" El llano en llamas" de Juan Rulfo

Esta colección contiene 17 cuentos publicados por Juan Rulfo a partir de 1945. Obra aparentemente sencilla resulta, sin embargo, profundamente desconcertante. En su unidad formal descansa una gran diversidad de lenguajes, registros y tonos con los que Rulfo aborda la problemática de una violencia multiforme (desembozada unas veces, insidiosa otras), hasta tal punto naturalizada que ha dejado de reconocerse como tal. Sin embargo, el autor no la "refleja" ni la "denuncia", ni tampoco la pone en escena: la persigue hasta sus repliegues más recónditos, compenetrándose con el sentir de quienes la ejercen o la padecen, sin alcanzar a reconocerla las más de las veces. O más precisamente: antes que la violencia misma, lo que los cuentos de "El Llano en llamas" ponen en escena suele ser ese oscuro y confuso bregar con su impronta en el sentir de quienes se vieron alguna vez envueltos en ella, sin advertir entonces su verdadero rostro.

Juan Rulfo (Apulco, Jalisco, 1917-Ciudad de México, 1986)

Su verdadero nombre es Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno. Debido a la época de violencia revolucionaria los padres de Rulfo constantemente cambiaron de residencia, pero su infancia quedó marcada por el asesinato de su padre cuando él contaba cinco años, en 1923. Su madre moriría poco después, en 1927, lo que hizo que tuviera que ser internado en una escuela en Guadalajara, Jalisco.

Se trasladó después a ciudad de México, donde asistió como oyente a los cursos de historia del arte en la Facultad de Filosofía y Letras, lo que acrecentaría su interés por la cultura autóctona mexicana que quedó plasmado tanto en su obra literaria como fotográfica, que pudo realizar en sus numerosos viajes en las décadas de los años 30 y 40.

Gracias a dos becas otorgadas por el Centro Mexicano de escritores, Rulfo logra publicar El llano en llamas (1953), una antología de sus mejores relatos. Dos años más tarde publicaría la que es su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), novela que hoy en día sigue levantando interés, tanto en el público como en el ámbito académico.

La labor etnográfica de Rulfo culminó con su trabajo en el Instituto Nacional Indigenista de México, donde se encargó de la edición de una de las colecciones más importantes de antropología contemporánea y antigua de México.

Rulfo escribió también guiones cinematográficos como Paloma herida (1963) y otra excelente novela corta, El gallo de oro (1963).

Su obra, tan breve como intensa, se caracteriza por una técnica narrativa impecable, personajes bien definidos y un uso destacado de recursos literarios que mezclan realidad y fantasía, ocupando por su calidad un puesto destacado dentro del llamado boom de la literatura hispanoamericana de los años 60.

En 1970 recibió el Premio Nacional de Literatura de México, y en 1983, el Príncipe de Asturias de la Letras.

"Material de contrabando" de José Gutiérrez Román

Material de contrabando es un libro de poemas que hace honor a su título: está compuesto por materiales robados de la vida del poeta, José Gutiérrez Román, que llegan de forma clandestina hasta el presente, con lirismo y humor sutil, también con melancolía. Son poemas de aire narrativo, con versos libres entre los que se cuela (otra vez de contrabando) un precioso soneto garcilasiano. Hay en esta obra una contemplación amorosa del tiempo ido y una mirada comprensiva y luminosa hacia la vida. (Zendalibros.com)

El poemario tiene tres partes. “Para la primera, En este impreciso instante, elegí los poemas que tenían un ancla más fuerte con el presente o con hechos del pasado que nos influyen en nuestro día a día. La segunda, Muertes incompletas, es el certificado de defunción de algunos momentos o etapas de la vida. Las llamo incompletas porque los recuerdos siempre lo son, los tenemos en un cajón desastre donde mezclamos realidad y sueño que a veces confundimos. Y la tercera parte, Pila de palabras, es más reflexivo. La palabra como herramienta para expresarnos y para revelar la creación poética.” (Entrevista en El Correo de Burgos 30-01-2020)

José Gutiérrez Román (Burgos, 1977- )

Licenciado en Pedagogía por la Universidad de Burgos y Trabaja como cuidador de personas con discapacidad. Sus inicios se remontan a publicaciones en revistas burgalesas nacidas en el ámbito universitario como Calamar, Entelequia, Luzdegas (cuyo origen está en el bar Mármedi) y también publicó poemas en Fábula, El Extramundi, Los papeles de Iria Flavia o Mirlo.

Ganó el Premio Adonáis de Poesía en 2010 con su obra Los pies del horizonte (Rialp, 2011). También ha publicado los poemarios Todo un temblor (La isla de Siltolá, 2018) y Material de contrabando (Difácil, 2020), así como el libro de cuentos La vida en inglés (Los Duelistas, 2008).

"El mar recordará nuestros nombres" de Javier Ususi

En 1803 partieron del puerto de La Coruña nueve hombres, una mujer y 22 niños con la misión de llevar la vacuna de la viruela desde España a todos los rincones de la América hispana y Filipinas. Nunca hasta ahora se había realizado una campaña sanitaria de similares características, de manera filantrópica y con alcance mundial.

La expedición estuvo en activo durante casi nueve años, recorrió decenas de miles de kilómetros, vacunó a centenares de miles de personas contra una de las enfermedades más mortíferas de la humanidad, y dejó asentadas las bases para unos primerizos sistemas públicos de salud. Sus integrantes, sin embargo, corrieron distinta suerte, desde los más altos reconocimientos hasta la muerte y el olvido.

Javier de Isusi (Bilbao, 1972)

Es uno de los más destacados historietistas españoles por la calidad humana y el interés de sus cómics. Algunos de carácter autobiográfico, otros de temas literarios, viajes, expediciones científicas o compromisos políticos y sociales. Arquitecto de formación se ha dedicado a contar historias en viñetas. La serie que más popularidad le ha dado es la tetralogía Los viajes de Juan sin tierra compuesta por los siguientes títulos: La Pipa de Marcos (2004), La isla de Nunca Jamás (2006), Río loco (2009) y En la tierra de los Sin Tierra (2010). Esta serie está inspirada en sus propios viajes a Latinoamérica y ha sido objeto de estudio de tesis universitarias en Italia y Reino Unido.

En 2012, publica el cómic Ometepe e ilustra la novela de Oscar Wilde: El retrato de Dorian Gray. En 2014, se sumerge en el conflicto vasco con He visto ballenas y en 2015, realiza para CEAR-Euskadi Asylum, una novela gráfica que aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista. En 2019, se consagra con La divina comedia de Oscar Wilde, obra con la que obtiene el Premio Nacional del Cómic 2020 y el de la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España).

En 2020, realiza para la Comisión de la Verdad de Colombia Transparentes, historias del exilio colombiano y gana con ella el Premio Euskadi de Literatura 2021 en la modalidad de Ilustración. En 2021, se publica el ensayo Descolonizar la aventura –obra del profesor italiano Claudio Maringelli que tiene como objeto de estudio Los viajes de Juan Sin Tierra– y El mar recordará nuestros nombres, novela gráfica realizada para el Ministerio de Innovación y Ciencia y el CSIC, que resulta premiada con el Prix des Lycéens en el festival Viñetas de la localidad francesa de Poitiers.

Sus dos últimas obras son: Todas las mañanas (2024) y el primer tomo del díptico El año en que fuimos Reyes (2025).

"El cielo es azul, la tierra blanca" de Iromi Kawakami

Tsukiko tiene 38 años y lleva una vida solitaria. Considera que no está dotada para el amor. Hasta que un día encuentra en una taberna a su viejo maestro de japonés. Entre ambos se establece un pacto tácito para compartir la soledad. Escogen la misma comida, buscan la compañía del otro y les cuesta separarse, aunque a veces intenten escapar el uno del otro: el maestro, en el recuerdo de la mujer que un día lo abandonó; Tsukiko, en un antiguo compañero de clase. Con una prosa sensual y despojada, Kawakami nos cuenta una historia de amor muy especial: el acercamiento sutil de dos amantes, con toda su íntima belleza, ternura y profundidad.

Iromi Kawakami (Tokio, 1958-)

Cursó estudios de Biología en la Universidad de Ochanomizu, trabajando como docente durante varios años hasta que el éxito de su primera novela publicada la animó a dedicarse por completo a la literatura. Antes ya había escrito varios relatos que habían aparecido en revistas y antologías, sin mucho éxito.

Es, sin duda, la aparición de su antología Dios la que supuso el espaldarazo que necesitaba para dar un paso adelante dentro del panorama literario japonés. Desde entonces, 1994, Kawakami ha publicado más novelas que han logrado el aplauso conjunto del público y la crítica, convirtiéndose en una de las autoras más populares de su país.

En sus primeras obras se puede observar la dominación del realismo mágico, pero recientemente su temática se ha ido diversificando. No obstante, a lo largo de su obra se puede observar un tratamiento de la mujer como un ser que va en búsqueda de su libertad e identidad en un mundo a veces carente de sentido, a veces solitario, o dominado por fuerzas extrañas.

Además de novelas, relatos, y ensayos, ha publicado diarios acerca de su vida en Tokio, y forma parte del círculo de haiku "Tsunenobufu".

En España ha publicado: El cielo es azul, la tierra blanca (2009), Algo que brilla como el mar (2010), El señor Nakano y las mujeres (2012), Manazuru (2013), Vidas frágiles, noches oscuras (2016), Amores imperfectos (2016), Los amores de Nishino (2017), De pronto oigo la voz del agua (2021) y El tercer amor (2025).

A lo largo de su carrera ha ganado premios tan importantes como el Akutagawa o el Tanizaki y sus novelas han sido traducidas a más de cinco idiomas. Actualmente, forma parte del jurado del premio literario Akutagawa junto con otras escritoras de renombre como Ogawa Yoko y Yamada Eimi.

"Entre visillos" de Carmen Martín Gaite

Después de algunos años de ausencia, Pablo Klein vuelve a la ciudad de provincias donde ha pasado su infancia para ejercer como profesor de alemán en el instituto. Allí entabla relación con distintas personas de la ciudad, fundamentalmente jóvenes, y con las alumnas del instituto, sobre todo con Natalia. A través de las ocupaciones cotidianas de este grupo de jóvenes, de sus angustias, del aburrimiento y de la falta de imaginación, Carmen Martín Gaite traza el perfil de una juventud sin ilusión.

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925 - Madrid, 2000)

Fue una de las figuras más importantes de las letras hispánicas. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, haciendo sus pinitos como actriz en obras de teatro experimental, así como colaborando como columnista en algunas revistas de ésta y otras ciudades de España. En 1950 se trasladó a Madrid, donde se doctoró con la tesis Usos amorosos del siglo XVIII en España.

En 1957 obtuvo el Premio Nadal con Entre visillos. Entre otros logros, Martín Gaite destaca por haber sido la primera mujer a la que se le concede el Premio Nacional de Literatura con El cuarto de atrás en 1978, y por haber ganado en 1994 el Premio Nacional de las Letras por el conjunto de su obra.

Perteneció a la llamada Generación de la Posguerra, de la que formó parte asimismo Rafael Sánchez Ferlosio, con quien contrajo matrimonio, separándose a los pocos años y con quien tuvo una hija, que falleció y que tanto marcó su vida, dedicándole el cuento La reina de las nieves.

Obtuvo el Príncipe de Asturias en 1988 compartido con el poeta gallego José Ángel Valente [1929-2000], el Premio Acebo de Honor en 1988 como reconocimiento a toda su obra, el Premio Castilla y León de las Letras en 1992, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en 1997, Pluma de Plata del Círculo de la Escritura otorgada en junio de 1999.

A parte de las ya mencionadas, entre sus obras destacan: El balneario (1955), Las ataduras (1960), Ritmo lento (1963), El proceso de Macanaz (1970), Retahílas (1974), Nubosidad variable (1992) y Lo raro es vivir (1996)

De su labor de ensayista se destacan los dos libros dedicados a los Usos amorosos: del siglo XVIII y de la posguerra en España.