"El pabellón nº 6 y otros relatos" de Anton Chéjov

El Pabellón Número 6 narra la amistad que surge entre el director de un psiquiátrico, Andrei Efímich Raguin y uno de sus pacientes, paranoico, Iván Dimítrich Grómov, hombre de gran intelectualidad. A través de sus conversaciones, Chéjov desgrana sus pensamientos sobre la vulgaridad de la sociedad, el estoicismo y la filosofía. Es un relato de fácil lectura, que no deja indiferente, con muchos diálogos que invitan a pensar.

En general los relatos de Chéjov muestran a personajes desamparados, olvidados por el sistema, ajenos a la maquinaria de la sociedad, en un tono reivindicativo. Es un tipo de literatura  que se apoya en los diálogos para exponer su pensamiento.

Anton Chéjov  (Taganrog, Rusia, 1860 - Badenweiler, 1904)

Considerado el representante más destacado de la escuela realista en Rusia, su obra es una de las más importantes de la dramaturgia y la narrativa de la literatura universal.

Chéjov se apartó del moralismo y la intencionalidad pedagógica de los literatos de su época, en una Rusia convulsa y preocupada por su destino, para apostar por un tipo de escritor carente de compromiso y pasión; plasmando una idea de la literatura que rechazaba el principio del autor como narrador omnisciente.

Procedía de una familia de hábitos sencillos y escasos medios, cuya cabeza, el modesto mercader Pavel, era nieto de un siervo de la gleba. Chéjov acabó los estudios secundarios en Taganrog, donde permaneció solo tras la marcha de sus familiares a Moscú. Entre 1879 y 1884 cursa Medicina en la Universidad de la capital; pero, más interesado en la literatura pospuso aquella, y pronto difundió su nombre a través de varias narraciones humorísticas, en 1886, en un libro con el título "Cuentos de varios colores". 

En 1888 apareció en la revista "Severny Vestnik", de San Petersburgo, el relato "La estepa", inspirado en un viaje al sur del país, donde los idílicos paisajes de su infancia  habían desaparecido por  la industrialización, contra la que el autor se rebela. Otro significativo relato del período que se abre a partir de este año (en el que el autor disminuyó el ritmo de su producción literaria: de unos cien relatos al año en 1886, pasa a escribir diez en 1888) es "Una historia aburrida" (1889), penetrante estudio de la mente de un viejo profesor de medicina, profesión que ejerció esporádicamente el propio Chéjov. Pertenece a una serie de obras del autor que fueron llamadas "clínicas", por tener como personajes a enfermos físicos o mentales. Acaso el relato más conocido de esa serie sea "Pabellón Nº 6" (1892), acerba crítica de la psiquiatría.

Durante la penuria de 1892-93, que azotó a la Rusia meridional, Chéjov participó en la obra de socorro sanitario. Luego vivió largo tiempo en Melichovo, no lejos de Moscú, donde escribió la mayor parte de sus narraciones y de sus textos teatrales más famosos.

Enfermo de tuberculosis, hubo de trasladarse a Crimea, y desde allí, por razones de la cura, realizó frecuentes viajes a Francia y Alemania.

En los últimos años del siglo se produjeron dos hechos que modificaron su vida: la nueva orientación del escritor hacia la izquierda, y el éxito de su drama "La gaviota" en el Teatro de Arte de Moscú, que convenció inesperadamente a Chéjov de su capacidad como escritor dramático. A la obra citada siguieron, con no menor éxito, "El tío Vania" en 1898-99, "Tres hermanas" en 1901 y "El jardín de los cerezos" en 1904.  

Anton Chejov: una vida a través de los libros de Natalia Ginzburg

Con su intuición de las constelaciones familiares y de las pasiones calladas, Natalia Ginzburg narra la vida breve de Antón Chéjov (1860-1904), desde su juventud en Taganrog y sus primeros años en Moscú, los inicios como escritor humorístico y su trabajo como médico rural, hasta su viaje al campo de Sajalín, sus primeros éxitos como autor teatral, la enfermedad, los últimos años en Yalta y la muerte prematura en Badenweiler.

En este hermoso libro, como si se tratara de uno de aquellos azares del destino, la escritora italiana consigue de manera asombrosa ese tono que el retratado dominaba de manera magistral, y nos ofrece un pequeño pero hermoso bocado de quién fue, es y será siempre uno de los mejores retratistas del alma humana.

Natalia Ginzburg (Palermo, 1916-Roma, 1991)

De nombre Natalia Levi, nació en Palermo en una familia culta de ideas socialistas y antifascistas. En 1919, se trasladó a Turín y en 1927 estudió en el Instituto Clásico Vittorio Alfieri. Dos años más tarde cursó Letras en la Universidad de Turín, estudios que no llegó a finalizar.

En 1938 se casó con Leone Ginzburg, de quien tomó el apellido, militante de Giustizia e Libertá y director de la Editorial Einaudi. Por sus convicciones políticas sufrieron persecuciones y fueron confinados en un pequeño pueblo, del que escaparon a Roma. En 1943, su marido fue detenido y murió en la cárcel. Tras esto, Ginzburg trabajó para la Editorial Einaudi para ganarse la vida.

En 1950 la autora contrajo segundas nupcias y se marchó a vivir a Roma, donde fijó residencia, comenzando su etapa más productiva literariamente. Años más tarde fue diputada durante dos legislaturas por el Partido Comunista Italiano.

Su formación, al igual que la de la mayor parte de los jóvenes intelectuales antifascistas de los años treinta, se vio influenciada por escritores extranjeros, en su caso concreto, por Chejov, por los novelistas estadounidenses y por Proust, a quien tradujo a partir de 1941.

Publicó en 1934 su primera narración, a la que siguieron obras teatrales—Me casé por alegría (1964)—, ensayos—Las pequeñas virtudes (1962), Nunca me preguntes (1970) y Serena cruz o la verdadera justicia (1990)—y novelas y colecciones de relatos—El camino que va a la ciudad y otros relatos (1942), Y eso fue lo que pasó (1947), Nuestros ayeres (1952), Valentino (1957), Las palabras de la noche (1961), Léxico familiar (1963), Querido Miguel (1973), Vita imaginaria (1974) y Domingo (2016)—, así como la biografía Antón Chéjov (1989).

Natalia Ginzburg es una de las voces más singulares de la literatura italiana del siglo XX.

"Catedrales" de Claudia Piñeiro

Hace treinta años, en un terreno baldío de un barrio tranquilo de Buenos Aires, apareció descuartizado y quemado el cadáver de una adolescente. La investigación se cerró sin culpables y su familia -de clase media educada, formal y católica― silenciosamente se fue resquebrajando. Pero, pasado ese largo tiempo, la verdad oculta saldrá a la luz gracias al persistente amor del padre de la víctima.

Esa verdad mostrará con crudeza lo que se esconde detrás de las apariencias; la crueldad a la que pueden llevar la obediencia y el fanatismo religioso; la complicidad de los temerosos e indiferentes, y también, la soledad y el desvalimiento de quienes se animan a seguir su propio camino, ignorando mandatos heredados.

Como en Las viudas de los jueves, en Elena sabe y en Una suerte pequeña, Claudia Piñeiro ahonda con maestría en los lazos familiares, en los prejuicios sociales y en las ideologías e instituciones que marcan los mundos privados, y nos entrega una novela conmovedora y valiente, certera como una flecha clavada en el corazón de este drama secreto. 

Claudia Piñeiro (Burzaco, Buenos Aires, 1960-)

Es contadora, profesión que ejerció durante diez años. Claudia Piñeiro cuenta en una entrevista en 2005, cómo empezó su carrera de escritora: "En 1991, estaba trabajando de gerente administrativa en una empresa que tenía una sucursal en San Pablo. Tenía que viajar para hacer la auditoría de los tornillos con los que se hacían unos compresores de aire; una cosa tremendamente aburrida. Yo iba en el avión, supongo que iba llorando, y leo en un recuadro muy chiquito en el diario el llamado a concurso de 'La sonrisa vertical', el certamen de la editorial Tusquets. Yo ni siquiera sabía que se trataba de un concurso de literatura erótica. Lo único que pensé fue: "Vuelvo y me pido vacaciones y escribo una novela para esto, porque si no, yo me voy a quebrar". La novela se llamaba El secreto de las rubias y quedó entre las diez finalistas, aunque luego no se publicó. Me di cuenta de que escribir era algo demasiado fuerte y, aunque siempre escribí, ya no podía postergarlo. Apareció como un salvavidas que me tiraron en ese momento".

Ahora es escritora, dramaturga y guionista de televisión. Algunas de sus obras son: Tuya (2008), Las viudas de los jueves (2005), Elena sabe (2007), Betibú (2011), Una suerte pequeña (2015), Las maldiciones (2017) y Catedrales (2021). Ha publicado, también, cuentos para chicos y obras de teatro.

Ha recibido, entre otros, el Premio Clarín Alfaguara de Novela 2005, el Premio de literatura infantil y juvenil Norma de Colombia, y el premio ACE 2007 a la mejor obra de autor nacional.

Una mujer en Pigalle de Carlos Suarez

Una joven es hallada muerta en un apartamento junto a la plaza Pigalle de París en enero de 1941, durante la ocupación alemana. El cadáver cuelga desnudo del techo, gira atada a las aspas de un ventilador, un sostén estrangula su cuello, su cuerpo aparece cubierto de cortes y tiene un cuchillo clavado en el vientre.

Sesenta años después una periodista investiga el caso. Sabrá entonces que junto al cadáver aparece un libro que, sin embargo, no será publicado hasta cuatro años después. A partir de ahí tratará de averiguar quién fue esa joven y quién pudo asesinarla.

Todo apunta en principio a un viejo escritor enfermo de alzhéimer que anota cuanto cree recordar para intentar salvar del olvido los últimos restos de su memoria. También para tratar de dar sentido a los recuerdos que de forma inconsciente y fragmentaria vuelven a su mente y bajo los que cree intuir la sombra de la culpa...

Carlos Suárez (León, 1961-)

Licenciado en Ciencias de la Información ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en Televisión Española, donde a lo largo de más de treinta años ha sido redactor, editor adjunto y editor del Canal 24 Horas, y jefe adjunto del área de Sociedad de los Servicios Informativos. Actualmente es editor adjunto de fin de semana del Canal 24 Horas.

En los años previos a su incorporación a RTVE, fue redactor del diario “La Crónica de León”, socio de la empresa de comunicación Item Press y director de la revista “Margen” y del Grupo Editorial Margen que, entre 1981 y 1982, publicó una docena de títulos, entre ellos Max, de Juan Benet.

En 2004, publicó su primera novela La muerte zurda (2004). Posteriormente ha publicado Una mujer en Pigalle (2016), Vermeil (2022) y Viático (2023).

"El fantasma y la señora Muir" de R.A. Dick

Lucy Muir es una joven viuda a la que todo el mundo considera «muy poca cosa» a pesar de que ella se tiene por una mujer muy decidida. Agobiada por las deudas tras la muerte de su marido, decide mudarse a Gull Cottage, una casita ubicada en un pintoresco pueblo costero inglés llamado Whitecliff.

Según los rumores que corren por la zona, la casa está embrujada, y el espíritu del atractivo y arisco capitán Daniel Gregg, antiguo dueño de la casa, vaga por el lugar importunando a todos los que osan alterar su descanso.

Inmune a las advertencias, Lucy se plantea descubrir por sí misma si esas historias son ciertas. La relación estrambótica y a la vez sumamente tierna que establece con el capitán Gregg se convertirá en un refugio para ella y en un amor que desafiará todas las leyes de la lógica.

R.A. Dick (Wexford, Irlanda 1898-1979)

R.A. Dick nació como Josephine Aimee Campbell, bajo este seudónimo publicó El fantasma y la señora Muir, un libro tan espontáneo y directo como sensacional. En 1945, en un mundo devastado por la guerra, este libro reflejó admirablemente la experiencia de las mujeres tras el conflicto mundial.

A este título le seguirían Unpainted portrait (1954); Witch Errant: An Improbable Comedy in Three Acts (1959); Duet for two hands (1960) o The Devil and Mrs Devine (1974).

La aparición de El fantasma y la señora Muir causó un gran impacto y tuvo una enorme repercusión en la sociedad inglesa del momento. Tan solo dos años después fue llevada a la gran pantalla por Joseph L. Mankiewicz, con guión de Philip Dunne y un reparto incomparable: desde Gene Tierney hasta Rex Harrison, pasando por George Sanders y Natalie Wood.

R. A. Dick es considerada una autora de literatura fantástica, así como cultivadora de la comedia gótica o costumbrista como lo fue en su día Oscar Wilde con El fantasma de Canterville.

El uso del seudónimo masculino es un recurso del que también se sirvieron otras escritoras pertenecientes a la literatura de la «Nueva Mujer» del siglo XIX precursoras de Dick, como George Egerton (Mary Chavelita Dunne Bright) o George Fleming (Julia Constance Fletcher).

Josephine Aimee Campbell Leslie, cuya exitosa novela propició la aparición en los años sesenta de una serie televisiva que gozó de dos temporadas, murió el 28 de abril de 1979.

"Dos hermanas" de David Foenkinos

De un día para otro, la felicidad de Mathilde se derrumba cuando Étienne le anuncia «Voy a dejar el apartamento». No, «Voy a dejarte». Pero Mathilde, profesora de literatura (en ese preciso momento está descubriendo La educación sentimental de Flaubert a sus alumnos), comprende lo terrible de la frase. ¿Cómo es posible que ese hombre al que ha amado locamente durante cinco años ya no la ame? ¿Cómo no hundirse frente a un vacío tan repentino como inaceptable? ¿Qué futuro le espera?

Devastada, deja que su hermana Agathe la acoja en el pequeño piso que comparte con su esposo Frédéric y su hija Lili. Gradualmente, se empiezan a tejer nuevos lazos, insospechados, en este nuevo seno familiar donde todos luchan para encontrar un equilibrio. Hará falta muy poco para que todo dé un vuelco, porque Mathilde revela una nueva personalidad, tan peligrosa como inesperada.

David Foenkinos (París, 1974-)

Licenciado en Letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz.

Entre sus novelas, acogidas con entusiasmo por los lectores y la crítica en todo el mundo y traducidas a muchos idiomas, destacan El potencial erótico de mi mujer (Premio Roger-Nimier 2004), En caso de felicidad (2005), Los recuerdos (2011), Estoy mucho mejor (2013) y, sobre todo, La delicadeza (2009), que fue merecedora de diez galardones y finalista de los premios literarios más prestigiosos en Francia, como el Goncourt, el Renaudot, el Médicis, el Femina o el Interallié, y que posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane.

En 2010, Foenkinos, melómano y fan incondicional de John Lennon, decidió publicar una singular biografía novelada, Lennon. En 2015 fue galardonado con los prestigiosos premios Renaudot y Goncourt des lycéens por Charlotte (2018), un libro único que rescató del olvido a la pintora Charlotte Salomon. Tras el éxito de La biblioteca de los libros rechazados (2017), adaptada al cine, ha publicado también Hacia la belleza (2019), Dos hermanas (2020), La familia Martin (2021), Número dos (2022), ganadora del Prix Nice Baie des Anges y La vida feliz (2024).

"Hermanito : Miñán" de Ibrahima Balde y Amets Arzallus Antia

Ibrahima, huérfano, aprendiz de mecánico y conductor de camiones en Guinea, aspiraba a sostener a su madre y sus hermanos por encima de la pobreza que los asfixiaba. Hasta que desapareció su miñán, su hermano pequeño Alhassane, un chico de 14 años. Cuando Alhassane llamó desde Libia, Ibrahima salió a buscarlo. Allí supo que el pequeño había desaparecido en el naufragio de una patera.

“Yo no quería venir a Europa”, explicó Ibrahima Balde nada más llegar a Irún en octubre de 2018. Este chico de Guinea Conakry, de 24 años, había cruzado el Sáhara y el Mediterráneo en un atroz juego de la oca, avanzando y retrocediendo de casilla en casilla durante más de tres años, pasando por las manos del chófer de autobús, del soldado fronterizo, del amigo en el camino, del mercader de esclavos, del niño guerrillero, del fantasma de la culpa, del capitán de la patera.

En Irún se encontró con, Amets Arzallus, poeta vasco (bertsolari), que atendía como voluntario en Irún a los migrantes que querían cruzar hacia territorio francés y a quienes decidían pedir asilo en España. Y cuando escuchó aquello de boca de Balde, supo que no era otra historia común de migración y que había allí un relato extraordinario, tanto en su fondo como en su forma. "Sentí que Ibrahima llevaba dentro un nudo muy grande. Y que su manera de soltar ese nudo era muy peculiar", dice este conocido bertsolari. De ese encuentro, surgió una entrañable amistad y tras horas y horas de conversación y 10 meses dándole forma nació Hermanito (miñán, en el idioma de la etnia fula), un libro escrito con la voz de Balde y las manos de Arzallus. Es un libro tan original como su historia, que describe la travesía del guineano y algunos de los horrores por los que pasan los migrantes que atraviesan África con el sueño europeo como objetivo.

Ibrahima Balde (Guinea Conakry, 1994-)

En la actualidad estudia mecánica en Madrid.En su país era aprendiz de conductor de camión. Hasta el día en que su madre le anunció que su hermano pequeño, su miñán, no estaba en casa. Ibrahima salió a buscarlo. Tres años después llegó al fin a Europa. Llegó a Irún.

Amets Arzallus Antia (Hendaia, 1983-)

Es periodista y bertsolari improvisador. Su actividad profesional principal es el bertsolarismo. Ganó el campeonato nacional del País Vasco en el año 2013 y fue subcampeón en el 2009. También ha ganado 7 veces el campeonato provincial.

Como periodista ha colaborado en los principales medios de comunicación en lengua vasca (Egunkaria, Berria, Euskadi Irratia, ARGIA). El año 2002 recibió el premio Rikardo Arregi de periodismo por sus colaboraciones en Euskadi Irratia.

En el campo audiovisual ha participado en el documental “Bertsolari” de Asier Altuna como redactor y protagonista, en la serie “Zai zoi vele” como narrador, y en el documental “Mugaminak” de Xuban Intxausti.

"La señora del jefe" de Julio Pérez Celada

En una conservadora ciudad de provincias vigilada desde las agujas de su catedral gótica, el joven Felipe vive el tránsito de la dictadura a la democracia en sus devaneos con los grupúsculos revolucionarios que frecuenta su amigo Reinaldo y el deseo que despiertan en él las insinuaciones cada vez menos veladas de la opulenta esposa del dueño de la imprenta para la que trabaja.

La pugna entre un tiempo que se resiste a extinguirse y otro todavía por nacer enfrenta a las élites políticas, económicas y eclesiásticas que se niegan a renunciar a sus privilegios con los veinteañeros que hacen ondear sus sueños libertarios en la calle y en las aulas universitarias.

En La señora del jefe, Julio Pérez Celada retrata con agudeza, humor y sin complacencia alguna unos años turbulentos en los que España se afanaba por dejar atrás la larga tiranía franquista y su tenebrosa asfixiante moral católica. Y lo hace mediante un relato absorbente que dibuja el enfrentamiento generacional entre aquellos padres e hijos de los 70 y recupera la atmósfera social y política de una época apasionante, a veces adentrándose entre la muchedumbre de una manifestación, inmiscuyéndose otras en la mórbida intimidad de un confesionario.

 Julio Pérez Celada (Burgos, …)

Es desde hace décadas, profesor universitario de Historia en la Universidad de Burgos.Las investigaciones que ha desarrollado se centran en la problemática socioeconómica de la cuenca del Duero durante la Edad Media y la Moderna.Sus trabajos literarios pueden encontrarse en las revistas La Buhardilla, “Ache”, Paradigma, Alventa, Pioderno de Poesía, Calamar, En Plural, Plaza de San Juan, Telira y Álora la bien cercada.Aparece en las antologías Atlantes. Poetas (1981) y Con voz propia. Poetas de Burgos (2002), así como en el volumen colectivo Homenaje a León Felipe (1984) y en la obra de Fernando Ortega, Burgos. Paseos literarios (2002, 2022).En 2008, publica el libro de poemas Lugares comunes, asuntos propios.

"El baile de las locas" de Victoria Mas

Estamos en París en marzo de 1885. Como cada año para la Media Cuaresma,  se celebra el popular «baile de las locas» en el hospital de la  Salpêtrière, dirigido por el eminente neurólogo profesor Charcot.  Durante una noche, la flor y nata de París disfruta al ritmo de valses y  polcas en compañía de las internas, disfrazadas con extravagantes  atuendos.

Entre las pacientes destacan Louise, una joven epiléptica  maltratada por su tío que tiene puestas todas sus ilusiones en un futuro  matrimonio con un interno del centro, y la rebelde y  visionaria  Eugénie, una muchacha de buena familia encerrada sin contemplaciones por  su propio padre. Bajo la atenta vigilancia de la implacable supervisora  Geneviève, ambas intentarán cumplir sus sueños y harán todo lo posible por escapar.

Victoria Mas (Le Chesnay, Francia, 1987- )

Escritora francesa, hija de la cantante Jeanne Mas. Se formó en Filología, obteniendo un máster en Letras Modernas en la Sorbona.

Su vida profesional ha estado dedicada principalmente al mundo del cine.

Publicó en 2019 su primera novela, Bal des folles, que fue recibida por el aplauso de la crítica y galardonada con premios como el Renaudot des Lycéens, el Stanislas du Premier Roman, el Patrimoines BPE así como el Première Plume.

Dos años después de la publicación de su debut, llegaría su traducción en español bajo el título El baile de las locas. Ambientado en el París de 1885, Victoria Mas sitúa al lector en el hospital de la Salpêtrière en el que el doctor Charcot realiza investigaciones sobre la histeria y la hipnosis con mujeres internadas.

Acerca de la obra, Jérôme Garcin de L'Obs escribe: “Con una prosa limpia, ligera como un pastel, […] la joven novelista estigmatiza el machismo triunfante y hace oír, conmovedoras, las voces de quienes han sido amordazados, sofocados e hipnotizados”. 

La novela ha sido adaptada al cine bajo la dirección de Mélanie Laurent.

"Los ingratos" de Pedro Simón

1975. A un pueblo de esa España que empieza a vaciarse llega la nueva maestra con sus hijos. El más pequeño es David. La vida del niño consiste en ir a la era, desollarse las rodillas, asomarse a un pozo sin brocal y viajar cerrando los ojos en el ultramarinos. Hasta que llega una cuidadora a casa y sus vidas cambiarán para siempre. De Emérita, David aprenderá todo lo que hay que saber sobre las cicatrices del cuerpo y las heridas del alma. Gracias al chico, ella recuperará algo que creyó haber perdido hace mucho.

Una emocionante crónica familiar y sentimental. El retrato de un país que miraba al futuro y se olvidó de dar las gracias a la generación que lo hizo posible.

Pedro Simón (Madrid, 1971- )

Es escritor y periodista. Actualmente trabaja en el diario El Mundo y ha obtenido diversos galardones por sus artículos. Entre ellos destaca el Premio Ortega y Gasset 2015 en la categoría de Periodismo Impreso por su serie de reportajes en El Mundo, La España del despilfarro, y el Premio al Mejor Periodista del Año de la APM en 2016. En 2020, fue finalista de los premios de la Fundación Gabo. En 2021 ganó el Premio Rey de España de Periodismo.

No tiene Twitter ni Facebook, no le van los halagos exagerados y, si tuviera seguidores, probablemente se asustaría. Sin embargo, algunas de sus columnas se han convertido en virales recurrentes en redes sociales a lo que asiste "con emoción" y distancia. 

Es autor del ensayo Memorias del alzheimer y de las novelas Peligro de derrumbe, Los ingratos (Premio Primavera de novela 2021) y Los incomprendidos. Ha publicado también las antologías de reportajes, Siniestro total y Crónicas bárbaras. Es uno de los autores, junto con Eduardo Madina, Javier Gómez Santander y Antonio Lucas del volumen Perder la gracia.

"Hombres fatales : metamorfosis del deseo masculino en la literatura y el cine" de Elisenda Julibert

 

De las muchas criaturas fabulosas que han poblado la literatura y el cine, la "mujer fatal" es una de las más recurrentes y proteicas de los dos últimos siglos, si bien forma parte de una antigua estirpe que se remonta hasta la inconstante Helena clásica que motivó la guerra de Troya o la temeraria Eva bíblica que condenó a la humanidad entera. 

A través del análisis de personajes literarios-de Carmen a Lolita-o cinematográficos-la Madeleine de Vértigo y la Conchita de Ese oscuro objeto del deseo-, la autora examina el mito de la temible femme fatale partiendo de un cambio de perspectiva: ¿y si, más que atestiguar el carácter funesto de ciertas mujeres, el estereotipo delatase una representación del deseo masculino singularmente aciaga? 

Elisenda Julibert (Barcelona, 1974- )

Estudió Filosofía en la Universidad de Barcelona y cursó el doctorado de Estética en la UAB con una tesina titulada Ironía y finitud sobre el pensamiento de los autores del  primer Romanticismo alemán.

Desde hace más de dos décadas trabaja en editoriales.

Ha traducido del francés a George Sand, Guy de Maupassant, Marcel Proust, Albert Camus y a Claude Lévi-Strauss, y del inglés a Sylvia Plath, Zygmunt Bauman o Simon Critchley. 

Actualmente es editora de mesa, esporádicamente traduce o escribe en la revista CTXT y acaba de publicar Hombres fatales: metamorfosis del deseo masculino en la literatura y el cine (Acantilado, 2022), su primer libro de ensayo.

 

"Rewind" de Juan Tallón

Una explosión en un edificio que marca un antes y un después. Una novela sobre la posibilidad o no de rebobinar. Explora lo sucedido desde varios puntos de vista. A través de cinco narradores, víctimas y testigos, conocemos qué ocurrió esa noche de viernes, así como sus consecuencias a lo largo de los tres años siguientes, hasta cubrir con sus relatos cada ángulo muerto de la explosión.

Rewind indaga en los fantasmas personales, en los golpes de azar, en la persona que al final no somos, en los secretos que deben o no deben contarse y en la capacidad de las personas para rehacerse cuando se rompen. La novela es una maniobra de espionaje de los mecanismos de la propia vida, que cambia sin avisar, gira, salta por los aires y te destruye sin que estés preparado. Y de manera igual de incomprensible o más, si eso no acaba contigo, permite que te rehagas y que sigas adelante.

Juan Tallón (Vilardevós, Ourense, 1975- )

Licenciado en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela, sintió muy pronto la vocación de la escritura. Acabados sus estudios universitarios, y después de algunos trabajos precarios, consiguió escribir A autopsia da novela, que se convertiría en su primer libro de ficción, publicado en gallego en 2007. 

Pese a sus estudios en Filosofía, su trayectoria profesional se orientó enseguida hacia el periodismo. Ha sido colaborador habitual de medios como la SER, El País, El Progreso o revistas como Jot Down, en la que participa desde su fundación. Actualmente es columnista de las cabeceras del grupo Prensa Ibérica, y mantiene una sección en el programa de la SER A vivir que son dos días, dirigido por Javier del Pino. 

Algunas de las piezas más destacadas de los últimos años se han reunido en el libro Mientras haya bares. En 2010 publicó A pregunta perfecta, una novela que aborda la misteriosa relación que existió entre los escritores César Aira y Roberto Bolaño. Tres años después publicó Fin de poema, también en gallego, una novela en la que enfrenta el último día de vida de los poetas suicidas Cesare Pavese, Anne Sexton, Alejandra Pizarnik y Gabriel Farrater. El autor obtuvo con este título el premio Lueiro Rey. 

Su siguiente libro, El váter de Onetti (2013), es la primera de sus obras escritas en español, a la que seguirían títulos como Salvaje oeste (2018), y más recientemente Rewind (2020) y Obra maestra (2022).

"La trenza" de Laetitia Colombani

Aborda las historias de tres mujeres que, nacidas en continentes muy dispares, comparten unas ideas y sentimientos que las unen en un poderoso anhelo de libertad.

INDIA. En Badlapur, la intocable Smita sobrevive recogiendo los  excrementos de una casta superior. Resignada a su condición, está  decidida en cambio a que su hija no siga sus pasos

ITALIA. A Giulia le encanta trabajar en el taller familiar, el  último de Palermo que confecciona pelucas con pelo auténtico. Hubiera  podido ir a la universidad, pero dejó el instituto con dieciséis años  para iniciarse en los secretos de este oficio.

CANADÁ. Sarah es una abogada de éxito en Montreal que lo ha  sacrificado todo por su carrera: dos matrimonios fallidos y tres hijos a  los que no ha visto crecer.

Smita, Giulia y Sarah no se conocen, pero tienen en común el empuje y el tesón de las mujeres que rechazan lo que el destino les ha reservado y se rebelan contra las circunstancias que las oprimen.

Como hilos invisibles, sus caminos se entrelazan, formando una trenza que simboliza la voluntad inquebrantable de vivir con esperanza e ilusión.

 

Laetitia Colombani (Burdeos, 1976- )

Puede que la vocación de contadora de historias de Laetitia Colombani, naciera de una pequeña tragedia que sucedió en su infancia, cuando la biblioteca en la que trabajaba su madre se incendió. Llegaron entonces a su casa cajas y cajas de libros con la portada chamuscada, pero el interior intacto. No servían ya para volver a las baldas de la biblioteca, pero sí para amueblar su imaginación. 

Tras licenciarse en la Escuela Nacional Superior Louis Lumière, con 25 años debutó en el séptimo arte con el cortometraje Le Dernier Bip para el que escribió el guion, dirigió y actuó. Ha trabajado con intérpretes de la talla de Audrey Tautou, Emmanuelle Béart o Catherine Deneuve. Después de esto ha seguido dirigiendo, escribiendo y actuando tanto en cortos como en largometrajes.

En 2017, publicó su primera novela La trenza (La Tresse) que fue un éxito de crítica —ganó varios premios— y de público, con más de medio millón de copias vendidas y habiéndose traducido a casi treinta idiomas diferentes. Más adelante vieron la luz otros títulos como Las vencedoras o El vuelo de la cometa.

"El Gatopardo" de Giuseppe Tomasi de Lampedusa

“Sobre la puerta de la villa, solidísima pero desquiciada, un gatopardo de piedra bailaba, aunque una pedrada le hubiese roto, justamente, las patas”.

En esta breve descripción del animal tallado en piedra que preside el escudo familiar de los Salina, Guiseppe Tomasi de Lampedusa simboliza la decadencia de una familia noble en pleno proceso de desintegración, en el momento en que las escuadras de Garibaldi amenazan la ciudad.

Registra con fina ironía y magistrales sutilezas del lenguaje, la época que en Italia se llamó “IL Risorgimento” (renacimiento) por el movimiento ideológico y político que culminó con la unificación y democratización del país.

Fue difundida por Giorgio Bassani en 1958, después de que dos de las principales editoriales italianas rechazaron el libro. La novela se convirtió en poco tiempo en un éxito absoluto, hasta el punto de que hoy está considerada por muchos italianos como una de las cimas de la literatura italiana del siglo XX. Multiplicó su fama gracias a la película que realizó en 1963 Luchino Visconti. 

Giuseppe Tomasi di Lampedusa ( Palermo 1896-1957)

Nace el 23 de diciembre de 1896 en Palermo, en la aristocrática familia de los Príncipes de Lampedusa, Duques de Palma Montechiario.

Participa en la Primera Guerra Mundial, cae prisionero en noviembre de 1917 y no regresa a su país hasta doce meses más tarde, tras huir del campo de reclusión. Retirado del ejército con el grado de teniente, vuelve a Palermo en 1920.

En la década siguiente realiza numerosos viajes por Italia y el extranjero. Durante uno de ellos, en 1925, conoce en la embajada italiana de Londres a la baronesa letona Alessandra Wolf-Stomersee, estudiosa del psicoanálisis, con quien se casará siete años más tarde.

Combate también en la Segunda Guerra Mundial y ve con dolor la casa solariega destruida por los bombardeos.

A finales de 1954 comienza a escribir El Gatopardo. En junio del año siguiente interrumpe esta novela para comenzar el relato Recuerdos de infancia, y la reanuda en el mes de noviembre.

Más tarde escribe La alegría y la ley, La sirena y el primer capítulo de su nueva novela Los gatitos ciegos, pero en abril de 1957 se le diagnostica un carcinoma en el pulmón derecho que lo llevaría a la muerte el 23 de abril de ese mismo año.

"Hamelín" de Juan Mayorga

 

Érase una vez una bella ciudad llamada Hamelín. La ciudad se llenó de ratas. Hasta que alguien hizo sonar una hermosa música. "La versión áspera del cuento es más verosímil y se parece más al mundo en que vivimos. En nuestro mundo, los niños son los primeros que pagan. Pagan los vicios de los mayores, las mentiras de los mayores. En este sentido, el Hamelín que no sabe proteger a sus niños es como muchas ciudades de nuestro mundo. Yo me propuse contar el cuento de una de esas ciudades”.

Mayorga aborda el tema de la pederastia con un lenguaje y escenas llenas de elipsis, donde las cosas quedan aludidas, donde el espectador debe poner de su parte para interpretar, para imaginar, para rellenar los silencios. Juan Mayorga aborda el tema de una manera muy sutil, los silencios de los personajes encierran grandes verdades, evita un lenguaje soez y opta por un espectador activo que imagine y lea entre líneas.

Juan Mayorga (Madrid, 1965- )

Dramaturgo español cuya dramaturgia, profunda, comprometida y metódica ha​ traspasado las barreras nacionales para ser traducida y representada en los principales teatros europeos.

En 1988 se licenció en Filosofía, por la UNED y en Matemáticas, por la UAM. Becario de investigación en el Instituto de Filosofía del CSIC, bajo la dirección del filósofo Reyes Mate, amplió estudios en Münster, Berlín y París. Se doctoró en Filosofía en 1997 por la UNED con una tesis titulada Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin.

Ha sido profesor de matemáticas en institutos de Madrid y Alcalá de Henares durante cinco años, profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y dirigió el seminario Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC. Actualmente es director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid y desde febrero de 2022, director artístico del Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Entre otros ha obtenido los premios Nacional de Teatro (2007), Nacional de Literatura Dramática (2013), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La Barraca (2013), Premio Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013), Premio Europa de Nuevas Realidades Teatrales (2016) y Premio Princesa de Asturias de las Letras (2022).

Desde 2018, ocupa el sillón “M” de la RAE, su candidatura fue avalada por los académicos Luis María Ansón, Luis Mateo Díez y José Manuel Sánchez Ron.

También ha escrito versiones de textos de Calderón de la Barca, Lope de Vega, Shakespeare, Doris Lessing, Dostoievski, Chejov, Ibsen, Kafka y Dürrenmatt.

Es autor de los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Angelus Novus, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Sonámbulo, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Job, Hamelín, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La tortuga de Darwin, La paz perpetua, El elefante ha ocupado la catedral, La lengua en pedazos, El crítico, El cartógrafo, Los yugoslavos, El arte de la entrevista, Famélica, Reikiavik.

El teatro de Juan Mayorga es un teatro de palabra y de pensamiento, que se disfruta viéndolo y también leyéndolo.

"Peregrinas" de Joaquín Berges

 

Cuenta el viaje protagonizado por Dorita, Fina y Carmen, tres mujeres octogenarias en una residencia que aprovechan el verano del desconfinamiento para escaparse con la excusa de hacer el camino de Santiago. Las acompaña un escudero también veterano, Julio. 

Mientras asistimos a los apuros de estas tres aventureras por el interior de España, la novela reconstruye los momentos más singulares de sus vidas y los motivos que justifican tan insólita escapada. 

Un viaje repleto de humor y situaciones embarazosas, pero también profundamente emotivo en el relato de las historias personales que cada protagonista lleva consigo.

Joaquín Berges (Zaragoza, 1965- )

Lector de vocación temprana y licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza. Allí toma contacto con otros muchos autores clásicos y afianza sus conocimientos sobre la lengua española en su conjunto. Una vez acabados sus estudios universitarios, Joaquín ingresa en el departamento internacional de una importante empresa española, donde desarrolla su carrera profesional. Durante unos años realiza diferentes cursos relacionados con el marketing, el comercio exterior y el perfeccionamiento de su inglés. 

En 2009 debutó como novelista con El Club de los Estrellados, donde presenta a un grupo de solitarios cuya afición por la astronomía no es más que la excusa perfecta para reunirse y combatir una soledad que muchas veces esconde secretos inconfesables.  

Tras su primera novela llegarían Vive como puedas (2011), Un estado del malestar (2012), La línea invisible del horizonte (2014) o Nadie es perfecto (2015), entre otras.

"El bosque animado" de Wenceslao Fernández Flórez

La aldea gallega de San Salvador de Cecebre tiene una fraga cuyos habitantes son seres animados: hablan los pinos, las truchas o los gatos. El propio autor lo dice: "Este es el libro de la fraga de Cecebre".

Todos los seres, humanos, animales y vegetales, son integrados en la fraga. Y al fondo, la conmovedora historia de los amores de Geraldo y Hermelinda.

Un libro poético, aunque sin soslayar el realismo de la vida campesina. Como dijo Gregorio Marañón: “Esta novela es, precisamente, la novela «del vivir» porque Wenceslao llega al alma de las cosas inclinado sobre el mundo de la fraga —analizando el misterio de la vida— utilizando el humorismo, que no es la burla, que enseguida se embota, ni el sarcasmo destructor, sino la perspicacia, implacable, envuelta en una sonrisa de comprensión».

Wenceslao Fernández Flórez (A Coruña, 1885 – Madrid, 1964)

Comenzó a colaborar en periódicos y revistas culturales gallegas desde muy joven. A los 17 años dirigió el "Diario Ferrolano" y, más tarde, "El Noroeste" de A Coruña. 

En Madrid trabajó como cronista parlamentario del diario “ABC”, donde tuvo una sección fija llamada “Acotaciones de un oyente”. Se consagró como escritor con sus primeras novelas La tristeza de la paz y Volvoreta, centrada esta última en el mundo rural gallego. 

Tras la Guerra Civil publicó dos novelas que reflejaban sus experiencias durante la contienda. En 1943 escribió El bosque animado, en la que recordaba su infancia en Galicia. En 1945 ingresó en la Real Academia Española con un discurso titulado "El humor en la literatura española".

Con más de cuarenta novelas escritas, varias de ellas fueron adaptadas al cine como El hombre que se quiso matar (1942), Huella de luz (1943) o Camarote de lujo (1959), aunque quizá la más famosa de sus novelas, así como también de sus adaptaciones, sea El bosque animado, llevada a la gran pantalla en 1987 por José Luis Cuerda con guion de Rafael Azcona.

Recibió numerosos premios, como el del Círculo de Bellas Artes por Volvoreta (1917), aunque por encima de todos está el Premio Nacional de Literatura concedido en 1926. 

Falleció en Madrid, en 1964.