"Meditaciones" de Marco Aurelio

 

Las reflexiones de esta obra tenían el propósito de recordarle las máximas fundamentales del estoicismo y de ayudarle a aplicarlas en su día a día para no desviarse del objetivo primordial: ser mejor persona. Los libros, desde el II al XII, contienen meditaciones sobre la condición humana, la vida, la muerte, el universo, la creación, la moralidad, la fortuna, los valores en los que las personas deben inspirarse.

Marco Aurelio Antonino (Roma 121- Vindobona (Viena) 180)

Conocido como Marco Aurelio, fue un emperador del Imperio romano desde el año 161 hasta el año de su muerte. Está considerado como una de las figuras más representativas de la filosofía estoica. Su gobierno estuvo marcado por los conflictos militares en Asia frente a un revitalizado Imperio parto y en Germania Superior frente a las tribus bárbaras asentadas a lo largo del Limes Germanicus, en la Galia y a lo largo del Danubio.

La gran obra de Marco Aurelio, Meditaciones, escrita en griego helenístico durante las campañas de la década de 170, todavía está considerada como un monumento al gobierno perfecto. Se la suele describir como «una obra escrita de manera exquisita y con infinita ternura».

"Sunset Park" de Paul Auster

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Miles Heller es un joven introvertido que a los veinte años decidió dejar Nueva York y romper toda relación con sus padres. Siete años después no ha retomado el contacto y reside en Florida, donde trabaja en una empresa que se dedica a vaciar y a limpiar los pisos de los desahuciados para venderlos de nuevo. A diferencia de sus compañeros, que saquean lo que pueden, Miles fotografía los objetos abandonados para demostrar que las familias desaparecidas estuvieron alguna vez allí.

Cuando Pilar Sánchez, de dieciséis años, entra en su vida, trunca todos sus planes. Mantener una relación con una menor puede costarle la cárcel, y la hermana mayor de Pilar no duda en chantajearlos con ello. Por eso Miles decide volver a Nueva York hasta que la joven cumpla dieciocho años y mientras tanto vivir en una casa okupa en Sunset Park junto con unos amigos. La vuelta a la gran ciudad desata un viaje interior que lo enfrentará a antiguos fantasmas y abrirá heridas del pasado.

Paul Auster (Newark, Nueva Jersey, 1947-Nueva York, 2024)

Escritor, guionista y director de cine estadounidense. Se graduó en la Universidad de Columbia en 1970, donde estudió literatura francesa, italiana e inglesa. Tras un breve período como marino en un petrolero, viajó a Francia (1970-1974), donde vivió de la traducción de autores franceses como Mallarmé, Sartre y Simenon.

Ya de vuelta en su país, y radicado en Nueva York, publicó artículos de crítica literaria y recopilaciones de sus poemas. En 1976 apareció Squeeze Play (Jugada de presión), publicada bajo el seudónimo de Paul Benjamin, una especie de novela negra que tuvo escasa repercusión.

En 1980 apareció Espacios blancos, a la que siguieron The Random House Book of Twentieth Century French Poetry (1982), antología de la poesía francesa contemporánea, El arte del hambre, recopilación de ensayos, y su primera novela, La invención de la soledad. Posteriormente Auster escribió La trilogía de Nueva York, formada por Ciudad de cristal (1985), Fantasmas (1986) y La habitación cerrada (1986); El Palacio de la Luna (1989) le valió la consagración internacional. La música del azar (1990) fue llevada al cine en 1993 por el director Philip Haas. Otras de sus obras son: Leviatán (1992), Mr. Vértigo (1994), A salto de mata (1998), memorias de su vida antes del éxito, Tombuctú (1999),  El libro de las ilusiones (2003), La noche del oráculo (2004), Brooklyn Follies (2006), Viajes por el Scriptorium (2007), Sunset Park (2010) y Baumgartner (2023).

En 2006 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Junto a la mezcla de fantasía y realidad, el uso de los elementos policíacos y la fusión entre modernidad y tradición, otra de las características de la narrativa de Auster es su combinación de elementos propios de la literatura con los del cine. Pero su vinculación con el séptimo arte es aún mayor. En 1998 se estrenó como director con la película Lulú on the bridge y en 2017 dirige, La vida interior de Martín Frost.

"Mujeres del 27: antología poética"

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Una antología que reivindica la voz de diecisiete autoras decisivas para la historia de la literatura española.

Libros como este no deberían existir. Publicar una antología como un ajuste de cuentas con la Historia es la prueba de que algo no ha funcionado bien. Contra la exclusión histórica y deliberada a la que fueron sometidas durante un siglo las poetas que escribieron en torno a la Generación del 27, se ha elaborado esta selección y este estudio que, además de las cinco autoras mejor atendidas por la crítica —Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Carmen Conde, Rosa Chacel y Josefina de la Torre— incluye a doce mujeres que, con sus obras —y con sus vidas, por qué no—, hicieron de la Edad de Plata de la poesía española un periodo que, sin ellas, jamás hubiera alcanzado la luz que lo enaltece.

El escritor, poeta y ensayista José Luis Ferris, ha preparado esta brillante y reveladora antología con el propósito de contribuir al rescate y la restitución de la vida y la obra de diecisiete poetas que protagonizaron la cultura del primer tercio del siglo XX; diecisiete autoras que formaron parte del tejido de esa época, que se desenvolvieron con naturalidad entre los compañeros de su generación y que, sin embargo, fueron borradas del tiempo, del recuerdo y del derecho a existir y a ser memoria.

Muchas de ellas participaron en tertulias, trabaron colaboraciones literarias, «convivieron, en apariencia, de igual a igual» con los escritores varones, aunque para muchos de ellos «nunca faltaron prejuicios».

Pero sus nombres rara vez se incluyen en unas enumeraciones durante años reservadas a los varones: García Lorca, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén...

Más allá de estos puntos suspensivos se podrían añadir los nombres de Lucía Sánchez Saornil, María Luisa Muñoz de Buendía, María Cegarra, Margarita Ferreras, Cristina de Arteaga, Elisabeth Mulder, María Teresa Roca de Togores, María Teresa León, Ana María Martínez Sagi, Marina Romero, Josefina Romo Arregui y Manuela López García.

«No debería existir una antología de mujeres por las mismas razones por las que no se elaboran ni publican antologías de hombres. Lo deseable e históricamente cabal habría sido incluir, sin ningún prejuicio, desde el minuto cero, a las escritoras que habían cosechado un éxito y un reconocimiento señalado.

"Contrapaso: los hijos de los otros" de Teresa Valero

Madrid, 1956. Léon Lenoir, hijo de un comunista muerto en la Guerra Civil, y Emilio Sanz, militante falangista, investigan para la sección de sucesos de La Capital crímenes que chocan con la imagen idílica que el dictador quiere dar del país. Su temeraria necesidad de revelar la verdad tras un supuesto suicidio los llevará a enfrentarse a la represión de la dictadura y a desvelar una oscura trama que implica a algunos de los médicos más prestigiosos del régimen.

Con una excelente narrativa, la autora nos acerca a descubrir diferentes penurias del país tales como el machismo exacerbado, la opresión de la clase obrera, el abuso hacia la mujer o la persecución de los homosexuales.

En cuanto a la factura visual, el amplio bagaje de la autora en el mundo de la animación le permite presentarnos personajes de gran expresividad, poniendo un especial cuidado en el lenguaje no verbal.

Teresa Valero (Madrid, 1969- )

Dibujante y guionista. Debutó en el mundo de la animación, primero en labores administrativas y posteriormente de pre-producción, para el estudio Lápiz Azul en series de televisión como Tintín o Rupert, y para los estudios Milímetros, en series como Pink Panther Show, Babar o Madeline y largometrajes como Astérix en América.

En 1996, forma el estudio Tridente Animación junto con Juan Díaz Canales, Angel Martin y Juan Carlos Moreno, donde continúa realizando trabajos para diversas series (Nanook, Corto Maltés o Cédric) y largometrajes (Astérix y los Vikingos, Three Wise Men o Becassine).

Debutó en el mundo del cómic como guionista, con la serie Sorcelleries (Brujeando) (2008) con dibujos de Juanjo Guarnido, a la que siguió Curiosity Shop (2011), con dibujos Montserrat Martín. Y es dibujante del álbum We are family con la escritora Marie Pavlenko al guion. En 2021 publicó su primer trabajo largo como autora completa: Contrapaso: Los hijos de los otros (2021).

Ha recibido los premios “Mejor guionista nacional” en Expocómic 2012 por Curiosity Shop y “Premier Bulle” al mejor álbum francés en el Festival AngersBD por We are family.

Colabora habitualmente en la revista La resistencia, con la serie humorística Guionista en pelota y de forma esporádica en M21, la revista informativa editada por el Ayuntamiento de Madrid.

También ha participado en la escritura de los guiones de la serie de cómic Gentlemind junto a Juan Díaz Canales para el dibujante italiano Antonio Lapone (editado por Dargaud en Francia).

En paralelo a estas actividades, imparte clases como profesora de storyboard y otras materias relacionadas, en universidades y academias de arte de Madrid.

"Sobre los huesos de los muertos" de Olga Tokarczuk

 

Janina Duszejko es una ingeniera de caminos retirada que enseña inglés en la escuela rural de Kotlina Klodzka, una región montañosa del suroeste de Polonia. Cuando la rutina del pueblo se ve sacudida por una serie de asesinatos que tienen como víctimas a varios cazadores furtivos, Janina, apasionada de la astrología, defensora a ultranza de los animales y obsesionada por la obra del poeta William Blake, intentará resolver por su cuenta los misteriosos crímenes.

Bajo la forma de una novela policiaca y con un original subtexto ecologista, Tokarczuk retrata soberbiamente la sociedad local, cuestionando sin ambages tanto la falta de respeto por la naturaleza como el radicalismo ambientalista, en una de las obras más poderosas y originales de la literatura europea actual.

Olga Tokarczuk (Sulechów, Polonia, 1962- )

Estudió Psicología en la Universidad de Varsovia. Trabajó como terapeuta durante unos años y publicó una colección de poemas antes de virar hacia la prosa.

En sus libros, dibuja un universo en perpetua emoción, sin punto fijo, poblado de unos personajes con biografías y personalidades entremezcladas, aderezado de detalles procedentes de la realidad y utilizando un lenguaje preciso a la par que poético.

Es una de las mejores y más celebradas escritoras polacas actuales, galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2018. La autora, que ya había sido merecedora de premios como el Man Booker International Award, el NIKE (en varias ocasiones), el más prestigioso de los que se conceden en su país, así como con el Premio de la Fundación de los Koscielski, Pasaporte "Polityka" y el Premio de Eslovenia literaria de la Europa Central – Vilenica, recibe así el máximo espaldarazo a su trayectoria profesional.

La Academia Sueca la ha reconocido por “una imaginación narrativa que representa, con pasión enciclopédica, el cruce de fronteras como una forma de vida”. “Construye sus novelas sobre una tensión entre opuestos culturales: naturaleza frente a cultura, razón frente a locura, hombre frente a mujer, hogar frente a alienación”, agrega el jurado. 

Entre sus obras destacan Sobre los huesos de los muertos y Un lugar llamado antaño. Con Los errantes ganó el Man Booker International Award 2018, uno de los más prestigiosos del mundo, y fue finalista del National Book Award en la categoría de libros traducidos. Recientemente ha publicado Los libros de Jacob una novela total sobre las andanzas de Jacob Frank, que se autoproclamó Mesías en pleno Siglo de las Luces.