"La muy catastrófica visita al zoo" de Jöel Dicker

Es víspera de Navidad y la visita de la clase de Joséphine al zoo ha sido una catástrofe. Nadie sabe qué ha pasado exactamente y los padres de la niña están dispuestos a descubrirlo. Mientras la investigación avanza, comprendemos poco a poco que una catástrofe nunca llega sola, que las apariencias engañan y que los acontecimientos pueden tomar un giro que nadie imagina.

«De las cosas que me cuentan los lectores, lo que más me emociona son las lecturas compartidas en familia, entre amigos o en los clubes de lectura. Por eso he intentado escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de 7 a 120 años. Con vuestros hijos, vuestra pareja, vuestros padres, vuestros vecinos o vuestros compañeros de trabajo. Un libro con el que os entren ganas de leer y de que lean otros, sin distinciones. Y que nos permita reencontrarnos». Joël Dicker.

Joël Dicker (Ginebra, 1985-)

Hijo de una bibliotecaria y un profesor de francés. Pasó su infancia en Ginebra, donde asistió al Collège Madame de Staël aunque no se sintió muy atraído hacia los estudios. A los 19 años tomó clases de actuación en la escuela de Drama en el Cours Florent en París. Un año después regresó a Ginebra para estudiar Derecho en la Universidad de Ginebra, graduándose en 2010.

Con 10 años, Dicker fundó La Gazette des Animaux (“La revista de los animales”), una revista acerca de la naturaleza, y que dirigió durante siete años. Gracias a su trabajo en esta revista, recibió el Prix Cunéo a la Protección de la Naturaleza y fue nombrado "Redactor jefe más joven de Suiza" por la Tribune de Genève.

A los 19 años, Joël Dicker se presentó a un concurso literario juvenil con su relato largo El tigre. Más tarde, la presidenta del jurado le confesaría que lo habían desestimado porque no parecía creíble que una persona tan joven lo hubiera escrito. En 2012 publicó Los últimos días de nuestros padres. Este mismo año obtuvo el Gran Premio de la Academia Francesa y el Premio Goncourt des Lycéens con La verdad sobre el caso Harry Quebert, que se convirtió en un fenómeno literario. Después llegarían muchos otros títulos como El libro de los Baltimore (2015), La desaparición de Stephanie Mailer (2018), El enigma de la habitación 622 (2020), El caso Alaska Sanders (2022), Un animal salvaje (2024) y La muy catastrófica visita al zoo (2025).

 

"La hija del optimista" de Eudora Welty

Es, sin duda, la obra maestra de Eudora Welty. En la tradición de la más brillante novela sureña —de la que forman parte William Faulkner, Truman Capote, Robert Penn Warren y Carson McCullers—, narra la historia de Laurel McKelva, una mujer de mediana edad que viaja a Nueva Orleans para hacerse cargo de su padre, un juez retirado que ha de someterse a una operación quirúrgica. El juez no logra recuperarse, y muere lentamente. Será entonces cuando Laurel emprenda un largo viaje de regreso a su hogar familiar en Mount Salus, Mississippi, llevando consigo el cuerpo de su padre, y siempre vigilada por la segunda esposa de éste, Fay, una mujer orgullosa y más joven que Laurel. En la enorme casa, rodeada de sus antiguos conocidos y de las paredes que la vieron crecer, Laurel ha de enfrentarse a los fantasmas de su juventud y a las deudas del pasado.

Eudora Welty (Jackson, Mississippi, 1909-2001)

Estudió en el Mississipi State College for Women (actualmente llamado Mississippi University for Women) y posteriormente asistió a la Universidad de Wisconsin-Madison y la Columbia Business School en la Universidad de Columbia. Vivió la mayor parte de su vida en el vecindario de Belhaven en Jackson, en una casa que sus padres habían construido en 1925. Posteriormente, donaría la casa al Mississippi Department of Archives and History (Departamento de Historia y Archivos de Misisipi). La casa fue preservada y convertida en museo tras ser declarada un Hito Histórico Nacional.

Durante los años 1930, Welty trabajó como publicista para la Works Progress Administration, un trabajo que le hizo viajar por todo Misisipi. Welty aprovechaba su tiempo para tomar fotografías, especialmente las que manifestaban los efectos de la Gran Depresión. Se publicaron varias colecciones de sus fotografías, incluyendo One Time, One Place (1971) y Photographs (1989). Su primer cuento, Death of a Traveling Salesman, fue publicado en 1936. Con Una cortina de follaje (1941) Welty se convirtió en una de las nuevas figuras literarias estadounidenses. Fue miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras; recibió numerosos honores, como Dama de la Legión de Honor en Francia, o la Medalla Presidencial de la Libertad en su país.

Su novela The Optimist's Daughter ganó el Premio Pulitzer a la Novela en 1973. Asimismo, en 1992, recibió el Rea Award for the Short Story por sus contribuciones a los cuentos estadounidenses.

"Monasterio" de Eduardo Halfon

Agotados tras quince horas de vuelo, dos jóvenes guatemaltecos esperan sus maletas en el aeropuerto Ben Gurión de Tel Aviv. Han llegado para asistir a la boda en Jerusalén de su hermana pequeña con un judío ortodoxo de Brooklyn. Mientras que muchos buscan en Israel una tierra prometida, el narrador de Monasterio, que se define como «judío, a veces», se sorprende descubriendo el país con un malestar creciente. El azaroso reencuentro con una sensual israelí, a la que había conocido años antes en Antigua Guatemala, le obligará a enfrentarse al lugar y a la historia de su propia familia.

A medio camino entre novela y autobiografía, en un tono tan sencillo como lírico, Monasterio es un viaje conmovedor e intenso a las profundidades de la identidad, la intolerancia religiosa, y los límites y ficciones que el hombre usa para entenderse y sobrevivir.

Eduardo Halfon (Ciudad de Guatemala, 1971-)

Nacido en una familia de origen judío polaco por una parte y judío árabe por otra, pasó en Guatemala los primeros diez años de su vida, edad a la que sus padres emigraron a Estados Unidos. El quiebre que esto le produjo hizo que la búsqueda de la identidad se convirtiera más tarde en uno de los temas centrales de su obra. Como él mismo señala, sus libros son “una búsqueda de raíces, de comprender la identidad, mi identidad”.

Estudió ingeniería industrial en la Universidad Estatal de Carolina del Norte y después de titularse regresó en 1993 a Guatemala, ya que, por no tener la ciudadanía estadounidense, no se podía quedar. En Guatemala, después de estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Rafael Landívar,​ enseñó durante varios años en la Francisco Marroquín, particularmente literatura en la Facultad de Ciencias Económicas y escritura en el Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales de esa casa de estudios.

Ha publicado Esto no es una pipa, Saturno (2003), De cabo roto (2003), El ángel literario (2004), Siete minutos de desasosiego (2007), Clases de hebreo (2008), Clases de dibujo (2009), El boxeador polaco (2008), La pirueta (2010), Mañana nunca lo hablamos (2011), Elocuencias de un tartamudo (2012), Monasterio (2014), Signor Hoffman (2015), Duelo (2017), Clases de chapín (2017), Biblioteca bizarra (2018), Canción (2021), Un hijo cualquiera (2022) y Tarántula (2024).

Su obra ha sido traducida a más de quince idiomas. En 2007 fue nombrado uno de los treinta y nueve mejores jóvenes escritores latinoamericanos por el Hay Festival de Bogotá.

En 2011 recibió la beca Guggenheim, y en 2015 le fue otorgado en Francia el prestigioso Premio Roger Caillois de Literatura Latinoamericana. Su novela Duelo fue galardonada con el Premio de las Librerías de Navarra (España), el Prix du Meilleur Livre Étranger (Francia), el International Latino Book Award (EE.UU.) y el Edward Lewis Wallant Award (EE.UU.). Su novela Canción recibió el Premio Cálamo Extraordinario. En 2018 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura de Guatemala, el mayor galardón literario de su país natal.

Actualmente vive en Berlín.

"El método Grönlholm" de Jordi Galcerán

Obra de teatro en un solo acto escrita originalmente en catalán.

Los cuatro últimos aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional se someten a la prueba final del proceso de selección. Una prueba conjunta en la que los absurdos juegos propuestos por parte de los psicólogos de la empresa se convierten en un combate donde la crueldad y la falta de escrúpulos parecen no tener límites. ¿Hasta dónde están dispuestos a llegar para obtener el puesto de trabajo que siempre habían soñado?

Jordi Galceran (Barcelona, 1964-)

Dramaturgo, guionista y traductor español. Escribe tanto en catalán como en castellano.

Estudió Filología Catalana en la Universidad de Barcelona. Luego estuvo trabajando siete u ocho años en el Departamento de Educación de la Generalidad de Cataluña.

A partir de 1988 comenzó a escribir obras de teatro, siempre recibidas con éxito y premios: en 1995, con Palabras encadenadas ganó el XX Premio Born de Teatre y en 1996, el Premio de la crítica Serra d'Or a la mejor obra en lengua catalana. Su siguiente pieza Dakota (1995) obtuvo el premio Ignasi Iglesias. Junto a Albert Guinovart estrenó en 2002 el musical Gaudí. En 2003 escribe El método Grönholm, llevada al cine con el título El método y dirigida por Marcelo Piñeyro (2005). En 2005 escribe y estrena Carnaval. En 2007 escribe Cancún y en 2010 Burundanga. Actualmente participa en el musical de El Rey León en Madrid como adaptador del libreto al español. Su comedia El crédito se estrenó en 2013 en Barcelona y en Madrid con gran éxito y poco después ya había sido traducida a cuatro idiomas.

Ha realizado traducciones y adaptaciones de Neil Simon (They’re playing our song), Carlo Goldoni (La trilogia della Villeggiatura), Tim Firth (Neville’s Island), Ben Hecht (The Front Page), Nikolái Gógol (L’inspector) y Dusan Kovacevic (The professional).

Además de su actividad teatral, ha trabajado como guionista de varias series de televisión y ha estrenado seis largometrajes. La película Frágiles (2005) de Jaume Balagueró está basada en el guion de Galcerán.

"Sensación térmica" de Mayte López

Lucía, una joven mexicana, ha dejado atrás un hogar violento para mudarse a un departamento infestado de ratones en el East Village de Nueva York. Allí conoce a Juliana, una chica de Colombia que la deslumbra con su alegría caribeña y con la que comparte el asombro y el entusiasmo por la nueva ciudad. Pero cuando Juliana inicia una tormentosa relación con un profesor veinte años mayor que ella, Lucía rememora el maltrato que la persigue desde su niñez y que reconocerá en la progresiva transformación de su amiga.

Sensación térmica nos habla de la amistad femenina y de la violencia íntima, esa que se esconde disfrazada de amor y que explota a puerta cerrada en una casa cualquiera. Una violencia que repta y acecha en las letras de las canciones, en las leyendas y en los cuentos infantiles.

Mayte López (Nueva York, 1983-)

Escritora y traductora mexicana. Licenciada en Literatura Latinoamericana por la Universidad Iberoamericana, tiene una maestría en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Estudió un máster en Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York (NYU) y está terminando un doctorado en culturas latinoamericanas en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY).

Sus cuentos, crónicas y artículos han aparecido en revistas y plataformas como: Letras Libres, Temporales, Los Bárbaros, Este País, Newsweek y ViceVersa, donde escribe la columna “Tacones sobre hielo”.

Actualmente participa en el programa PEN/Faulkner Writers in Schools, es profesora en Columbia University e imparte clases de español en el Lehman College.

Ha publicado las novelas De la Catrina y la flaca (2016) novela que con un toque de humor intenta alejarse del melodrama causado por la muerte y Sensación térmica (2021).

En sus obras siempre intenta plasmar la realidad y busca visibilizar el abuso psicológico que se da en las relaciones.

Con una prosa excepcionalmente ágil y genuina, Mayte López nos sumerge en una historia tan entrañable y cercana como demoledora. Una impactante novela que revela los resortes perversos que mueven las relaciones entre hombres iracundos y las mujeres que están con ellos.

 

"Mejor la ausencia" de Edurne Portela

Nos presenta una familia destruida, atravesada por la violencia de su entorno. Amaia, la pequeña de cuatro hermanos, narra ese entorno brutal desde su mirada de niña y adolescente. Compartimos con ella su miedo, su perplejidad, su rabia, ante un padre que hiere, una madre que se esconde, tres hermanos que, como ella, sólo buscan salir adelante. Es la joven que se enfrenta, hasta alcanzar sus propios límites, a este mundo hostil. Es también la mujer que años después vuelve a su pueblo para encontrarse con un pasado irresuelto. En ese camino de ida y vuelta, en sus huidas y regresos, descubrirá, a su pesar, que nadie escapa del entorno en el que se cría, de la familia que le toca en suerte. Y que reconocerlo es la única manera de sobrevivir.

Edurne Portela (Santurce, Vizcaya, 1974-)

Es licenciada en Historia por la Universidad de Navarra y ha desarrollado su carrera profesional como profesora de literatura e investigadora en Estados Unidos, donde ha sido, hasta 2015, profesora de literatura en la Lehigh University (Pensilvania).

En toda su obra, tanto ensayística como literaria, Portela escribe sobre violencia, memoria y desarraigo. En 2016 publicó el ensayo El eco de los disparos: cultura y memoria de la violencia, donde investigó la representación de la violencia en la cultura en relación con el conflicto del País Vasco.

Como novelista se estrenó en 2017 con Mejor la ausencia, galardonada con el Premio 2018 del Gremio de Librerías de Madrid. Continuó con Formas de estar lejos (2019) y Los ojos cerrados (2021), esta última reconocida con el Premio Euskadi de Literatura 2022 y recientemente ha publicado Maddi y las fronteras (2023), una obra en la que continúa con su tradición de narrar desde la ficción las vidas de personajes históricos reales.

Portela también ha realizado, junto con José Ovejero, el documental Vida y ficción (2017) y colabora regularmente con diversos medios como El País, el diario digital La Marea y Radio Nacional de España.

"Contrapaso: los hijos de los otros" de Teresa Valero

Madrid, 1956. Léon Lenoir, hijo de un comunista muerto en la Guerra Civil, y Emilio Sanz, militante falangista, investigan para la sección de sucesos de La Capital crímenes que chocan con la imagen idílica que el dictador quiere dar del país. Su temeraria necesidad de revelar la verdad tras un supuesto suicidio los llevará a enfrentarse a la represión de la dictadura y a desvelar una oscura trama que implica a algunos de los médicos más prestigiosos del régimen.

Con una excelente narrativa, la autora nos acerca a descubrir diferentes penurias del país tales como el machismo exacerbado, la opresión de la clase obrera, el abuso hacia la mujer o la persecución de los homosexuales.

En cuanto a la factura visual, el amplio bagaje de la autora en el mundo de la animación le permite presentarnos personajes de gran expresividad, poniendo un especial cuidado en el lenguaje no verbal.

Teresa Valero (Madrid, 1969- )

Dibujante y guionista. Debutó en el mundo de la animación, primero en labores administrativas y posteriormente de pre-producción, para el estudio Lápiz Azul en series de televisión como Tintín o Rupert, y para los estudios Milímetros, en series como Pink Panther Show, Babar o Madeline y largometrajes como Astérix en América.

En 1996, forma el estudio Tridente Animación junto con Juan Díaz Canales, Angel Martin y Juan Carlos Moreno, donde continúa realizando trabajos para diversas series (Nanook, Corto Maltés o Cédric) y largometrajes (Astérix y los Vikingos, Three Wise Men o Becassine).

Debutó en el mundo del cómic como guionista, con la serie Sorcelleries (Brujeando) (2008) con dibujos de Juanjo Guarnido, a la que siguió Curiosity Shop (2011), con dibujos Montserrat Martín. Y es dibujante del álbum We are family con la escritora Marie Pavlenko al guion. En 2021 publicó su primer trabajo largo como autora completa: Contrapaso: Los hijos de los otros (2021).

Ha recibido los premios “Mejor guionista nacional” en Expocómic 2012 por Curiosity Shop y “Premier Bulle” al mejor álbum francés en el Festival AngersBD por We are family.

Colabora habitualmente en la revista La resistencia, con la serie humorística Guionista en pelota y de forma esporádica en M21, la revista informativa editada por el Ayuntamiento de Madrid.

También ha participado en la escritura de los guiones de la serie de cómic Gentlemind junto a Juan Díaz Canales para el dibujante italiano Antonio Lapone (editado por Dargaud en Francia).

En paralelo a estas actividades, imparte clases como profesora de storyboard y otras materias relacionadas, en universidades y academias de arte de Madrid.

"Desayuno en Tiffany's" de Truman Capote

Holly Golightly es, quizás, el más seductor personaje creado por este maestro de seducción que fue Truman Capote. Atractiva sin ser guapa, tras rechazar una carrera de actriz en Hollywood, Holly se convierte en una estrella del Nueva York más sofisticado; bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y clubes de moda, y vive rodeada de los tipos más disparatados, desde un mafioso que cumple condena en Sing Sing y al que visita semanalmente, hasta un millonario caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente enamorado de ella.

Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad, Holly vive en la provisionalidad permanente, sin pasado, no queriendo pertenecer a nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la rodea, y soñando siempre en ese paraíso que para ella es Tiffany's, la famosa joyería neoyorquina.

Truman Capote (Nueva Orleans, 1924 - Los Ángeles, 1984)

Escritor precoz, desde muy adolescente había comenzado a pergeñar historias para, como él mismo diría, paliar la soledad de su infancia. A los dieciocho años entra a trabajar en el “New Yorker” y a los veintiuno deja el periódico y publica un relato, Miriam, en la revista “Mademoiselle”, que atrae la atención de los críticos y es seleccionado para el volumen de cuentos del premio O'Henry de 1946.

Vinieron luego los años de sus viajes y de residencia en Italia, Grecia y España; visitó también la Unión Soviética. Durante la década de los cincuenta publica insuperables entrevistas en “Playboy” y termina una de sus novelas más deliciosas, Desayuno en Tiffany's (1958).

A principio de los setenta, Capote comenzó a escribir la que sería su obra póstuma e inacabada, Plegarias atendidas. En 1975 publica Música para camaleones, un conjunto de relatos escritos con el magistral estilo de Capote, en los que bucea con implacable lucidez en la poesía y el horror de la vida.

Capote, tal vez uno de los mayores narradores del S.XX norteamericano, fue un maestro en el arte de la construcción imaginativa, tanto en el relato corto como en los reportajes o novelas, y, sobre todo, un poseso de la perfección estilística.

Pese al carácter profundamente realista de su obra, combinó en sus narraciones el misterio y el refinamiento literario, poniendo de manifiesto las oscuras profundidades psicológicas del sistema norteamericano a través de caracteres inquietantes, como en el caso de A sangre fría (1966), la más famosa de sus novelas.

"Mistralia" de Eugenio Fuentes

 

En uno de los modernos molinos de energía eólica que van a instalarse en Breda, aparece ahorcada una mujer. Se trata de Esther Duarte González, ingeniera de Mistralia, la empresa que explotará esa planta. ¿Asesinato o suicidio?

Cuando el detective Ricardo Cupido recibe de la empresa el encargo de investigar lo ocurrido, no se imagina los muchos entresijos por los que van a conducirle sus pesquisas.

El parque eólico ha sido y sigue siendo fuente de conflictos entre los vecinos: todos aprovechan para vender sus terrenos, y les irrita sobremanera que una pareja ecologista madrileña, Vidal y Sonia, se nieguen a vender y echen al traste el negocio. Ni siquiera entre los ejecutivos de la empresa las cosas están claras.

Eugenio Fuentes (Montehermoso, Cáceres, 1958- )

Licenciado en Filología Hispánica, es uno de los más destacados representantes de la novela negra española. Su carrera literaria oscila entre la novela, el relato corto y el género ensayístico.

La serie de su detective Ricardo Cupido le sitúa como un escritor imprescindible en la renovación del género negro en el panorama literario español sin abandonar los cánones que definen a este tipo de narrativa. Esta serie la componen las siguientes novelas: El nacimiento de Cupido (1993). El interior del bosque (1999), La sangre de los Ángeles (2001), Las manos del pianista (2003), Cuerpo a cuerpo (2007). Contrarreloj (2009), Mistralia (2015), Piedras negras (2019) y Perros mirando al cielo (2022).

Como narrador ha sido ampliamente galardonado con, entre otros, el Premio Cáceres de Novela Corta (por Las batallas de Breda, 1990), el Premio Internacional de Novela Ciudad de San Fernando (por El nacimiento de Cupido, 1993), Premio de Extremadura a la Creación José Antonio Gabriel y Galán (por Tantas mentiras, 1997), Premio Alba/Prensa Canaria (por El interior del bosque, 1999) o el Premio Extremadura a la Creación (por Venas de nieve, 2006).

También como articulista ha recibido el Premio del Consejo Asesor de RTVE en Extremadura, el Premio Francisco Valdés, el Premio Nacional de Periodismo Julio Camba, el Premio Carmen de Burgos y el Premio Manuel Azaña.

"La mujer helada" de Annie Ernaux

Tiene treinta años, es profesora, casada con un ejecutivo, madre de dos niños. Vive en una casa confortable. Sin embargo, es una mujer helada. Igual que miles de mujeres ha sentido cómo su curiosidad, su impulso vital se iban anquilosando a fuerza de un trabajo que compaginar con compras que hacer, cenas que cocinar, baños de niños que preparar… Todo eso que se entiende por la condición normal de mujer.

Annie Ernaux cuenta brillantemente esta alteración de los cotidiano, este empobrecimiento de las sensaciones, esta dilución de la identidad; esclavitud a la que las mujeres son empujadas como a un desafío.

Annie Ernaux (Lillebonne, Normandía, 1940- )

Hija de comerciantes, pasó su infancia y adolescencia en la localidad de Yvetot hasta trasladarse a Rouen para cursar estudios universitarios de literatura. Completó su formación en la Universidad de Burdeos en Literatura Moderna. Impartió clases en centros de secundaria antes de unirse al CNED, la Universidad a Distancia Nacional Francesa. Es catedrática y profesora de Letras Modernas.

La mayor parte de su obra tiene un gran trasfondo autobiográfico y su estilo se muestra neutro y sin mayor ambición que el de transmitir la palabra con sencillez. Además, ha tratado de usar un enfoque sociológico al emplear sus propios recuerdos para atraer la memoria colectiva. Es autora de una obra esencialmente autobiográfica e intimista en la que reivindica la dimensión política de la intimidad con títulos como Los armarios vacíos (1974),  La mujer helada (1981), Una mujer (1981), No he salido de mi noche (1997), Perderse (2001), La ocupación (2002), El uso de la foto (2005), Los años (2008), Mira las luces, amor mío (2014), Memoria de chica (2016).

Entre los numerosos galardones recibidos destacan el Premio Renaudot 1984, el Premio de la Lengua Francesa 2008, el Premio Strega 2016, el Premio de la Academia de Berlín 2019 y, en España, el Premio Formentor de las Letras 2019. Ha sido la última ganadora del premio Nobel de Literatura donde pronunció un discurso sincero, combativo y apasionado. La novelista francesa, de 82 años, dijo que la escritura, para ella, ha sido una especie de venganza íntima, la única manera de liberarse de sus orígenes sociales y de sus dolorosas experiencias como mujer.

Annie Ernaux es hoy una de las escritoras más reconocidas del panorama literario francés y europeo. Actualmente reside en Cergy, cerca de París.

"Fiesta en el jardín" de Katherine Mansfield

The Garden Party (1922), una novela seguida de varios cuentos, ilustra su estilo llano y poético, reflejo de un incomparable mundo interior apenas ensombrecido por su sufrimiento físico y moral. 

Los Sheridan preparan una fiesta. Y Laura, la hija menor, se entera de que ha muerto un vecino, dando por hecho que su madre anulará la fiesta por respeto al duelo. “¿Suspender la fiesta en el jardín? Laura, guapita, no digas ridiculeces. Nadie espera que la suspendamos. No seas extravagante”. Es la respuesta que obtiene. Ante lo que Mansfield escribe: “Aquello sí que era grotesco”.

Esa estupefacción y este cuento condensan la esencia de una de las autoras más modernas de la literatura anglosajona.

Los relatos recogidos en este volumen son un prodigio de sutileza, fruto de una privilegiada capacidad de observación y de una refinada sensibilidad poética. En ellos habitan niños que miran con incompresión el mundo de sus mayores, personajes que no acaban de encontrar su lugar en el mundo, familias que vagan perdidas cargando con su miedo a vivir.Estas piezas llevaron a Mansfield a ser comparada, acertadamente, con Chéjov y los realistas rusos. 

Fiesta en el jardín fue su tercer y último libro de cuentos, completado ahora con otras narraciones breves, algunas póstumas, hoy imprescindibles.  
   

Katherine Mansfield (Wellington, Nueva Zelanda 1888 - Fontainebleau, Francia 1923)

Seudónimo de Kathleen Beauchamp (Wellington, Nueva Zelanda, 1888-Fontainebleau, Francia. 1923). Esta narradora neozelandesa cultivó la novela corta y el cuento breve, convirtiéndose en una de las autoras más representativas del género.

Fue enviada a estudiar al Queen’s College de Londres en 1903,  donde también siguió sus estudios de violonchelo. Volvió a su ciudad natal, pero en 1908 regresó a Londres huyendo de la vida provinciana de Wellington.

Creó un tipo de narración basada en sensaciones, imágenes simbólicas, discursos poéticos e instantes de iluminación, evocando paisajes y la vida de Nueva Zelanda, bajo un prisma intimista de exacerbada sensibilidad. Su escritura encierra la amargura de la cotidianeidad, destilada a través de una cuidada ambientación, donde los objetos adquieren valores simbólicos, y contienen un exquisito entramado de detalles aparentemente nimios a pesar de su profunda significación.

Desde 1912 colaboró en el periódico modernista Rythm donde conoció a John Middleton Murry, el que sería su segundo marido y editor. En 1911 escribió En una pensión alemana y entre 1916 y 1919 aparecieron tres de sus novelas en periódicos ingleses: Bliss, Pictures y The Man Without a Temperament. En 1917 publicó Prelude, comienzo de la que sería la fase definitiva de su obra. La verdad digna de ser expresada se convirtió en una intensa pasión durante sus últimos años de vida. Entre sus obras cabe destacar Cartas de Katherine Mansfield, Felicidad (1921), La casa de muñecas (1923), Diario y El nido de las palomas y otros cuentos (1923).

Enferma de tuberculosis, en diciembre de 1917 sufrió una grave pleuresía. Viajó por Europa durante unos años en busca de una cura para su enfermedad. En la tarde del 9 de enero de 1923  sufrió una segunda hemorragia pulmonar que le provocó la muerte a los 34 años de edad.

"Beloved" de Toni Morrison

Una madre: Sethe, la esclava que mata a su propia hija para salvarla del horror, para que la indignidad del presente no tenga futuro posible. Una hija: Beloved, la niña que desde su nacimiento se alimentó de leche mezclada con sangre, y poco a poco fue perdiendo contacto con la realidad por la voluntad de un cariño demasiado denso. 

Una experiencia: el crimen como única arma contra el dolor ajeno, el amor como única justificación ante el delito y la muerte como paradójica salvación ante una vida destinada a la esclavitud. 

Está inspirada en la historia real de una esclava negra, Margaret Garnet. 

Toni Morrison  (Lorain, Ohio, 1931 – Nueva York, 2019)

Chloe Ardelia Wofford, conocida universalmente con su seudónimo literario de Toni Morrison fue una célebre escritora norteamericana, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1993.

Nació en el seno de una familia afroamericana de clase trabajadora. Sus padres habían nacido en el sur de Estados Unidos, pero habían emigrado a Ohio, donde no existía segregación racial. Sus progenitores le inculcaron su amor por la lectura; sus escritores favoritos eran Jane Austen y Lev Tolstoi.

En 1949 se matriculó en la universidad de Howard, en Washington, D.C., que sólo tenía alumnos negros. Después de graduarse en inglés y artes, impartió clases en distintos centros universitarios. Más tarde, comenzó a trabajar como editora para Random House en Nueva York, siendo la primera mujer negra que ocupaba ese puesto en un gran grupo editorial.

En 1970, con treinta y nueve años, publicó su primera novela, Ojos azules, sobre la difícil existencia de una niña del gueto. En un primer momento pasó desapercibido, aunque más tarde sería considerado uno de sus mejores libros. A continuación, llegaría Sula (1973) y La canción de Salomón (1977), influenciada por el realismo mágico latinoamericano y los cuentos tradicionales africanos, que recibió el National Book Critic's Circle Award.

Tras La isla de los caballeros (1981), se publicó Beloved (1987), ganadora del Pulitzer y considerada de forma unánime su obra cumbre.

En 1992, publicó Jazz y, ya después de recibir el Nobel, Paraíso (1997). Si bien estas tres últimas novelas están situadas en épocas distintas, serían consideradas parte de su “Trilogía Beloved”. Sus últimos libros fueron Amor (2003), Una bendición (2008), Volver (2012) y La noche de los niños (2015).

Además de novelas, Morrison escribió libros para niños, ensayos y el libreto de una ópera. En Estados Unidos, además, fue una figura relevante en la lucha por los derechos civiles y contra la discriminación racial.

"La insumisa" de Cristina Peri Rossi

Novela autobiográfica de Cristina Peri Rossi que recorre sus años de infancia y juventud con perplejidad y extrañeza ante un mundo que le ha tocado vivir y no comprende.

A través de estas páginas se percibe una vida en permanente conflicto entre el deseo y la realidad, buscando cumplir sus anhelos más profundos a pesar de las prohibiciones y costumbres sociales que conlleva el ser mujer.

Y como en sus mejores libros, el lector encontrará amor, lirismo, drama contenido y humor, ese humor que le caracteriza, no burlón, sino lleno de piedad y ternura.

Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 1941- )

Estudia Biología, pero se licencia en Literatura Comparada.

Desde el principio, usa su segundo apellido en homenaje a su madre, quien la instruyó desde pequeña en el amor a la literatura, a la música y a la ciencia.

Siendo muy joven obtiene la cátedra que ejerció hasta que tuvo que abandonar el país, por motivos políticos.

Publica su primer libro en 1963, y obtiene los premios más importantes de Uruguay.

En 1972, su obra y la mención de su nombre es prohibida en los medios de comunicación durante la dictadura militar que imperó en Uruguay hasta 1985. En ese año se traslada a Barcelona, donde comienza su actividad contra la dictadura uruguaya, escribiendo en las páginas de la mítica revista Triunfo, pero es nuevamente perseguida, esta vez por la dictadura franquista, por lo que se exilió a París en 1974. A finales del 74 regresa definitivamente a Barcelona y obtiene la nacionalidad española. Desde entonces vive en España.

Ha sido profesora de literatura, traductora y periodista, y es conferenciante habitual de universidades españolas y extranjeras.

Ha traducido al español las obras de Clarice Lispector y Monique Wittig, además de colaborar con diversos medios de comunicación como El País, Diario 16, La Vanguardia, Agencia EFE o El Mundo.

De su producción literaria cabe destacar títulos como La barca del tiempo, Las replicantes, Los amores equivocados o Todo lo que no te pude decir. A lo largo de su carrera ha sido merecedora de numerosos premios como el prestigioso Cervantes en 2021 gracias, entre otras razones, a su compromiso con temas como la condición de la mujer y la sexualidad.

Su obra abarca todos los géneros: poesía, relato, novela, ensayo, artículos y es considerada como una de las escritoras más importantes de habla castellana. Se reconoce como una escritora de mentalidad renacentista, abierta a todas las disciplinas y con intereses muy variados.

"Los naufragios del corazón" de Benoîte Groult

La joven George siempre ha veraneado en el pueblo de la costa bretona donde vive Gauvain. Ambos se conocen desde que eran niños. Con el tiempo, él se ha convertido en un tosco marinero que, en teoría, no debería interesar lo más mínimo a alguien como ella, parisina, universitaria y de buena familia. Sin embargo, una noche, los dos se dejarán llevar por una atracción tan poderosa que ignorará cualquier convención social y que, inevitablemente, los unirá en secreto para toda la vida.

La escritora quiso en esta novela dar voz a un personaje femenino profundamente libre y, a través de él, recrear el lenguaje de la pasión y la sexualidad femenina. Al tener como protagonista a una mujer emancipada que narra su deseo y sus experiencias con toda claridad, un terreno tradicionalmente reservado a la visión masculina, la obra se convirtió en un escándalo cuando se publicó en los años ochenta. Sin embargo, hoy en día está considerada una de las grandes historias de amor de la narrativa francesa contemporánea.  

Benoîte Groult (París, 1920 – Hyères, 2016)

Fue una famosa periodista y escritora. Licenciada en Letras en La Sorbona. Después de finalizar sus estudios trabajó como periodista para la televisión en el Journal de la Radiodiffusion Française (RDF) desde la Liberación y permaneció hasta 1953. Colaboró en varias publicaciones: ELLE, Parents, Marie Claire, etc.

Fue, además, fundadora de la revista feminista “F Magazine” junto con Claude Servan-Schreiber en 1978, para la cual escribió los artículos editoriales. Entre 1984 y 1986, asumió la presidencia del comité responsable de la feminización de los nombres de profesiones y funciones, etc. en Francia. Este comité fue creado por Yvette Roudy, entonces Ministra de Derechos de la Mujer. Varios gramáticos, lingüistas y escritores trabajaron en este comité y un decreto de feminización fue publicado en el Boletín Oficial en marzo de 1986. Fue jurado del prestigioso premio literario Femina desde 1982.

Es autora de una extensa obra, celebrada tanto en Francia como en el resto del mundo, en la que destacan las novelas Los naufragios del corazón (1988; Libros del Asteroide, 2019), que fue llevada al cine en 1992, y Casi toda una vida (1983); el ensayo sobre la situación de la mujer en la sociedad Así sea ella (1975), bestseller que la consolidó como un referente del feminismo francés; y su autobiografía Mon évasion (2008). Varios de sus libros se convirtieron en éxitos de ventas internacionales.

Fue miembro del comité honorario de la Asociación para el Derecho a Morir con Dignidad (ADMD). 

En 2011, Groult donó sus archivos al Centro de Archivos del Feminismo que forma parte de la Biblioteca universitaria de la Universidad de Angers.

"La dependienta" de Sayaka Murata

Keiko Furukura tiene 36 años y está soltera. De hecho, nunca ha tenido pareja.

Desde que abandonó a su tradicional familia para mudarse a Tokio, trabaja a tiempo parcial como dependienta de una konbini, un supermercado japonés abierto las 24 horas del día. Siempre ha sentido que no encajaba en la sociedad, pero en la tienda ha encontrado un mundo predecible, gobernado por un manual que dicta a los trabajadores cómo actuar y qué decir.

Ha conseguido lograr esa normalidad que la sociedad le reclama: todos quieren ver a Keiko formar un hogar, seguir un camino convencional que la convierta, a sus ojos, en una adulta. 

Con esta visión hilarante de las expectativas de la sociedad hacia las mujeres solteras, Sayaka Murata se ha consagrado como la nueva voz de la literatura japonesa.

Sayaka Murata  (Inzai, Japón, 1979- )

Es una escritora japonesa, graduada en la Kashiwa High School de Tokio y en la Universidad de Tamagawa donde se adentró en el mundo de la escritura. Confiesa que compaginar su carrera como escritora con un trabajo como empleada de supermercado o en un comedor de su propia editorial le ayuda a llevar una vida más organizada y le inspira a escribir.

Además de novelas, ha escrito ensayos y cuentos, todos ellos con una fuerte reivindicación feminista sobre la no conformidad y la represión en la sociedad japonesa donde reflexiona acerca del matrimonio, la maternidad y el sexo.

En 2003 ganó el premio Gunzo para Nuevos Escritores con su primera novela Junyû (Lactancia), en 2009 el Premio Noma de Escritores Noveles por Gin’iro no uta (Canción plateada) y en 2013 el Premio Mishima Yukio por Shiroiro no machi no, sono hone no taion no (La temperatura de aquellos huesos en una ciudad blanca).

En 2018 su libro La dependienta, ganador del Premio Akutagawa, se convierte en su primera novela traducida a otros idiomas y llega a nuestro país para que conozcamos a esta autora japonesa.

"Siempre tendremos 20 años" de Jaime Martín

Años ochenta, extrarradio de Barcelona. La España de la transición está lejos de ser un paraíso para los hijos de la clase obrera: violencia, pobreza, drogadicción, los vestigios de una dictadura que se resiste a desaparecer y que sabe adaptarse rápidamente a las nuevas reglas... Pero también la música rock, los colegas, las primeras fiestas, borracheras, y sobre todo la pasión por el dibujo, transformado para el joven Jaime en una auténtica arma de supervivencia y el instrumento con el que alcanzar sus sueños.

Jaime Martín cierra en este volumen una trilogía que se convierte en una radiografía perfecta de la España de la Transición y en cómo ésta se vivió en los colegios, las casas y las calles de la Barcelona que formó al autor que hoy conocemos. Es, además, la viva historia del cómic en España.

Jaime Martín (Barcelona, 1966- )

Inició su trayectoria profesional en el ámbito del cómic en 1985 y publicó en las revistas que por entonces editaba Josep Maria Beà en su sello Intermagen: Caníbal y Bichos. Entre 1986 y 1990, también en Humor a Tope y Pulgarcito.

En 1987 comienza a colaborar con regularidad en la mítica revista El Víbora. Allí realiza series de temática costumbrista con guión de Alfredo Pons. Aborda también series propias como autor completo, como Sangre de Barrio (1989-2005), cuya primera entrega obtuvo el Premio Autor Revelación del 8º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Durante los noventa desarrolló series que entroncaban con su interés por el costumbrismo social pero que ya apuntaban hacia otros horizontes, como el de la memoria histórica: Los primos del parque (1991-1992), La memoria oscura (1994-1995) e Infierno (1996).

Tras publicar la obra Invisible (2004) decidió dar el salto al mercado francés, firmando un contrato con Dupuis para publicar Lo que el viento trae (2007), sobre guión de Wander Antunes. En esta nueva línea de exploración dramática, aborda luego la obra terrorífica Todo el polvo del camino (2010) y, más tarde, Las guerras silenciosas (2014), primera parte de una trilogía, que fue nominado al mejor álbum en el Festival de Angulema, en 2017 publicó Jamás tendré 20 años, una obra sobre el desastre de la Guerra Civil y sus secuelas que atesora varios premios nacionales e internacionales y Siempre tendremos 20 años (2020).

Ha sido profesor en la escuela Joso y ha publicado historietas diversas en cabeceras como: Historias de amor y odio, Pop español, Innocents images, El Zorro, El arte del cómic erótico, O chapapote movese, Web trip, récits & récettes, AK-47 y Vinómics.