"Hamnet" de Maggie O'Farrell

 

La autora ficcionaliza episodios de la vida de los esposos Anne Hathaway y William Shakespeare, la muerte de su hijo Hamnet y la composición de la tragedia Hamlet.

La autora se propone descifrar mediante la ficción el enigma que sigue encarnando la mujer de Shakespeare, a partir de la idea de la ensayista Germaine Greer, sobre el «vacío en forma de esposa, que los idólatras del bardo rellenaron con sus propias especulaciones».

 

Maggie O’Farrell (Coleraine, Irlanda del Norte, 1972-)

Periodista y escritora británica. Nacida en Irlanda del Norte y criada en Gales y Escocia, ha trabajado como periodista en Hong Kong, ejercido como coeditora literaria en "The Independent" y como profesora de escritura creativa en Cambridge. Se reconoce profundamente influida por Charlotte Brontë, Virginia Woolf, Margaret Atwood, Leon Tolstoi, Edith Wharton y Daphne Du Maurier. Sus textos destacan por la aguda percepción de las relaciones personales, los demonios familiares, las crisis matrimoniales, las desapariciones, las disonancias entre seres queridos.

"Conciencia o colapso" de Jordi Pigem

 

Conciencia o colapso muestra que hay dos estilos de conocimiento básicos en la mente humana: la mente algorítmica, que nos conduce a un mundo de control, deshumanización y sinsentido, y la mente holística, que nos abre a un mundo más lleno de humanidad, de vida y de encanto. Estos dos estilos de conocimiento coinciden espectacularmente con lo que hoy nos muestra la neurociencia y con lo que intuyeron muchos grandes autores del pasado. Nos ayudan a orientarnos y a encontrar sentido en el aquí y ahora.

Jordi Pigem (Barcelona, 1964)

Filósofo de la ciencia y escritor. Doctor en filosofía por la Universidad de Barcelona en 1998 con la tesis El pensament de Raimon Panikkar: Una filosofía de la interdependencia. Ha escrito textos sobre las principales figuras del pensamiento sistémico: Leonardo da Vinci,​ Ernst Friedrich Schumacher, Fritjof Capra​ o Iván Illich.

Imparte cursos y conferencias como profesor invitado tanto en universidades y foros públicos, como en el ámbito empresarial y sus temáticas abordan tanto contenidos relacionados con la filosofía, la sociología, el pensamiento ecológico como el necesario cambio de visión del mundo que necesitamos para superar esta crisis.

"The great Gatsby" de F. Scott Fitzgerald

 

Nick Carraway, un joven escritor, se traslada a Long Island durante la vibrante década de 1920. Su vida se enreda con la de Jay Gatsby, un enigmático anfitrión de lujosas fiestas que busca desesperadamente reconquistar a su antiguo amor, Daisy Buchanan.

Jay Gatsby es un personaje enigmático que encarna la ambición y el deseo de ascenso social que caracterizan la mentalidad estadounidense de la era. Su mansión suntuosa, sus fiestas deslumbrantes y su misterioso pasado son símbolos de su búsqueda obsesiva de la riqueza y la felicidad.

Fitzgerald, F. Scott (Saint Paul, Minesota, 1896 - Hollywood,1940)

Militar, anfitrión, novelista y escritor estadounidense, ampliamente conocido como uno de los mejores autores del siglo XX. Sus trabajos son paradigmáticos de la era del jazz. Considerado miembro de la Generación Perdida de los años veinte, escribió cinco novelas: El gran Gatsby, Suave es la noche, A este lado del paraíso, Hermosos y malditos y El último magnate, que, aunque sin terminar, fue publicada tras su muerte. Escribió también múltiples historias cortas, muchas de las cuales tratan sobre la juventud y las promesas, la edad y la desesperación.

Una mujer en Pigalle de Carlos Suarez

Una joven es hallada muerta en un apartamento junto a la plaza Pigalle de París en enero de 1941, durante la ocupación alemana. El cadáver cuelga desnudo del techo, gira atada a las aspas de un ventilador, un sostén estrangula su cuello, su cuerpo aparece cubierto de cortes y tiene un cuchillo clavado en el vientre.

Sesenta años después una periodista investiga el caso. Sabrá entonces que junto al cadáver aparece un libro que, sin embargo, no será publicado hasta cuatro años después. A partir de ahí tratará de averiguar quién fue esa joven y quién pudo asesinarla.

Todo apunta en principio a un viejo escritor enfermo de alzhéimer que anota cuanto cree recordar para intentar salvar del olvido los últimos restos de su memoria. También para tratar de dar sentido a los recuerdos que de forma inconsciente y fragmentaria vuelven a su mente y bajo los que cree intuir la sombra de la culpa...

Carlos Suárez (León, 1961-)

Licenciado en Ciencias de la Información ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en Televisión Española, donde a lo largo de más de treinta años ha sido redactor, editor adjunto y editor del Canal 24 Horas, y jefe adjunto del área de Sociedad de los Servicios Informativos. Actualmente es editor adjunto de fin de semana del Canal 24 Horas.

En los años previos a su incorporación a RTVE, fue redactor del diario “La Crónica de León”, socio de la empresa de comunicación Item Press y director de la revista “Margen” y del Grupo Editorial Margen que, entre 1981 y 1982, publicó una docena de títulos, entre ellos Max, de Juan Benet.

En 2004, publicó su primera novela La muerte zurda (2004). Posteriormente ha publicado Una mujer en Pigalle (2016), Vermeil (2022) y Viático (2023).

"El hereje" de Miguel Delibes

A través de las peripecias vitales y espirituales de Cipriano Salcedo, Delibes traza con mano maestra un vivísimo retrato del Valladolid de la época de Carlos V, de sus gentes, sus costumbres y sus paisajes.

En 1517, Martín Lutero fijó sus noventa y cinco tesis contra las indulgencias en la puerta de la iglesia de Wittenberg, hecho que desencadena el cisma de la Iglesia Romana de Occidente y la Reforma protestante.

Ese mismo año nació en la villa de Valladolid el hijo de don Bernardo Salcedo y doña Catalina Bustamante, bautizado como Cipriano. En tiempos de convulsiones políticas y religiosas, esa coincidencia de fechas marcaría fatalmente su destino. Convertido en próspero comerciante, se puso en contacto con las corrientes protestantes que, de manera clandestina, empezaban a introducirse en la Península. Pero la difusión de ese movimiento fue progresivamente censurada por el Santo Oficio.

 

Miguel Delibes  (Valladolid, 1920 - 2010)

Novelista español. Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte de Castilla.

Su labor como novelista se inicia con La sombra del ciprés es alargada, que obtiene el Premio Nadal en 1948.

Publica posteriormente Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras. En 1966 publica Cinco horas con Mario y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes, ve la luz en 1981 (y es posteriormente llevada al cine por Mario Camus); más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) y Coto de caza (1992), entre otras.

Su producción revela una clara fidelidad a su entorno, a Valladolid y al campo castellano, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica -que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera- alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.

Delibes es también autor de los cuentos de La mortaja (1970), de la novela corta El tesoro (1985) y de textos autobiográficos como Un año de mi vida (1972). En 1998 publica El hereje, una de sus obras más importantes de los últimos tiempos.

Considerado uno de los principales referentes de la literatura en lengua española, obtiene a lo largo de su carrera las más destacadas distinciones del ámbito literario: el Premio Nadal (1948), el Premio de la Crítica (1953), el Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (1993), entre otros. 

"Somos agua que piensa" de Joaquín Araujo

 

Dice Joaquín Araujo: «El agua participa en todos los acontecimientos biológicos y en buena parte de los geográficos. Este libro aspira a regar las sensibilidades en busca de cómplices de la primera materia prima de la vivacidad. No solo a través del infinito repertorio de destrezas, funciones y regalos que el agua nos hace, sino también desde la suprema utilidad que nos reporta el bien más público. Sequías, contaminación, despilfarro, pero sobre todo el desastre climático está convirtiendo la sustancia más original del cosmos en algo cada día menos asegurado».

Joaquín Araújo (Madrid, 1947)

María Zambrano le identifica al definir al poeta como «el hombre devorado por los espacios del bosque». De hecho, vive como campesino y pastor de cabras, en el seno de las arboledas de las Villuercas.

Ha plantado tantos árboles como días ha vivido, unos 25.000. Ha sido comisario y autor de 30 exposiciones, director y/o guionista de 340 documentales y ha hecho unos 5.000 programas de radio y dado unas 2.500 conferencias.

Su permanente compromiso con la defensa de la Natura ha sido reconocido a través de 51 premios, entre los que destaca haber sido el primer español premiado con el Global 500 de la ONU y con el Wilderness Writing Award y también el único español dos veces galardonado con el Premio Nacional de Medio Ambiente.

"Como el aire que respiramos. El sentido de la cultura" de Antonio Monegal

 

¿Qué es y para qué sirve la cultura? ¿qué sentido tiene si no nos ayuda a pensar y hacer posible un mundo mejor? Mediante un diálogo con las principales obras de referencia en la materia, Monegal interpreta la cultura como actividad intrínsecamente política e indisoluble de nuestro lugar y nuestra intervención en el mundo, pero sobre todo como bien común de primera necesidad para enfrentarnos a los retos de la existencia.

Antonio Monegal (Barcelona, 1957)

Es catedrático de Teoría de la literatura y Literatura comparada del Departamento de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra. Investigador, editor y autor español; especialista en la literatura y sus relaciones con otras disciplinas artísticas.

Algunas de sus obras son: Luis Buñuel de la literatura al cine: Una poética del objeto y En los límites de la diferencia: Poesía e imagen en las vanguardias hispánicas.

Es editor de las obras de García Lorca El público y El sueño de la vida (Alianza, 2000) y Viaje a la luna (Pre-Textos, 1994), y coordinador de la antología Literatura y pintura. Ha compilado el libro Política y (po)ética de las imágenes de guerra (Paidós, 2007).

Premio Nacional de Ensayo por Como el aire que respiramos: el sentido de la cultura (2023)

"Sensación térmica" de Mayte López

Lucía, una joven mexicana, ha dejado atrás un hogar violento para mudarse a un departamento infestado de ratones en el East Village de Nueva York. Allí conoce a Juliana, una chica de Colombia que la deslumbra con su alegría caribeña y con la que comparte el asombro y el entusiasmo por la nueva ciudad. Pero cuando Juliana inicia una tormentosa relación con un profesor veinte años mayor que ella, Lucía rememora el maltrato que la persigue desde su niñez y que reconocerá en la progresiva transformación de su amiga.

Sensación térmica nos habla de la amistad femenina y de la violencia íntima, esa que se esconde disfrazada de amor y que explota a puerta cerrada en una casa cualquiera. Una violencia que repta y acecha en las letras de las canciones, en las leyendas y en los cuentos infantiles.

Mayte López (Nueva York, 1983-)

Escritora y traductora mexicana. Licenciada en Literatura Latinoamericana por la Universidad Iberoamericana, tiene una maestría en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Estudió un máster en Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York (NYU) y está terminando un doctorado en culturas latinoamericanas en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY).

Sus cuentos, crónicas y artículos han aparecido en revistas y plataformas como: Letras Libres, Temporales, Los Bárbaros, Este País, Newsweek y ViceVersa, donde escribe la columna “Tacones sobre hielo”.

Actualmente participa en el programa PEN/Faulkner Writers in Schools, es profesora en Columbia University e imparte clases de español en el Lehman College.

Ha publicado las novelas De la Catrina y la flaca (2016) novela que con un toque de humor intenta alejarse del melodrama causado por la muerte y Sensación térmica (2021).

En sus obras siempre intenta plasmar la realidad y busca visibilizar el abuso psicológico que se da en las relaciones.

Con una prosa excepcionalmente ágil y genuina, Mayte López nos sumerge en una historia tan entrañable y cercana como demoledora. Una impactante novela que revela los resortes perversos que mueven las relaciones entre hombres iracundos y las mujeres que están con ellos.

 

"Celia en la revolución" de Elena Fortún

Acerca de la primera y única edición, hasta este momento, de Celia en la revolución dice Andrés Trapiello en su prólogo: «lo que sucedió con (este) libro fue misteriosísimo, un caso único. Apenas publicado, desapareció de las librerías y únicamente en el mercado de viejo ha ido apareciendo desde entonces, con cuentagotas, algún que otro ejemplar, siempre a precios fabulosos, de todo punto infrecuentes en un libro reciente, lo que habla de su carácter excepcional». Libro, por tanto, buscado, rebuscado y perseguido por lectores y coleccionistas de la serie de Celia pero que también, por su calidad, su calidez, su emoción y su justeza histórica y humana, libro que puede cautivar, que cautivará a cualquier lector exigente de literatura y no precisamente infantil. Novela sobre la guerra civil, escrita poco después del fin de la guerra, en 1943, no hay en ella lugar para la distorsión ni la idealización de lo vivido. Estas páginas no solo nos cuentan la vida difícil y llena de peripecias de una adolescente Celia en un Madrid sitiado, entre la supervivencia y la revolución, son también una suerte de crónica autobiográfica de la propia Elena Fortún.

Elena Fortún (Madrid, 1886-1952)

Elena Fortún, seudónimo de Encarnación Aragoneses Urquijo, nacida en Madrid en 1886, vivió en diversos puntos de España a causa de los distintos destinos de su marido, Eusebio de Gorbea Lemmi, militar de profesión, escritor de narrativa y amante del teatro. A causa de la guerra, se exilian en Argentina de donde ella regresa en 1948.

Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española. Comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritin, Matonkiki, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo XX español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.

Sus inquietudes intelectuales y la importancia que le otorgaba a la educación la llevan a formar parte del Lyceum Club, presidido por María de Maeztu. Allí se relaciona con las mujeres más relevantes de la época: la escritora María de la O Lejárraga, que tuvo un papel decisivo en la actividad literaria de Elena Fortún, así como en la aparición del personaje de Celia; con la grafóloga Matilde Ras a la que llega a considerar "casi como un ser mítico" y Magda Donato, ambas escritoras de literatura infantil; Victoria Kent; Zenobia Camprubí; etc.

Muere en 1952 dejando inédita la última novela Celia en la revolución, publicada por primera vez en 1987 y reeditada 30 años después. Parece ser que una parte de su obra se mantiene inédita y desconocida en la actualidad.

"Dos hermanas" de David Foenkinos

De un día para otro, la felicidad de Mathilde se derrumba cuando Étienne le anuncia «Voy a dejar el apartamento». No, «Voy a dejarte». Pero Mathilde, profesora de literatura (en ese preciso momento está descubriendo La educación sentimental de Flaubert a sus alumnos), comprende lo terrible de la frase. ¿Cómo es posible que ese hombre al que ha amado locamente durante cinco años ya no la ame? ¿Cómo no hundirse frente a un vacío tan repentino como inaceptable? ¿Qué futuro le espera?

Devastada, deja que su hermana Agathe la acoja en el pequeño piso que comparte con su esposo Frédéric y su hija Lili. Gradualmente, se empiezan a tejer nuevos lazos, insospechados, en este nuevo seno familiar donde todos luchan para encontrar un equilibrio. Hará falta muy poco para que todo dé un vuelco, porque Mathilde revela una nueva personalidad, tan peligrosa como inesperada.

David Foenkinos (París, 1974-)

Licenciado en Letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz.

Entre sus novelas, acogidas con entusiasmo por los lectores y la crítica en todo el mundo y traducidas a muchos idiomas, destacan El potencial erótico de mi mujer (Premio Roger-Nimier 2004), En caso de felicidad (2005), Los recuerdos (2011), Estoy mucho mejor (2013) y, sobre todo, La delicadeza (2009), que fue merecedora de diez galardones y finalista de los premios literarios más prestigiosos en Francia, como el Goncourt, el Renaudot, el Médicis, el Femina o el Interallié, y que posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane.

En 2010, Foenkinos, melómano y fan incondicional de John Lennon, decidió publicar una singular biografía novelada, Lennon. En 2015 fue galardonado con los prestigiosos premios Renaudot y Goncourt des lycéens por Charlotte (2018), un libro único que rescató del olvido a la pintora Charlotte Salomon. Tras el éxito de La biblioteca de los libros rechazados (2017), adaptada al cine, ha publicado también Hacia la belleza (2019), Dos hermanas (2020), La familia Martin (2021), Número dos (2022), ganadora del Prix Nice Baie des Anges y La vida feliz (2024).

"El ojo del grillo" de Ana Blandiana

De su poesía se ha dicho que es una búsqueda constante y contenida, la permanencia de lo pasajero que va dejando testimonio de su fe en ella y en su pueblo.

El ojo del grillo (1981) retoma los motivos oníricos ya presentes en libros anteriores como El sueño dentro del sueño (1977). Su nota definitoria es la búsqueda del candor y de la comunión con la naturaleza. Blandiana practica un bucolismo espiritualizado: el paisaje concreto adquiere valencias metafísicas, el detalle banal de la caída de las ciruelas se transforma en símbolo de los ritmos universales con sus paradojas y aporías enigmáticas. Para la poeta, todo lo que es naturaleza es milagro: las ramas, la lluvia, el abeto, el ojo del topo, el árbol, las frutas y las raíces. Define el conocimiento poético como el descubrimiento de lo que late escondido en la esencia del ser; interroga al cosmos con la ingenuidad de un niño que cultiva el asombro como fuente de creación artística y se entrega a ensoñaciones filosóficas. Estos poemas, de factura visionaria y romántica, intentan descifrar las esencias impalpables del universo.

Ana Blandiana (Timisoara, Rumanía, 1942-)

Otilia Valeria Coman, Ana Blandiana poetisa, ensayista, política y destacada opositora del régimen de Ceausescu forma parte del grupo de escritores que concibieron su vocación literaria como una forma de resistencia moral. Pertenece al neomodernismo, grupo de poetas que debuta a mitad de la década de 1960.  Actualmente es considerada la poeta rumana más internacional. Sus libros han sido traducidos a veinticinco idiomas, además de ser candidata al Premio Nobel. Entre los muchos premios y reconocimientos que ha recibido destacamos que ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024.

En español se han publicado los siguientes libros de poesía: Cosecha de ángeles (2007), Mi patria A4 (2014), Octubre, noviembre, diciembre (2017), Primera persona del plural / El talón vulnerable (2021), Variaciones sobre un tema dado (2021), El sueño dentro del sueño y otros poemas (2023), El ojo del grillo (2024), El tercer sacramento (2024).

«Siempre he soñado con un texto que tiene varios planos, perfectamente inteligibles, cada uno autónomo y distinto, parecido a los murales de los monasterios medievales en cuyos paisajes se vislumbran, desde ciertos ángulos, las figuras de los santos».

"Hermanito : Miñán" de Ibrahima Balde y Amets Arzallus Antia

Ibrahima, huérfano, aprendiz de mecánico y conductor de camiones en Guinea, aspiraba a sostener a su madre y sus hermanos por encima de la pobreza que los asfixiaba. Hasta que desapareció su miñán, su hermano pequeño Alhassane, un chico de 14 años. Cuando Alhassane llamó desde Libia, Ibrahima salió a buscarlo. Allí supo que el pequeño había desaparecido en el naufragio de una patera.

“Yo no quería venir a Europa”, explicó Ibrahima Balde nada más llegar a Irún en octubre de 2018. Este chico de Guinea Conakry, de 24 años, había cruzado el Sáhara y el Mediterráneo en un atroz juego de la oca, avanzando y retrocediendo de casilla en casilla durante más de tres años, pasando por las manos del chófer de autobús, del soldado fronterizo, del amigo en el camino, del mercader de esclavos, del niño guerrillero, del fantasma de la culpa, del capitán de la patera.

En Irún se encontró con, Amets Arzallus, poeta vasco (bertsolari), que atendía como voluntario en Irún a los migrantes que querían cruzar hacia territorio francés y a quienes decidían pedir asilo en España. Y cuando escuchó aquello de boca de Balde, supo que no era otra historia común de migración y que había allí un relato extraordinario, tanto en su fondo como en su forma. "Sentí que Ibrahima llevaba dentro un nudo muy grande. Y que su manera de soltar ese nudo era muy peculiar", dice este conocido bertsolari. De ese encuentro, surgió una entrañable amistad y tras horas y horas de conversación y 10 meses dándole forma nació Hermanito (miñán, en el idioma de la etnia fula), un libro escrito con la voz de Balde y las manos de Arzallus. Es un libro tan original como su historia, que describe la travesía del guineano y algunos de los horrores por los que pasan los migrantes que atraviesan África con el sueño europeo como objetivo.

Ibrahima Balde (Guinea Conakry, 1994-)

En la actualidad estudia mecánica en Madrid.En su país era aprendiz de conductor de camión. Hasta el día en que su madre le anunció que su hermano pequeño, su miñán, no estaba en casa. Ibrahima salió a buscarlo. Tres años después llegó al fin a Europa. Llegó a Irún.

Amets Arzallus Antia (Hendaia, 1983-)

Es periodista y bertsolari improvisador. Su actividad profesional principal es el bertsolarismo. Ganó el campeonato nacional del País Vasco en el año 2013 y fue subcampeón en el 2009. También ha ganado 7 veces el campeonato provincial.

Como periodista ha colaborado en los principales medios de comunicación en lengua vasca (Egunkaria, Berria, Euskadi Irratia, ARGIA). El año 2002 recibió el premio Rikardo Arregi de periodismo por sus colaboraciones en Euskadi Irratia.

En el campo audiovisual ha participado en el documental “Bertsolari” de Asier Altuna como redactor y protagonista, en la serie “Zai zoi vele” como narrador, y en el documental “Mugaminak” de Xuban Intxausti.

"La grieta" de Carlos Spottorno y Guillermo Abril

Es una novela gráfica periodística que presenta un reportaje sobre uno de los temas más candentes de Europa, sus fronteras, un tema en el que llevan trabajando desde el 2013. Durante este tiempo han visitado muchos puntos claves en los límites de la Unión Europea para explicar la crisis de identidad que sufre el continente, incapaz de afrontar el problema de la inmigración y las crisis de los refugiados. Y tras muchos reportajes, portadas, un premio World Press Photo en 2015, miles de fotografías y notas, lo hacen con una obra que es tan interesante en el contenido como en el continente.

Presenta el trabajo de años y muchos viajes visitando lugares como la frontera de Melilla, la frontera que nos queda más cerca y que más sale en los medios; las operaciones de rescate en el Mediterráneo sur alrededor de Lampedusa en un buque del ejército italiano; el paso de refugiados por los Balcanes, donde las fronteras entre los países más pobres de la UE se han encontrado con un nuevo problema inesperado, o las maniobras militares que se hacen en la frontera Bielorrusa y los controles en la frontera ártica finlandesa o la de Kaliningrado que separa la UE de una Rusia que de nuevo se presenta como un rival geopolítico con intereses encontrados e intervenciones militares.

Carlos Spottorno (Budapest, 1971-)

Es un fotógrafo documental español cuya área de interés se centra en temas económicos, sociales y políticos. Licenciado en Bellas Artes, tras trabajar como creativo en una agencia de publicidad, se pasa a la fotografía en 2001. Desde entonces ha publicado en medios nacionales e internacionales.

Guillermo Abril (Madrid, 1981-)

Es corresponsal en Bruselas del diario El País. Entre 2007 y 2020 fue reportero de la revista El País Semanal. Especializado en el gran reportaje con vocación internacional, ha cubierto la crisis de refugiados en la frontera exterior de la Unión Europea y zonas de conflicto como Siria y Libia, así como las consecuencias del Brexit y el auge de la ultraderecha.

 

"La senda de Aristóteles" de Edith Hall

 

Da testimonio del modo en que una escuela de pensamiento puede ayudarnos a alcanzar la eudaimonía, esa felicidad que consiste en realizar plenamente nuestro potencial. Las enseñanzas de Aristóteles no caducan, nos dice la autora. La «senda» invita a la reflexión pausada, a la contemplación (¡verdadero elogio del tiempo libre!), a analizar las relaciones con el prójimo (amorosas, de amistad, comunitarias), a preguntarnos qué tenemos en común con un pensador de la antigua Grecia, a entender y mejorar nuestra comunicación y a enfrentarnos con serenidad a la muerte. Rastreando exhaustivamente la obra de Aristóteles, insertada en el contexto de los principales episodios de su biografía, Edith Hall ofrece aquí una actualización del pensamiento aristotélico junto con una interesante y original propuesta: emplearlo hoy, dos mil cuatrocientos años después, para cambiar nuestra vida.

 

Edith Hall (Reino Unido, 1959)

Prestigiosa clasicista británica. Doctora honoris causa por la Universidad de Atenas, está especializada en literatura griega antigua e historia cultural, y es experta en la obra de Homero. Ha sido profesora en Royal Holloway (Universidad de Londres), Cambridge, Durham, Reading y Oxford, y en la actualidad lo es en el King’s College (Londres). Autora y editora de más de diez libros sobre el mundo antiguo, en 2015 fue la primera mujer en recibir la Medalla Erasmus de la Academia Europea. En Anagrama ha publicado Los griegos antiguos.

"La señora del jefe" de Julio Pérez Celada

En una conservadora ciudad de provincias vigilada desde las agujas de su catedral gótica, el joven Felipe vive el tránsito de la dictadura a la democracia en sus devaneos con los grupúsculos revolucionarios que frecuenta su amigo Reinaldo y el deseo que despiertan en él las insinuaciones cada vez menos veladas de la opulenta esposa del dueño de la imprenta para la que trabaja.

La pugna entre un tiempo que se resiste a extinguirse y otro todavía por nacer enfrenta a las élites políticas, económicas y eclesiásticas que se niegan a renunciar a sus privilegios con los veinteañeros que hacen ondear sus sueños libertarios en la calle y en las aulas universitarias.

En La señora del jefe, Julio Pérez Celada retrata con agudeza, humor y sin complacencia alguna unos años turbulentos en los que España se afanaba por dejar atrás la larga tiranía franquista y su tenebrosa asfixiante moral católica. Y lo hace mediante un relato absorbente que dibuja el enfrentamiento generacional entre aquellos padres e hijos de los 70 y recupera la atmósfera social y política de una época apasionante, a veces adentrándose entre la muchedumbre de una manifestación, inmiscuyéndose otras en la mórbida intimidad de un confesionario.

 Julio Pérez Celada (Burgos, …)

Es desde hace décadas, profesor universitario de Historia en la Universidad de Burgos.Las investigaciones que ha desarrollado se centran en la problemática socioeconómica de la cuenca del Duero durante la Edad Media y la Moderna.Sus trabajos literarios pueden encontrarse en las revistas La Buhardilla, “Ache”, Paradigma, Alventa, Pioderno de Poesía, Calamar, En Plural, Plaza de San Juan, Telira y Álora la bien cercada.Aparece en las antologías Atlantes. Poetas (1981) y Con voz propia. Poetas de Burgos (2002), así como en el volumen colectivo Homenaje a León Felipe (1984) y en la obra de Fernando Ortega, Burgos. Paseos literarios (2002, 2022).En 2008, publica el libro de poemas Lugares comunes, asuntos propios.

"Territorio de luz" de Yuko Tsushima

Una bibliotecaria es testigo de cómo, junto con el invierno, también su matrimonio se acaba. Su marido le ha pedido que se separen, y ella se ve obligada a comenzar una nueva vida con su hija de dos años, que no entiende por qué las cosas no pueden seguir como antes.

Perdida en una Tokio inabarcable, la mujer alquila un piso lleno de ventanas en el que se refugiará durante un año, tratando de escapar de la oscuridad que la acecha a pesar de estar rodeada de luz. Una luz que adopta distintas formas: la del sol que entra por las ventanas, la que ilumina el parque, la de los lejanos fuegos artificiales, la de las deslumbrantes aguas de las inundaciones, las farolas y unas misteriosas explosiones. Una luz que la acompañará mientras se enfrenta a la maternidad en solitario, a la condena social, al desengaño y a la devastación del amor no correspondido.

 

Yuko Tsushima (Tokio, Japón, 1947-2016)

Su padre fue el célebre novelista Osamu Dazai, que se suicidó arrojándose al río Tama junto con su amante cuando su hija tan solo contaba un año (más adelante, la autora escribiría un relato sobre este suceso, titulado El reino del agua).

Publicó su primer libro, un volumen de novelas cortas, a la edad de 24 años. Entre sus obras más importantes destacan Hija de la fortuna (1978), Premio de Literatura Femenina de Japón, La galería de tiro y otras historias (1973-1984) o Territorio de luz (1979).

Gran parte de sus primeras obras de ficción están basadas en su propia experiencia como madre soltera, mientras que en su madurez se caracterizó por tratar temas relacionados con la comunidad indígena japonesa y la ocupación americana de Japón.

Además de novelista, Tsushima también fue ensayista y crítica literaria, y publicó numerosos artículos en varios periódicos. Asimismo, trabajó como profesora en el Instituto Nacional de Lenguas y Civilizaciones Orientales entre 1991 y 1992, y participó activamente en iniciativas como Japan-India Writers’ Caravans, que buscan tejer redes entre distintos países.

Ganó gran parte de los premios más importantes de su Japón natal, incluyendo el Premio Noma, el Premio Izumi Kyōka de Literatura o el Premio Tanizaki. Su obra ha sido traducida a varios idiomas. 

"El amor, ese viejo neón" de Karmelo Iribarren

El amor, ese viejo neón tiene la particularidad de reunir sus mejores poemas en torno al amor, o diría más bien que sobre el amor y las mujeres, una categoría aparte en Karmelo C. Iribarren. Como en otros libros, aparecen la desesperación, los tragos de más, el cariño de menos. También el brillo de las pequeñas cosas, los cierres magistrales en versos de métrica irregular, esa manera de mirar la vida desde el fondo de la barra a través de unas gafas, nunca mejor dicho, de culo de vaso de alcohol. La obra se abre con cuatro poemas inéditos, y termina con una selección de sus aforismos más recientes, ideal para aquellos que quieran rellenar su X (antes, Twitter). Su poesía traspasa la experiencia para adentrarse en la poesía de lo anodino, de lo descarnado e incluso de la «desexperiencia», de lo que no fue, no se vivió o no se amó. Quizá un libro adecuado para empezar con Karmelo C. Iribarren.

Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959-)

Es un poeta español que ni fue a la universidad ni forma parte de ningún tipo de círculo literario. Ha sido albañil, encuestador, vendedor de enciclopedias y sobre todo camarero.

Poeta inclasificable. Al principio se le cataloga junto a los representantes del realismo sucio, y es cierto que tanto Bukowski como Carver figuran entre sus referentes. El poeta Luis Antonio de Villena subraya que ninguno de ellos lleva tan lejos como Iribarren la austeridad formal que conduce a una literatura casi desnuda, por lo que propone los términos minimalismo y realismo limpio como más adecuados a su caso. Otros, le incluyen entre los poetas de la poesía de la experiencia, grupo formado por autores de su generación, pero de quienes le alejan determinados aspectos como el apego de estos a la métrica tradicional.

Entre sus primeras publicaciones destacan: Serie B (1998), Desde el fondo de la barra (1999), Ola de frío (2007). Su poesía completa se ha reunido en Seguro que esta historia te suena (Renacimiento, Sevilla, 2005), reeditada y ampliada dos veces ya, la última en 2015. Se han editado varias antologías de su obra como El amor, ese viejo neón (2017), Pequeños incidentes, y una destinada al público juvenil: El tamaño de los sueños (2006).

Posteriormente ha publicado Atravesando la noche, Versos que el viento arrastra, Otra ciudad, otra vida, Las luces interiores, La piel de la vida, Haciendo planes, La frontera y otros poemas, Un lugar difícil, y La última del domingo publicada en 2024.

"Autobús de Fermoselle" de Maribel Andrés Llamero

El primer poemario de Maribel Andrés, La lentitud del liberto, terminaba con una huida al campo, un salto cimarrón que buscaba un camino para la desintoxicación de significados vacíos del ruido circundante. Ahora podemos intuir aquel paisaje de páramos y riberas, un lugar que supone a la vez libertad y raíz. Galardonado con el Premio Hiperión, Maribel establece un diálogo con Castilla, con sus antepasados, se explora en relación con su origen y reconoce las marcas que deja: “Abrázame y acepta este brotar /firme de olmo castellano”, escribe. Su poesía tiene una luz poderosa y el nervio de lo que aflora desde el fondo.

Toma su título de un poema de Agustín García Calvo: “Autobús de Fermoselle, / que va y viene / y para, cuando quiere, / lunes y jueves”. Es un poemario con una gran unidad temática y emocional. Está cruzado por una melancolía temblorosa que se incrusta suave en el presente, vinculándolo a los lejanos días de la infancia. En él se percibe un deseo de transmitir la claridad de la mejor Castilla, a pesar de estar teñida por esa leve tristeza ya nombrada, a causa de lo que se percibe fugaz y a punto de desaparecer.

Las anécdotas de la infancia sirven a la autora para reivindicar una tierra tan dura como hermosa, igual que lo hicieron antes otros poetas, cuyo latido lírico se intuye como deuda: Machado o Claudio Rodríguez, entre tantos otros.

Con un lenguaje llano y claro, como la propia tierra que se poetiza y se contempla, el relato y la anécdota se convierten en el libro en espacios que sirven para cantar a un mundo que está a punto de desaparecer.

Maribel Andrés Llamero (Salamanca, 1984-)

Doctora en Filología Hispánica y licenciada en Filología Hispánica, en Filología Portuguesa y en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Trabaja como profesora de literatura en el departamento de lenguas modernas en la Universidad de Salamanca.  La vida académica la ha llevado a vivir en París, Río de Janeiro, Buenos Aires y Lisboa.

Como creadora, ha representado piezas breves de dramaturgia, ha publicado artículos para El País y ha participado en recitales poéticos y antologías. Ha publicado los poemarios La lentitud del liberto (Ed. Maclein y Parker, 2018), Autobús de Fermoselle (XXXIV Premio Hiperión de poesía, ed. Hiperión, 2019), Los inútiles (Isla Elefante, 2022) y 80000 soldados de terracota (Ed. Isla Elefante, 2023).

"The other side of the bridge" de Mary Lawson

 

Ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, El otro lado del puente es una historia de rivalidad entre hermanos muy antigua y de las aterradoras consecuencias de la inocencia traicionada.

Mary Lawson (Ontario, 1946)

Conocida por su premiada novela Crow Lake (2002) y sus novelas preseleccionadas para el Premio Booker The Other Side of the Bridge y A Town Called Solace.

Lawson empezó a escribir cuando sus hijos iban a la escuela. Durante algunos años se dedicó a escribir cuentos, que vendía a revistas femeninas, pero no fue hasta que ambientó uno de esos relatos en Canadá y un editor le aconsejó que lo convirtiera en novela cuando encontró su voz y descubrió sobre qué quería escribir.

"Historia visual de la inteligencia: de los orígenes de la humanidad a la inteligencia artificial" de José Antonio Marina

 

«En este libro he pretendido contar la historia de nuestra inteligencia, que no es una realidad estática como la calcopirita, sino una creación evolutiva o, más aún, una auto creación evolutiva.

Siempre me ha fascinado la capacidad que tienen los mapas, los gráficos, los planos, las caricaturas y las viñetas para abstraer e integrar. Un buen dibujo puede sintetizar un argumento complejo. Tan poderosa es la intuición visual que decimos "Ahora lo veo" para indicar que hemos comprendido algo. La palabra analiza, el dibujo concentra.” José Antonio Marina

José Antonio Marina (Toledo, 1939)

Es un filósofo, ensayista y pedagogo español.

Su labor investigadora se ha centrado en el estudio de la inteligencia y en especial de los mecanismos de la creatividad artística (en el área del lenguaje, sobre todo), científica, tecnológica y económica. Se le puede considerar un exponente de la fenomenología española. Ha elaborado una teoría de la inteligencia que comienza en la neurología y concluye en la ética. Sus últimos libros tratan de la inteligencia de las organizaciones y de las estructuras políticas.