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martes, 10 de febrero de 2026

"La música del viento" de Jordi Sierra i Fabra, adaptado por Ignacio de las Heras

Un periodista encuentra en una alfombra traída de India un mensaje del niño que la ha tejido. Es una petición de socorro, un grito desesperado, y no puede permanecer ajeno a él. Aunque millones de niños son explotados en el mundo, el mensaje tiene nombre, Iqbal, y una procedencia: la ciudad de Madurai. 
Un viaje a la tienda donde fue comprada la alfombra enfrentará al protagonista con la realidad de los niños esclavos que son vendidos por sus propios padres. Iqbal murió hace tiempo, pero en su lugar sigue habiendo niños esclavos, igual que él.
El protagonista deberá decidir que puede hacer un occidental ante lo desconocido, y en un mundo que permite la esclavitud infantil. Fiel a sus principios, rescatará a nueve niños que representan a Iqbal. El insólito desenlace de la historia, lleno de fuerza y coraje, es un canto a la esperanza ante el gran reto de la sociedad de erradicar definitivamente la explotación infantil.


Jordi Sierra i Fabra (Barcelona, 1947-)

Escritor y comentarista musical español que nació el 26 de julio de 1947 en Barcelona. Aunque comenzó a escribir ya con 8 años, terminó su primera novela larga, de 500 páginas, con solo 12. Realizó estudios de aparejador mientras trabajaba durante el día en una empresa de construcción, y a partir de de 1968 comenzó a publicar artículos en La Prensa de Barcelona y en el Nuevo Diario de Madrid, al tiempo que co-fundaba EL Gran Musical de la Cadena Ser.

A partir de 1970 abandonó estudios y trabajo para viajar por todo el mundo acompañando a los grandes de la música. Publicó su primer libro, 1962-72 Historia de la Música Pop, que resultó ser un éxito comercial. Al tiempo que desarrollaba diversos oficios relacionados con el mundo de la música siguió escribiendo ficción, ganando varios premios.

En 1977 fundó la conocida revista Super Pop. Al año siguiente quedó finalista del Premio Planeta de Novela. A partir de ahí se sucederían los premios: el Premio Ateneo de Sevilla, el Gran Angular de Literatura Juvenil, el Premio Edebé, y se dedica a dar giras por España dando charlas en colegios e institutos.

Varias de sus obras son adaptadas a la televisión, al cine y al teatro. En el año 2009, Sierra i Fabra supera los nueve millones de libros vendidos en España, siendo uno de los diez autores más leídos en los centros educativos del país.


miércoles, 5 de febrero de 2020

"La casa", de Paco Roca

A lo largo de los años el dueño llena de recuerdos su casa, testigo mudo de su vida. Y aquél es también la fiel imagen de ella. Como las parejas que han convivido siempre juntas. Así, cuando su ocupante desaparece para siempre, el contenido de la casa se paraliza por el polvo, esperando que alguna vez su dueño regrese. 

Los tres hermanos protagonistas de esta historia volverán un año después de la muerte de su padre a la casa familiar donde crecieron. Su intención es venderla, pero con cada trasto que tiran se enfrentan a los recuerdos. Temen estar deshaciéndose del pasado, del recuerdo de su padre, pero también del suyo propio. 
Se perciben en esta nueva obra de Paco Roca ecos autobiográficos que surgen de una necesidad de contar una situación que ha tocado de cerca al autor valenciano, tal y como ya le sucediera con Arrugas.
Esa obra ha ganado varios premios:Premio Zona Cómic al mejor cómic nacional de 2016, Estrella 2016 al cómic más destacado del año por el diario Le Parisien, Gran Premio Romics 2017 del salón del cómic de Roma, Premio Romics 2017 al mejor cómic europeo del salón del cómic de Roma.


Paco Roca (Valencia, 1969-)

Desde pequeño quería trabajar dibujando y en la actualidad compagina la ilustración con el cómic. Como ilustrador, ha hecho todo tipo de trabajos, desde publicitarios a editoriales pasando también por el mundo de la prensa.
En cuanto al cómic, comenzó publicando en la revista española El Víbora. Destacan entre sus obras El Faro (2004), una historia con la Guerra Civil como telón de fondo, Las calles de arena (2008), trabajo que trata sobre el destino y la absurda sociedad en la que vivimos, El invierno del dibujante (2010), La metamorfosis (2011), libro ilustrado de los relatos cortos de Franz Kafka, y Los surcos de azar (2013).

Ha trabajado para la televisión, la radio y ha colaborado como guionista y diseñador de personajes en la adaptación al cine de la novela gráfica Arrugas, por la que ha recibido el Goya al mejor guión adaptado, y Mestre Mateo a la mejor dirección artística y mejor guión. La película se ha estrenado en diferentes países. En el verano de 2014 se estrenó en EEUU con las voces de grandes actores como Martin Sean.
En 2011 se realizó una retrospectiva de su trabajo llamada Dibujante ambulante, en el Museo MuVIM de Valencia.
En los últimos años no para de viajar impartiendo talleres y dando charlas sobre su trabajo en lugares como Santo Domingo, México DF, París, Roma, Washington, San Juan de Puerto Rico, Helsinki, Tokio…

miércoles, 28 de marzo de 2018

"El almanaque de mi padre" de Jiro Taniguchi

Cuenta la historia de Youchi. Un día lo llaman por teléfono: su padre ha muerto mientras dormía. La esposa de Youchi lo abraza y le arregla la maleta para que deje Tokio y vaya al funeral de su padre en el pueblo donde nació. Comienzan así, en la mente de Youichi, los recuerdos de su infancia. Se siente mal, no lo hizo bien, como todo hijo que se marcha lejos, se alejó de su padre, de su familia, cada vez más con el tiempo. Desde que su madre los abandonó ya nunca pudo confraternizar con su padre. 
Su padre era un tipo muy introvertido, pocas veces hablaban, el único recuerdo que permanece en la mente de Youchi es él mismo de pequeño sentado en el suelo de la peluquería de su padre jugando con unos camioncitos de madera.

Su padre fue siempre un virtual desconocido, inmiscuido en el constante trabajo para sacarlos adelante, jamás se preocupó por sus sentimientos. Youchi asiste al funeral donde encuentra a todos: su hermana mayor, sus tíos, su madrastra y mucha más gente, porque su padre era un hombre muy querido por sus vecinos. 
Entre los recuerdos de unos y otros irá rememorando por qué su madre los dejó, porqué se quedaron con su padre y por qué les fue tarea harto imposible acercarse a la persona de su progenitor como él hubiera querido. 


Jiro Taniguchi (Tottori, Japón 1947- )

Comenzó a trabajar en 1966 como asistente del dibujante de manga Ishikawa Kyota
Debutó en el mundo del manga con La habitación ronca, publicado en 1970.
De 1976 a 1979 publicó, junto con el guionista Natsuo Sekigawa Ciudad sin defensa, El viento del oeste es blanco y Lindo 3.
De 1984 a 1991, Taniguchi y Sekigawa produjeron los cinco volúmenes de La época de Botchan
En los años 90 creó varias obras entre las que se encuentran El almanaque de mi padre y , El gourmet solitario. En 2001 creó la serie Ícaro a partir de textos de Moebius.
Taniguchi ha ganado varios premios por su trabajo. Entre otros, el premio Tezuka por La época de Botchan, el Premio Shogakukan por Tener un perro y en 2003 el Alph'Art del mejor guion en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême por Barrio lejano, por el que también ha obtenido el premio a la mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004. 

Sus obras se han traducido a varios idiomas. Se han publicado en español historias como El almanaque de mi padre, Crónicas del viento, El olmo del Cáucaso, Tierra de sueños, Barrio lejano y un largo etc. 
Se ha convertido en un famoso autor de manga japonés de estilo realista, trazo limpio y acabado detallista, muy influenciado por el cómic europeo, en concreto por la historieta franco-belga. 

miércoles, 14 de marzo de 2018

"Supersorda" de Cece Bell

El Deafo se basa en la propia infancia de Cece Bell a medida que crece sorda . Ella quería que hubiera un manual para escuchar a las personas para que supieran cómo entender y comunicarse con las personas sordas sin ser irrespetuosos. Con el tiempo se convirtió en una novela gráfica en la que los niños sordos se veían positivamente representados en un libro. 
Cece usa las imágenes de todos los ilustrados como conejos como una metáfora visual. Cuando estaba creciendo, se sentía como el único conejo cuyas orejas no funcionaban. 

El título proviene de la idea de que se siente poderosa como un superhéroe con la ayuda de su Phonic Ear, el audífono que usa para escuchar a sus maestros en la escuela.


Cece Bell
Cecelia Carolina "Cece" Bell es una autora e ilustradora estadounidense nacida en Richmond, Virginia . Asistió al College of William and Mary como estudiante de arte y luego obtuvo un título de posgrado en ilustración y diseño en la Universidad Estatal de Kent. Bell está casado con el autor de libros infantiles Tom Angleberger . Ella ganó el Honor de la Medalla Newbery y el Premio Eisner por su libro El Deafo.

miércoles, 21 de febrero de 2018

"Mary Poppins" de P.L. Travers, adaptado por Marta Ibáñez


Mary Poppins es una niñera muy especial, medio hada y medio bruja. En su trabajo en casa de una familia inglesa, debe enfrentarse a la difícil tarea de educar a unos niños deseosos de aventuras. Sólo Mary sabrá llevarlos a un mundo de fantasía bajo la apariencia de la rígida educación inglesa. Mary Poppins viene y se va según la dirección del viento: viento del este, viento del oeste. 


La lectura de este volumen permite descubrir nuevos y divertidos episodios de un relato conocido sobre todo por su versión cinematográfica.



Pamela Lyndon Travers   (Queensland, Australia 1899 - Londres, 1996)

Pamela Lyndon Travers, cuyo verdadero nombre era Helen Lyndon Goff, es la autora de este libro. Nació en Australia hija de los dueños de una plantación dedicada a la producción de azúcar. A los 17 años se trasladó a Dublín, lugar de origen de la familia. Para escribir su famoso relato, se inspiró en una mujer de su tierra natal que llevaba siempre un paraguas. 

El primer libro protagonizado por Mary Poppins se publicó en 1934. Siguieron siete más. La autora escribió más obras para niños y jóvenes, así como otras novelas y estudios de mitología.

Marta Ibáñez ha adaptado este libro siguiendo los criterios de Lectura Fácil y Marc Torrent lo ha ilustrado.

martes, 16 de enero de 2018

"Don Juan Tenorio" de José Zorrilla, adaptado por Sara I. Rodríguez

Don Juan Tenorio realiza una vil apuesta con don Luís Mejía que consiste en conquistar en un tiempo record a una ingenua novicia y también a la novia de su enemigo José Mejía.

Don Juan Tenorio logra cumplir sus objetivos: engaña a la novia de su rival y rapta del convento a la noble muchacha doña Inés de apenas diecisiete años. Pero sucede un hecho increíble: don Juan se enamora perdidamente de la ingenua Inés y decide pedir su mano a su padre don Gonzalo de Ulloa para casarse.

Don Gonzalo de Ulloa y don José Mejía van enfurecidos a la casa del seductor don Juan Tenorio para encararle su vil conducta al engañar a las dos ingenuas muchachas. Don Juan Tenorio se enfrenta a los iracundos caballeros, logrando matar a los dos.

El mujeriego don Juan huye despavorido, abandonando a doña Inés, quien muere de pena. A su regreso, después de muchos años, don Juan Tenorio, se encuentra con un panteón en lo que antes había sido su hogar, allí se encuentran enterrados sus víctimas y su adorada Inés.

Don Juan Tenorio completamente arrepentido pide perdón. Cuando las almas de sus antiguas víctimas estaban a punto de llevárselo al infierno, apareció en ese instante el espectro de doña Inés, impidiendo que se lo lleven y salvando su alma.


José Zorrilla (Valladolid,1817 - Madrid,1893)

Nació el 21 de febrero en Valladolid. Cursó estudios en las universidades de Toledo y Valladolid.

En el entierro de Mariano José de Larra leyó como homenaje: "A la memoria del joven literato don Mariano José Larra" (1837), lo que le dio popularidad. A pesar de gozar del éxito, no consiguió salir de la ruina por su afición a gastar y derrochar.

Fue miembro de la Real Academia Española en 1848. Cuando contaba treinta y un años de edad leyó su discursó de investidura en verso.

Autor de "Cantos del trovador", del poema "Granada", de las obras teatrales "El zapatero y el rey", "Don Juan Tenorio", "Traidor, inconfeso y mártir" y "El puñal del godo".

En el año 1850 viaja a Francia y en 1855 a México.Fue nombrado director del Teatro Nacional por el emperador Maximiliano.

Cuando regresó a España, en 1866, comprobó que pese a la extraordinaria fama de su obra, no podía cobrar derechos de autor. Vivió en la pobreza hasta que recibió una pensión del Gobierno.

En el año 1889 fue coronado como poeta laureado de España en Granada por el duque de Rivas en presencia de la reina regente Isabel II.

"Don Juan Tenorio" (1844), quizá la única pieza dramática conocida por todos los españoles, suele reponerse tradicionalmente todos los años el 1º de noviembre.

José Zorrilla falleció en Madrid el 23 de enero de 1893.




miércoles, 22 de noviembre de 2017

"Caballo de guerra" de Michael Morpugo, adaptado por Núria Martí Constants

“Una historia universal cuyo corazón y mensaje llegará a todos”, Steven Spielberg


Cuando, al estallar la primera guerra mundial, el padre de Albert vende el caballo del muchacho, Joey, al ejército británico, el chico promete ir al frente y recuperarlo. 
En medio de la batalla, el ruido ensordecedor de los disparos, los compañeros que perecen en el camino y las penurias de los que sobreviven, Joey se preguntará si esa guerra atroz e inclemente finalizará alguna vez. Y si es así, ¿se reencontrará con Albert?





Michael Morpurgo (St Albans, Inglaterra 1943-)

Escritor y poeta inglés, Michael Morpurgo es conocido por su producción en el campo de la literatura infantil y juvenil, muy cercano al estilo de los cuentos tradicionales pero con una manera de escribir muy personal. 

Morpurgo ha recibido numerosos premios, entre los que habría que detacar el Whitbread de 1995, el Hampsire Book o el Prix Sorcières.

Más información sobre el autor: 
https://www.michaelmorpurgo.com/about-michael-morpurgo/

miércoles, 25 de octubre de 2017

"Bailar un tango en Madrid" de María Peralta Vidaurreta


En el año 2001, Argentina tuvo problemas económicos que dejaron en la ruina a sus ciudadanos. Muchos argentinos decidieron marcharse a otro país. 
Los hijos y los nietos de los españoles que habían llegado a Argentina hacía más de 50 años volvieron a España para empezar una nueva vida en el país de sus antepasados. Nahuel es uno de esos jóvenes argentinos.








María Peralta Vidaurreta

Autora de relatos en Lectura Fácil, formadora LF y miembro de la Asociación Lectura Fácil Madrid.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

"Nahid, mi hermana afgana" de Anna Tortajada, adaptado por Ana Crespo Bordes

Con Nahid se ahonda en la explicación de la historia reciente de un país arrasado por más de veinte años de guerra, pero en esta ocasión parece haber enfocado el tema pensando en lectores españoles jóvenes, que tal vez se asomen a este mundo terrible atraídos por la edad de las dos protagonistas, la española Ariadna y la afgana Nahid.   


El narrador, en presente, nos describe la acción en un campo de refugiados en Pakistán, donde la familia de Nahid vive a salvo de la locura de su país de origen. Gracias a Internet, Nahid se cartea con Ariadna, que se interesa por la situación del pueblo afgano. 



Anna Tortajada Orriols   (1957-)
La escritora y traductora de Sabadell, ha sido desde muy pequeña una lectora voraz con vocación de escritora. Escogió el bachillerato de Ciencias, convencida de que a las Letras se dedicaría siempre, con estudios o sin ellos, y que en cambio, las Ciencias ya no las volvería a tocar a fondo. Sus asignaturas preferidas fueron Historia y Latín, donde descubrió el placer de la traducción. 

Después de una estancia de cuatro años en München (donde estudió alemán e hizo algunos cursos de Filología española y de catalán en la Ludwig Maximilian universidad) volvió a Barcelona e inició su vida laboral como autónoma haciendo traducciones para varias agencias, sobre todo de textos técnicos, hasta que pudo dar el salto a la traducción literaria, primero al castellano, y poco después también al catalán.

En la actualidad sus colaboraciones con los medios son muy esporádicas. 
Si cuando escribe novela histórica las tramas están llenas de personajes que le permiten hacer un retrato exhaustivo de un momento de la Historia (a menudo la Historia Antigua de las culturas del Mediterráneo antes de ser aniquiladas por Roma), en sus novelas situadas en la época actual, hay pocos personajes. 
Siempre ha estado implicada en movimientos y actividades sociales en los lugares donde ha vivido, y en su momento contribuyó a la difusión de la situación de la población civil afgana con charlas por todo el Estado durante más de dos años. Junto con una de sus compañeras de viaje, la periodista Mónica Bernabé fue cofundadora de ASDHA (Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán). Por esta tarea de divulgación y de cooperación en proyectos de enseñanza en los campos de refugiados y en Afganistán, ambas recibieron la Mención especial de los Medios de Comunicación que otorga el Instituto de Derechos Humanos de Cataluña en el XIV Premio SOLIDARIDAD 2000 . 

Desde el momento en que comenzó a publicar, muchos de sus títulos se convirtieron en libros de lectura en centros de enseñanza de Cataluña y Andorra, y cada año visita una treintena de escuelas donde tiene encuentros con los lectores. Promueve e imparte actividades de fomento de la lectura, da conferencias sobre historia antigua e imparte talleres de lectura y de escritura. A raíz de la precariedad en que se ve inmersa la literatura infantil y juvenil en catalán, es miembro de la APE (Autores en Peligro de Extinción) donde ha procurado colaborar activamente en la reivindicación de los derechos laborales del colectivo. 

A finales de junio de 2014, dada la situación de la cultura y de la literatura en Cataluña y en el resto del Estado, y de la crisis del sector editorial, se va a vivir a Berlín, aunque hará visitas a Barcelona con el fin de poder mantener sus compromisos y actividades puntuales. 

miércoles, 17 de mayo de 2017

"Los traspiés de Alicia Paf" de Gianni Rodari

Alicia es una niña de 7 años pero es muy pequeña de tamaño. Ser tan pequeña tiene sus inconvenientes, porque si tropiezas puedes caer en los sitios más insospechados. 
Una vez Alicia Paf se cayó dentro de un tintero y allí conoció muchas palabras, algunas divertidas como la palabra Zumbona, pero otras un poco lúgubres como Desastre.
En otra ocasión Alicia cayó dentro de su propia tarta de cumpleaños. Nadó y nadó entre capas de chocolate y nata hasta llegar a lo más alto de la tarta y aparecer entre las 7 velitas de su cumpleaños.

Alicia y es una niña curiosa que quiere conocer el mar y descubrir como se sienten los peces. Por eso un día se lanzó dentro del mar pero en lugar de convertirse en pez cayó dentro de una concha que estaba bostezando.
Incluso un día cayó dentro de un libro de cuentos y conoció a la Bella Durmiente y a El Gato con Botas
Muchos son los traspiés de Alicia en este libro, a cual más sorprendente y divertido.


Gianni Rodari (Omenga 1920 – Roma 1980), 

Escritor, pedagogo y periodista especializado en literatura infantil, estudió Magisterio en Gavitare y empezó su labor como profesor ejerciendo como tutor en una familia de judíos alemanes que habían huido de su país. En 1941 consiguió plaza como maestro en Milán.
Durante los años de la II Guerra Mundial estrecha lazos con la resistencia y se afilia al Partido Comunista Italiano.
Después de la Guerra empieza su faceta periodística, publicando artículos en publicaciones de su región, en un principio. En 1947 comienza a trabajar para el periódico L’Unitá de Milán y años más tarde dirigirá una sección denominada La domenica dei piccoli (El domingo de los pequeños).
En 1951 publica su primer libro pedagógico titulado Il manuale del Pioniere (El manual del pionero). A partir de aquí comienza su producción literaria que no abandonará hasta su muerte.
Desde 1958 trabaja como colaborador del semanario Paese Sera. También trabajó para Il corriere dei piccoli, seminario infantil, y para la revista Il Giornale del Genitori, que llegó a dirigir.

En 1973 publica Gramática de la fantasía, su obra más importante relacionada con la pedagogía. Este ensayo está dirigido a profesores y padres. En él Rodari habla sobre el proceso creativo, la fantasía, la importancia de la imaginación y la necesidad de que esta sea tenida en cuenta en el proceso de aprendizaje de los niños.

miércoles, 22 de marzo de 2017

"Viaje a China" de Béka


Mochila al hombro y guía de conversación en mano, Ben y Nina, una pareja de jóvenes treinteañeros, se marchan tres semanas de viaje a China. Su viaje, tan divertido como insólito, les llevará de Pekín a Shanghai, pasando por los arrozales de la región de Miao.

Pero viajar en pareja no es siempre fácil...¡y el problema es que ninguna guía explica como hacerlo! Sobre todo cuando aparecen unos insistentes espías chinos y una revisora de tren gruñona para complicarte la tarea.









Béka

Béka es una pareja de guionistas de cómic franceses formada por Bertrand Escaich y Caroline Roque (de ahí Bé-ka) y han trabajado mano a mano con multitud de diseñadores gráficos. En este caso, el dibujante es Marko Armspach, un profesional de la animación e ilustración.

"Viaje a" no es la única serie en la que este trío de artistas han colaborado, sino que cuentan con otra colección de cómics de viajes titulada Geo en la que se adentran en lo más profundo del pueblo dogón (Mali), de la cultura Inuit en el Ártico, de la sociedad en la región de Miao (China) y en la selva amazónica.


miércoles, 22 de febrero de 2017

"Lazarillo de Tormes" adaptado por Jesús Ballaz

El Lazarillo de Tormes es la obra cumbre de la novela picaresca española. Escrito en forma de autobiografía, su autor no lo firmó. Una decisión prudente, a juzgar por las críticas que vierte en la obra contra diversos estamentos sociales. 

Lázaro, un niño pobre, se ve obligado a trabajar al servicio de diferentes amos. El fantasma del hambre y la desgracia le persigue, obligándole a desarrollar su ingenio para sobrevivir. 
Las aventuras de Lázaro nos ofrecen una panorámica inmejorable de la sociedad de la época y, con un sentido del humor difícil de superar, ponen al descubierto la hipocresía escondida en la mayoría de los comportamientos humanos.

miércoles, 25 de enero de 2017

"Miguel Hernández : pastor de sueños" de José Luis Ferris


Hace cien años nació un niño en Orihuela al que llamaron Miguel. Su infancia, junto a su familia y amigos, era normal y corriente, como la de cualquiera de sus amigos. Pero pronto Miguel comenzó a destacar por su gran curiosidad hacia las cosas que le rodeaban, y en la naturaleza encontró el libro más divertido y fascinante que podía imaginar.

En las páginas de este libro conocerás a Miguel Hernández, un niño aún, un poeta cabrero que contagia a pequeños y grandes con su risa ancha y prodigiosa. Todavía tiene por delante un futuro lleno de dudas y oscuridad, pero nada podrá evitar que los versos de Miguel se llenen de luz.




José Luis Ferris (Alicante, 1960-)

Nació en Alicante en 1960, y se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca. Publicó su primer libro de poemas en 1985, tras obtener en 1984 el accésit del Premio Adonais de Poesía. Como novelista, en 1999 ganó el Premio Azorín, y en 2009, el Premio Ciudad de Málaga. También es autor de varios relatos infantiles (en Anaya ha publicado La isla de Tododelrevés y Las palabras del agua) y de numerosos artículos de creación y crítica literaria, colaborando como columnista en el diario El País de 1999 a 2006. 
Actualmente reside en su ciudad natal, donde se dedica a la creación literaria y a la docencia universitaria.

Está considerado como uno de los más importantes especialistas en Miguel Hernández de nuestro país. Publicó en 2002 la biografía Miguel Hernández. Pasiones, carcel y muerte de un poeta, obra con la que obtuvo el Premio de la Crítica (Ensayo) de la Comunidad Valenciana 2003 (reeditada, ampliada y revisada en 2010), y también la edición crítica de Antología poética de Miguel Hernández (2000).

miércoles, 14 de diciembre de 2016

"El faro" de Paco Roca

El Faro tiene como protagonista a Francisco Guirado, un joven soldado del bando republicano que intenta llegar al país vecino, pero de camino y tras un violento encuentro con fuego enemigo, consigue cobijo en un viejo faro de la costa, donde su farero lo acogerá para, entre otras cosas, hacerle olvidar el dolor de la guerra y recordarle la necesidad de perseguir sus sueños, encontrando la luz en la deriva.


El Faro es un homenaje de Paco Roca a las aventuras de su infancia, un canto a favor de la libertad y la imaginación.




Paco Roca (Valencia 1969-)

Desde pequeño quería trabajar dibujando y en la actualidad compagina la ilustración con el cómic. Como ilustrador, ha hecho todo tipo de trabajos, desde publicitarios a editoriales pasando también por el mundo de la prensa.
En cuanto al cómic, comenzó publicando en la revista española El Víbora.  Destacan entre sus obras El Faro,(2004) una historia con la guerra civil como telón de fondo,  Las Calles de Arena (2008), trabajo que trata sobre el destino y la absurda sociedad en la que vivimos,  El invierno del dibujante (2010), La Metamorfosis (2011), libro ilustrado de los relatos cortos de Franz Kafka, Los surcos del azar (2013).

Ha trabajado para la televisión, la radio y ha colaborado como guionista y diseñador de personajes en la adaptación al cine de  la novela gráfica Arrugas, por la que ha recibido el Goya al mejor guión adaptado y  Mestre Mateo a la mejor dirección artística y mejor guión. La película se ha estrenado en diferentes países. En el verano del 2014 se estrenó en EEUU con las voces de grandes actores como Martin Sean.
En 2011 se realizó una retrospectiva de su trabajo llamada Dibujante Ambulante en el museo MuVIM de Valencia. 
En los últimos años no para de viajar impartiendo talleres y dando charlas sobre su trabajo en lugares como Santo Domingo, México DF, París, Roma, Washington, San Juan de Puerto Rico, Helsinki, Tokio...

miércoles, 23 de noviembre de 2016

"El país sin nombre" de José Cañas Torregrosa



El escape de gas de una fábrica muy especial transforma totalmente la vida de un pequeño país: este misterioso fluido provoca la pérdida de memoria de todos sus habitantes... ¿Quién podrá remediar este desastre?












José Cañas Torregrosa. Montilla (Córdoba, España).

Estudió Magisterio en la Universidad de Jaén y en la actualidad ejerce su profesión en Granada. 
En la actualidad compagina la docencia con la dirección del colectivo teatral Gianni Rodari y la coordinación de la colección de teatro infantil de la editorial Everest. 

En el campo de la creación es autor de narrativa y teatro. En este último ámbito hay que destacar que está en posesión del II Premio Nacional de teatro infantil, que le fue otorgado en 1979.

jueves, 27 de octubre de 2016

"Siete días en el lago" de Núria Martí Constans

Una chica atrapada entre dos pasiones, entre dos hombres diferentes, un inglés alto, fuerte y un poco creído, y un catalán pequeño y más bien introvertido. ¿Con quién se quedará? 

Historia situada en el lago de Banyoles, un mes de enero, durante los entrenamientos del equipo de remo de la Universidad de Cambridge. 








Nuria Martí Constans (Calella, 1966-)

Es una escritora que vive en Girona. Es licenciada en Filología Catalana y se ha dedicado a la enseñanza desde el año 1992.

La primavera de 2009 ganó el 1º Premio de Novela Corta de Lectura Fácil convocado por CCOO con Las mismas estrellas, publicado en abril de 2010. En marzo de 2011 publica su segunda novela de lectura fácil Trampa de fuego, en la editorial La Mar de Fácil y la recopilación de cuentos cortos Naturaleza humana.

Siete días en el lago (2012) es su tercera novela de lectura fácil. En 2013 aparece Un exceso de felicidad. En 2016 publica Marcus Marco y la ruta del cacao (Adapta Editorial) y Especies invasoras. Veintidós dos cuentos mortales (Curbet Ediciones). Coordina la colección de carácter pedagógico en Lectura Fácil.

Imparte talleres literarios, colabora también en la Revista de Girona, en la revista Se Guijarro de Calella de Palafrugell, en SiesTV, y hace de jurado en varios premios literarios, entre los que destacan el Concurso Literario y Artístico de los Amigos de la Unesco de Girona y los Premios Literarios de Girona, convocados por la Fundación Prudenci Bertrana.

viernes, 30 de septiembre de 2016

"La gente honrada" de Jean-Pierre Gibrat y Christian Durieux

Philippe cumple 53 años. Su vida está solucionada: una buena casa, los hijos mayores y una formidable bicicleta nueva. Todo iría a pedir de boca si su jefe no eligiera ese mismo día para despedirle. 
Víctima colateral de la globalización, Philippe se encontrará sin trabajo, ni indemnización, ni prestación de desempleo. Desorientado y abatido ante esta situación que nadie hubiera podido prever, tendrá que confiar en su familia y amigos para afrontar los problemas y empezar de cero una nueva vida donde todo aquello que conocía ya no sirve para nada.  

La gente honrada es una historia sobre el cambio, la lealtad, el amor, la amistad y la aventura. Con guión de Gibrat y dibujo de Durieux, exalta una de las cualidades imprescindibles de cualquier historia que valga la pena: la humanidad.


Jean-Pierre Gibrat (París, 1954-)

Guionista y dibujante de cómics francés, Nació el 14 de abril de 1954 en París (Francia). Sus primeras historias completas fueron publicadas en la revista francesa Pilote. Con Jackie Berroyer, se enfrentó a Le Petit Goudard en 1978, una serie que continuó en el mismo año en Charlie Mensual, a continuación, en Fluide Glacial en 1980. Durante este tiempo, algunas de sus obras de arte también se publicaron en la prensa: L 'Evénement du jeudi, Le Nouvel Obs, Ciencias et Avenir.

A finales de 1982, se escribió a lápiz La Parisienne en Pilote, de nuevo en un guión de Berroyer. En 1985, en los textos de Saval, Gibrat dibujó, en Télé Poche, L'Empire sous la mer, una aventura protagonizada por el personaje canino Zaza, creado por Dany Saval y Michel Drucker. En octubre de 1997 fue lanzada la novela gráfica Le sursis, seguida por el volumen 2 de septiembre de 1999, Le vol du Corbeau en 2002 y su segundo volumen en 2005; todos los cuales fueron publicados por Dupuis.


Christian Durieux (Bruselas 1965- )

Nació en 1965 en la capital europea del cómic, Bruselas. Sacudido desde su infancia por el noveno arte, decidió un poco inconscientemente, a la edad de 13 años, para presentar sus primeras tablas en Spirou, se les niega. Más tarde se inscribe en la Escuela de artes gráficas y cómics en St Luc. Se da por vencido después de un año, considerándose "demasiado viejo para la escuela". Lleva a cabo la tradicional ronda de los editores y comienza en el Diario de Tintín. Realiza algunas portadas de libros para niños. 

Su encuentro con el escritor Jean Dufaux es decisivo para su carrera, que se materializa en un proyecto junto con las ediciones Glénat: Avel. 
Posteriormente, trabajó con su amigo y colaborador Luc Dellisse el relámpago, una historia en cinco volúmenes. Mobilis, su última serie de fantasía que relata la vida aparentemente normal.