“En 1985 el
MOMA (Museum of Modem Art) de
Nueva York celebró una exposición de arte contemporáneo titulada An Internacional Surveny of
Painting and Sculptura. De los 169
artistas que participaron en ella, sólo 13 eran mujeres. Delante del museo se
manifestaba un extraño grupo contra esta desigualdad: eran mujeres, llevaban
máscaras de simios y se hacían llamar
Guerrilla Girls. Compartían un sentimiento de frustración al comprobar que a
finales del siglo las diferencias entre los sexos persistían y las mujeres
artistas continuaban sin tener un verdadero reconocimiento Pero ¿quiénes formaban este peculiar grupo? Sus nombres se desconocen pues eran
anónimas, pero sabemos que lo constituían mujeres de diferentes edades y
procedencias étnicas; no sólo artistas (pintoras, escritoras, directoras de
cine…..) sino también comisarias de exposiciones e historiadoras del arte.
Ocultaban sus rostros con máscaras de
simios inspiradas en el personaje de King Kong, que utilizaban como símbolo de
dominio masculino […].
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Impresiones de la sesión
Pasadas las
7.15 horas, Marta, no sin cierta premura, nos invitó a que iniciar la sesión, ya que era ella la que
dirigía la misma. Daba la sensación que nos iba a faltar tiempo y había que
empezar cuanto antes para que todo el mundo “metiera la cuchara en el cocido
que se avecinaba”. Dos cuestiones nos permitían que la Sesión de nuestro Club
se vistiera de largo y con sus mejores galas. Una, el interesante tema a tratar
“la marginación de la mujer en el complicado mundo del arte”, la otra, la
entrañable presencia en la misma de nuestra compañera Angélica.
Marta dirigió su ponencia de manera eficaz
y magistral, señalando que la elección del tema tuvo lugar con motivo de un
viaje al Guggenheim Bilbao, al entrar en contacto con la información sobre el
colectivo denominado “Guerrilla Girls”. Destacó, igualmente, que tanto el
nombre, como la simbología de máscaras y vestimentas obedecían a que se
presentaban como un grupo crítico y de denuncia. Ante la situación de la crisis
comercial que se daba en el mundo del arte, las militantes del colectivo
denunciaban la marginación que las mujeres sufrían en dicho mundo. Y a partir de
aquí se plantea una pregunta: ¿Qué papel ha jugado la mujer en la historia del
arte?; sencillamente ha habido un ocultamiento de su papel, y un no
reconocimiento.
Tras Marta,
tomó la palabra César que reconoció
la brillante presentación de la ponente y destacó, como reconocen muchas
autoras, que una de las cuestiones más
relevantes de la cuestión es que la escasez de mujeres en el mundo del arte, a
lo largo de la historia, tiene mucho que ver con el peso que se ha hecho caer
sobre ella en el cuidado del hogar y de la familia; rol éste que ha sido
potenciado desde la iglesia y desde la educación que han recibido. También citó
a la reconocida historiadora de arte, escritora y artista, Linda Nochlin, cuyo
ensayo titulado “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, y publicado
en 1971 en la revista ArtNews, marcó el inicio de la crítica feminista en la
historia del arte. En él se examina detalladamente los aspectos sociales que
han impedido a las mujeres desarrollarse plenamente en el terreno del arte.
María estuvo muy participativa durante toda
la sesión; aunque reconocía la marginación de la mujer a lo largo de la
historia, consideraba que hoy su proyección social y profesional carece de las
limitaciones anteriores, a la vez que las diferencias que se dan entre el
hombre y la mujer son de orden prácticamente existencial, como defienden las
diferentes corrientes neurológicas. En relación al mundo del arte señaló que en
la relevancia de unas persona sobre otras incide principalmente la cuestión del
talento. Y fue rotunda al afirmar que el artículo le parecía desfasado, es más,
a partir del 85 esta reivindicación no se sostiene. No ha habido discriminación
en los casos en los que una mujer ha destacado. Además se manifiesta contraria
al feminismo de género.
Luiso, llevando el agua a su molino del
arte, nos comentó que mediante la educación había que hacer una transposición
de conceptos: en vez de trabajar con el del feminismo y el del machismo, con
valor social, había que usar los de feminidad y masculinidad, con un definido
valor estético, por tanto cercano al mundo del arte. Tiene claro que sigue
existiendo discriminación de la mujer en el arte, y que se ha visto apartada.
José Ángel,
Manuel, Iñaki y Ángel se mostraron claros defensores de la corriente, es decir
del colectivo de “Guerrilla Girls”, que denuncia la marginación histórica y
actual de la mujer en este ámbito. José
Ángel considera que existe un feminismo que considera al hombre como rival,
y se manifiesta en contra de la discriminación positiva. Manuel nos recordó que en este país ha habido una dictadura que ha
relegado a la mujer. Por otra parte, como sostiene Ángel, todavía existen situaciones de mejora, y para Iñaki es fundamental el aspecto
educacional.
Alejandro nos situó en la perspectiva de la
subjetividad; desde ella nos facilitó la sugerente idea –siguiendo las últimas
corrientes de pensamiento- de que en la actualidad se da una “deconstrucción”
de la estructura social y sobre todo de todos los valores tradicionales que la
sustentan; desde esta óptica el feminismo, como otros muchos “ismos”, sería un
elemento más de esa “deconstrucción”. Para él, el movimiento
Guerrilla Girls es una forma subjetiva de ver el arte, deconstruyen la
realidad, la historia y aquello que no les gusta del arte, lo reordenan y lo
llevan al plano de la política. Luis
quiso hacer hincapié que aunque es cierto que en los últimos tiempos la
situación de discriminación de la mujer con respecto al hombre ha mejorado,
todavía se dan casos de desigualdad, y puso como ejemplo la desigualdad
salarial.
Angélica, nuestra invitada especial en esta
sesión, tuvo que marcharse antes, no sin antes manifestar que
independientemente de que existan diferencias en el sistema neuronal entre
ambos sexos, no hay que olvidar el plano social, en el que la mujer se ve
discriminada, sobre todo en la faceta privada.
Para
finalizar, Marta quiso decir unas
breves palabras a modo de conclusión: mi intención es poner en evidencia la
desigualdad de oportunidades entre el hombre y la mujer, y que en definitiva la educación juega un
papel esencial para mejorarlo.
A r t i c u l a r i a
Guerrilla Girls
Las Guerrilla Girls es un grupo de artistas feministas. El grupo nació en Nueva York en 1985 y se denominaron así por usar tácticas de guerrilla para promocionar la presencia de la mujer en el arte.
En 1985 se reunieron en una manifestación casi un año antes de formar Guerrilla Girls. Protestaban contra la exposición del MoMA por decir que eran los artistas más importantes del momento, y no había ni una mujer. Tras esto pensaron que debían hacer algo para llamar la atención al respecto. Su primer trabajo fue desplegar póster en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos.
Las miembros del grupo originario siempre llevaban máscara de gorila y, ocasionalmente, minifaldas y medias de red. Ellas comentaban que nadie en su entorno (ni familias, ni compañeros, ni maridos) conocía su identidad, a excepción hecha, decían irónicamente, de sus respectivos peluqueros. Además de la identidad de sus miembros, su número exacto se desconoce, aunque declaran que más de 55 artistas han formado parte del grupo. Actualmente, las Guerrilla Girls ya no existen en su formato original. Hoy en día, hay tres grupos que se llaman y auto proclaman como sus sucesoras.
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