"A la sombra de Einstein" de Marie Benedict

Novela histórica con tintes biográficos que gira en torno a Mileva Marić, una brillante matemática y física serbia que fue la primera esposa de Albert Einstein. La historia comienza cuando Mileva es la única mujer estudiante de Física en la Universidad Politécnica de Zúrich, destacando desde el principio por su inteligencia y su dedicación a la ciencia. Atrae la atención de un extrovertido Albert Einstein, cuatro años más joven que ella, quien, para conquistarla, le promete un futuro juntos en igualdad, como compañeros, científicos y amantes.

Sin embargo, esa promesa se ve erosionada por las expectativas sociales, las responsabilidades familiares y las convenciones de la época, que terminan relegando a Mileva al papel de esposa y madre, mientras Einstein se convierte en una figura de fama mundial.

Una de las ideas centrales del libro es la discusión sobre la posible contribución científica de Mileva a los primeros trabajos de Einstein, incluida la teoría de la relatividad, y cómo la historia oficial puede haber minimizado o ignorado ese papel.

Marie Benedict (Pittsburgh, 1969-)

Marie Benedict es el seudónimo que utiliza Heather Terrell para firmar algunas de sus novelas. Se graduó en Historia e Historia del Arte Art en el Boston College, y posteriormente obtuvo un título en Derecho por la Boston University School of Law.

Ha trabajado como abogada litigante durante más de una década en algunas de las firmas más prestigiosas de Estados Unidos, centrando su trayectoria en la defensa de los derechos de las mujeres y, por ello, empezó a escribir novelas biográficas visibilizando el papel de la mujer a lo largo de la historia.

El objetivo principal de Benedict como autora es rescatar y dar voz a mujeres cuyas contribuciones han sido ignoradas o minimizadas en la historia tradicional. Para ello combina investigación histórica rigurosa con narrativa ficcionada, lo que permite explorar las vidas complejas de figuras femeninas con profundidad y empatía. Este enfoque se refleja en la diversidad de sus personajes, desde inventoras y científicas hasta mujeres en la política o la alta sociedad, siempre con un punto de vista en cómo su género influyó en su visibilidad histórica.

Ha escrito tanto bajo su nombre real como bajo el seudónimo. Como Marie Benedict se han publicado en España sus obras: A la sombra de Einstein (2016), novela histórica sobre la primera mujer de Einstein, La única mujer (2019, relato acerca de Hedy Lamarr, inventora y actriz, Lady Clementine (2020), biografía novelada de Clementine Churchill, El secreto de Agatha (2020), ficción histórica sobre la desaparición de Agatha Christie o La coleccionista (2021), escrita junto a Victoria Christopher Murray sobre Belle da Costa Greene, la bibliotecaria que rompió barreras raciales en Nueva York como primera directora de la Morgan Library (entre 1924 y 1948). Como Heather Terrell se ha publicado en España dos obras: La crisálida (2007) y El secreto del mapa (2009).

 

"La intrusa" de Eric Faye

 

Esta novela de Éric Faye —autor reconocido por plantear con sencillez los grandes temas que afectan al hombre moderno— se basa en un caso real para explorar el influjo que la memoria de los lugares que habitamos ejerce sobre nuestra conciencia.

De profesión meteorólogo, Shimura lleva una vida solitaria y metódica que transcurre con precisión milimétrica entre el trabajo y su casa, un microcosmos de orden y pulcritud a las afueras de Nagasaki. Sólo el canto ensordecedor de las chicharras es capaz de alterar una rutina tan previsible hasta el día en que Shimura cree percibir pequeños cambios en la impoluta organización de su hogar: un yogur que desaparece de la nevera, el zumo de naranja que se evapora, la tetera fuera de su lugar habitual. No parece obra de un ladrón, pues todos los objetos de valor siguen en su sitio. ¿Se trata, pues, de una amante despechada, de un espíritu en busca de venganza, o incluso peor, de una alucinación? Para dilucidarlo, Shimura instala una cámara en la cocina y, perplejo, descubre la presencia de una mujer desconocida, una intrusa que lleva un año viviendo en un armario de la casa.

Al exponer con exquisita sensibilidad los vericuetos de su mundo interior, la historia de Shimura adquiere una resonancia universal. De manera casi imperceptible, la novela cuestiona nuestra manera de vivir y de relacionarnos con los demás, y su lectura perdura como un temblor de tierra, inofensivo pero indeleble.

Eric Faye (Limoge, 1963-)

Es escritor, periodista, redactor-traductor en las oficinas parisinas de la agencia de noticias Reuters, en el servicio de noticias internacionales.

Sus dos primeros libros, publicados en 1991, son un ensayo sobre Ismail Kadaré y una recopilación de entrevistas con este escritor, realizadas en Tirana y luego en Francia. Publica su primera ficción, El General Soledad, un relato, en la revista "Le Serpent à Plumes" en 1992. Tres años más tarde, desarrolla este relato en una primera novela homónima. Su segunda novela, Parij, se publica en 1997.

Su recopilación de cuentos fantásticos, Soy el guardián del faro (1997), recibió el Premio de los Dos Magots en 1998.

Su obra, publicada por la editorial José Corti y por Editions Stock, se divide entre relatos, a menudo de carácter absurdo o con toques fantásticos, novelas (entre ellas la novela de anticipación Crucero en el mar de lluvias, Premio UNESCO-Françoise-Gallimard 1999), ensayos y relatos, extraídos de sus viajes a través de Asia y Europa desde 1982 hasta 2005.

En 2010, recibe por Nagasaki (publicada en España con el título de La intrusa) el gran premio de novela de la Academia Francesa. Esta novela fue traducida posteriormente a una veintena de idiomas. Fue adaptada a novela gráfica por Agnès Hostache en 2019.

En 2012, Éric Faye fue galardonado con la Villa Kujoyama en Kioto, periodo del que se inspira para un diario, A pesar de Fukushima (2014).

En 2016 y 2017, dos viajes al Tíbet y a provincias vecinas de China lo llevan tras las huellas de Alexandra David-Neel, de lo que surge un relato, Siguiendo los pasos de Alexandra David-Neel (2018), coescrito con Christian Garcin.

 

"La mala costumbre" de Alana Portero

Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.

La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.

Alana S. Portero (Madrid, 1978- )

Es una escritora, poeta, dramaturga y directora escénica española que escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTB con un enfoque concreto en la realidad de las mujeres trans.

Portero se crio en el barrio de San Blas en Madrid, y se licenció en Historia, especializándose en Historia Medieval,​ por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM).

Es cofundadora de la compañía de teatro STRIGA, que dirigía y en la que actuaba. Escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTBIQ+ para varios medios, como la revista Agente Provocador, ElDiario.es, El Salto, SModa y Vogue España, además de en su propio Patreon.

Portero ha escrito diversos libros de poemas: La habitación de las ahogadas (2017); La próxima tormenta (2014); Irredento (2011); Fantasmas (2010). También es suya la obra de teatro Música silenciosa (2008). Además, ha colaborado asimismo en numerosas antologías como La revuelta del pueblo cucaracha (2013), El descrédito (2013), Mundo Subterráneo (2015), Alcasseriana (2016), Vidas Trans (2019) o Asalto a Oz (2019).

La mala costumbre es su primera novela. Presentada con gran éxito en la Feria del Libro de Fráncfort de 2022, se ha traducido a diversos idiomas y ha recibido numerosos premios.

 

"Llego con tres heridas" de Violeta Gil

Novela de autoficción, que según las palabras de la autora tiene muchas partes relacionadas con su autobiografía, en la que narra la historia de su padre y de su abuelo que se hace extensible a la historia de España.

El título recuerda al poema Llegó con tres heridas de Miguel Hernández con el que Gil confiesa sentir conexión por los temas, amor, muerte y vida, a los que alude.

La obra se forjó como novela y performance durante su estancia en el laboratorio zaragozano Etopia, donde fue invitada para participar en el programa Residencias de autor. En la performance, colaboraron los cineastas Elena López Rivera y Víctor Iriarte.

Violeta Gil (Hoyuelos, Segovia, 1983- )

Escritora, filóloga, creadora escénica y traductora española.

Es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid y en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

En 2005, junto a Celso Giménez e Itsaso Arana fundó la compañía de teatro La tristura, que fue compañía en residencia en Teatros del Canal desde 2017 a 2020. En ella, escribe, dirige, produce y distribuye obras que han recorrido escenarios como los del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Thèâtre de la Ville de París, el Festival TEMPO de Río de Janeiro, Cena Contemporânea de Brasilia o el Kampnagel Summer International Festival de Hamburgo, entre otros. También ha realizado piezas en solitario en lugares como La Casa Encendida o La Cárcel de Segovia Centro de Creación (2015).

En 2015, obtuvo una beca de la Universidad de Iowa para cursar el máster de Escritura Creativa, hasta 2017, donde creó en colaboración con los estudiantes del MFA de Escritura Creativa en español y el MFA de Traducción de la Universidad, la serie de lecturas performativas en español con subtítulos en inglés, Subtitulados.

Imparte talleres de teatro y escritura en instituciones como La Casa Encendida, La Escuela de Escritores, Matadero Madrid o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque. Y ha sido artista en residencia en Yaddo (Saratoga Springs, estado de Nueva York), en Headlands Center for the Arts (Sausalito, Califorania), Matadero Madrid y en Etopia Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza).

En 2019, publicó su primer libro de poemas, Antes de que tiréis mis cosas con el que realizó, durante tres años, una gira con un espectáculo con el mismo nombre junto al músico Abraham Boba en el que tienen cabida también la música, la danza y el teatro.

En 2022, publicó su primera novela Llego con tres heridas, novela por la que recibió el Premio de la Crítica de Castilla y León en 2023.

 

"Diez ideas falsas sobre la Edad Media" de Martin Aurell

 

En esta obra pretende desmontar tópicos negativos sobre ese período. Niega que la Edad Media rebajase a las mujeres, rechazase al diferente, fuera inculta e ignorante, estuviese sedienta de violencia y sangre, no inventase nada, oprimiese y avasallase, promoviese Cruzadas xenófobas, fuese tenebrosa y fomentase el fanatismo. Afirma que "fueron los poderes monárquicos los que reprimieron con mayor dureza la desviación religiosa. El supuesto Renacimiento no suprimió la Inquisición, sino que la fomentó. La modernidad reforzó el poder del Estado y, con él, la persecución contra cualquier disidencia religiosa."​ y que "los principios teóricos de la separación entre la Iglesia y el Estado se remontan, como vemos, a la Edad Media. Pero su aplicación práctica y concreta no se llevó a cabo en Europa hasta la época contemporánea.

Martin Aurell (Barcelona, 1958)

Historiador medievalista y profesor de Historia Medieval en la Universidad de Poitiers, donde también dirige el Centro de Estudios Superiores de Civilización Medieval. Es especialista en historia de la aristocracia y de la cultura occidental entre los siglos X y XIII, concretamente en la Casa de Plantagenet.

"Después" de Stephen King

Jamie Conklin, el único hijo de una madre soltera, solo quiere tener una infancia normal. Sin embargo, nació con una habilidad sobrenatural que su madre le insta a mantener en secreto y que le permite ver aquello que nadie puede y enterarse de lo que el resto del mundo ignora. Cuando una inspectora del Departamento de Policía de Nueva York le obliga a evitar el último atentado de un asesino que amenaza con seguir atacando incluso desde la tumba, Jamie no tardará en descubrir que el precio que debe pagar por su poder tal vez es demasiado alto.

Stephen King en estado puro, Después es una novela inquietante y emotiva sobre la inocencia perdida y las pruebas que hay que superar para diferenciar el bien del mal.

Stephen King (Portland, Maine,1947- )

Es uno de los autores más prolíficos de la literatura contemporánea, célebre por sus obras de terror, suspenso, ciencia ficción y fantasía.

Hijo de Donald Edwin King y Nellie Ruth Pillsbury, su padre abandonó a la familia cuando Stephen era niño, lo que marcó su infancia. Fue criado por su madre junto a su hermano adoptivo, viviendo en varias ciudades antes de establecerse en Durham, Maine. Desde pequeño mostró interés por las historias de terror y la cultura popular, influido por cómics, películas y libros del género.

Estudió en la Universidad de Maine, donde se graduó en Filología Inglesa en 1970. Durante esos años escribió relatos cortos para revistas y comenzó a desarrollar su estilo narrativo. Tras graduarse, trabajó como profesor de inglés mientras enfrentaba dificultades económicas junto a su esposa, la también escritora Tabitha King.

Su gran oportunidad llegó con la publicación de Carrie (1974), novela que obtuvo un éxito inmediato y permitió a King dedicarse por completo a la escritura. A partir de entonces, construyó una carrera impresionante con obras como El resplandor (1977), La zona muerta (1979), Cujo (1981), It (1986), Misery (1987) y la ambiciosa saga de fantasía La torre oscura. Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine con gran éxito, como El resplandor, dirigida por Stanley Kubrick.

El estilo de King se caracteriza por la construcción detallada de personajes y ambientes cotidianos que se ven irrumpidos por elementos sobrenaturales o situaciones extremas. Sus obras suelen explorar temas como el miedo, la infancia, la violencia, la adicción y la lucha entre el bien y el mal. Él mismo ha hablado abiertamente de sus problemas con el alcohol y las drogas durante los años 70 y 80, etapa que influyó en algunas de sus novelas.

A lo largo de su carrera ha vendido más de 350 millones de libros en todo el mundo, ha recibido numerosos premios —como el National Book Award por su contribución a las letras estadounidenses— y es considerado el “rey del terror”.

En la actualidad, Stephen King sigue activo, publicando novelas y relatos, y manteniendo una conexión constante con sus lectores, consolidándose como una figura fundamental de la literatura moderna.

 

"Locos por los clásicos" de Emilio del Río

Nuestra manera de ver el mundo y afrontar la vida vienen de los autores grecolatinos. La poesía, la filosofía, el teatro, la oratoria, la novela, la historia, la sátira, la fábula, el cuento…, todas estas formas de comunicación las inventan y las escriben por vez primera unos autores geniales, divertidos, inspiradores y estimulantes, llenos de vida, magia y energía. El autor conecta la cultura griega y romana con la sociedad actual, demostrando que los clásicos ayudan a entender el presente. Se compone de capítulos cortos y directos que funcionan como píldoras de conocimiento, a menudo utilizando el humor.

Emilio del Río Sanz (Logroño, 30 de noviembre de 1963)

Doctor y licenciado en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en donde es profesor titular. Escritor, comunicador y activista por las humanidades clásicas.

Desde 2012 es colaborador del programa No es un día cualquiera y Las mañanas de RNE de Pepa Fernández en Radio Nacional de España con la sección "Verba Volant" dedicada al latín y a la cultura clásica. Es el responsable desde comienzos de 2021 del podcast «Locos por los clásicos» en RNE, uno de los más populares de la Radio pública, por el que ha recibido un Premio Ondas en 2024.

Otros libros son: Latín Lovers, Pequeña Historia de la Mitología Clásica, Carpe Diem: Autoayúdate con los clásicos.

Desde julio de 2019 es director general de Bibliotecas, Archivos y Museos en el Ayuntamiento de Madrid.

"Los desengaños" de Antonio Lucas

XXVI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe.

En la entrega del premio Loewe, Antonio Lucas comentó que «de mis cinco libros, sí creo que Los desengaños es el libro más cuajado, más hecho. Es probablemente en el que hay volcada una nueva percepción de lo que es mi propia poesía; mi obra anterior tiene un punto más abstracto, a veces más distante de lo real; en este hay una combinación de esa abstracción a la que no renuncio y de esa voluntad de hacer de la poesía también una herramienta de lenguaje, pero este libro es menos ensoñador. “Los desengaños” está lleno de lo que vivía yo por un lado y de lo que vivimos en la sociedad española por otro; por una parte, aparece una ruptura sentimental -la separación de una mujer tras muchísimos años juntos- y por otra una percepción del presente que atravesamos y de la situación de incertidumbre que hay en el ámbito de lo social. Esas dos cosas conformaban un estado de ánimo que no es de tristeza, sino de superación. El libro está escrito con un gran entusiasmo a pesar de que viene de dos arañazos: el arañazo del ciudadano que no comprende bien lo que sucede a su alrededor y no le gusta, y el arañazo de la persona que pierde a alguien que ha sido fundamental en su vida durante tantos años».Los 37 poemas de Los desengaños trazan un mapa no sólo emocional, sino un itinerario generacional donde están aquellas cosas que preocupan a Antonio Lucas, muchos de esos aspectos de la realidad que le llevan a moverse, a la vez, desde sus artículos de opinión. "La poesía no es un ornamento. La poesía es también una forma de contrapoder. El poema actúa no sólo para celebrar, sino también para denunciar. Y no necesariamente desde el frente de la poesía social, sino desde esa emoción elemental de sentirse ciudadano y querer decir las cosas. Y querer decir: 'así no' ", apunta. "No sé si Los desengaños es un libro generacional. No lo pretendo, incluso creo que no lo querría. Pero sí sé que encierra un conjunto de poemas que denuncian desde un cierto irracionalismo emocionado esta gran estafa del presente, la gran mentira a la que nos han empujado y a la que nos hemos dejado empujar

(EL MUNDO.es 13/11/2013)

Antonio Lucas (Madrid, 1975- )

Licenciado en Ciencias de la Información.

Desde 1996 trabaja en el diario El Mundo de Madrid, donde ha sido director del 

suplemento cultural La Esfera de Papel y en la actualidad es reportero y columnista de Opinión. 

Es colaborador semanal en El Faro de la Ser.

Como poeta ha sido ganador del Premio Ojo Crítico (2000),

 del Premio Internacional Ciudad de Melilla (2008), del Premio Loewe (2013) ​

y del Premio de Poesía Generación del 27 (2019).

Sus libros de poesía son: Antes del mundo (Accésit del Premio Adonáis de Poesía 1995) 

(1996); Lucernario (1999); Las máscaras (2004); Los mundos contrarios (2009); 

Los desengaños (2014; Vidas de santos (2015); Fuera de sitio,

 Poesía 1995-2015. (2016); Hacia la luz del fondo (Ciclo Poética y poesía) (2017); Los desnudos (2019).

 

"La distinción" de Tiphanie Rivière

Cuando un joven e inseguro profesor decide introducir a su clase de último curso en la sociología mediante la lectura de La Distinción, una de las grandes obras de Pierre Bourdieu, quizá no sea plenamente consciente de las consecuencias...

A la luz de los determinantes sociales del gusto que Bourdieu pone de manifiesto, los alumnos empiezan a mirar a sus familias con otros ojos. La forma de vestir de sus padres, la comida que comen, la manera de decorar sus casas, la música que escuchan... todo adquiere de repente un nuevo significado. Incluso empiezan a cuestionarse sus propias elecciones.

¿Y si las diferencias culturales fueran, aún más profundamente que las desigualdades económicas, una barrera infranqueable entre las clases sociales? ¿Y si los juicios de gusto fueran juicios de clase que no reconocen serlo? ¿Y si nuestras aversiones dijeran más de nosotros que nuestros propios gustos?

Tiphanie Rivière (Francia, 1962-)

Es una autora e ilustradora francesa de cómics.

Realizó sus estudios superiores en París. Primero cursó Historia y después continuó con estudios de cine en la universidad Sorbonne Nouvelle University (París 3).

En 2007, empezó un doctorado en literatura. Su investigación trataba sobre la representación de la estupidez en la novela Belle du Seigneur (Bella del señor) del escritor suizo Albert Cohen. Durante esos años también trabajó en la administración universitaria, lo que le permitió conocer de cerca el funcionamiento del mundo académico.

Mientras realizaba su tesis doctoral, Rivière empezó a dibujar pequeñas historias sobre la vida de los doctorandos. Publicaba estas viñetas en un blog llamado “Le bureau 14 de la Sorbonne”. El blog tuvo bastante éxito en internet porque muchos estudiantes se identificaban con esas experiencias.

Sin embargo, tras tres años trabajando en su tesis, Rivière decidió abandonar el doctorado y dedicarse completamente al dibujo y al cómic.

El éxito de su blog llamó la atención de la editorial Seuil, que le propuso convertir esas historias en un libro. En 2015 publicó su primera novela gráfica, Carnets de thèse (“Maldita tesis”, Grijalvo, 2016), el libro está inspirado directamente en su propia experiencia como doctoranda y narra con humor las dificultades y frustraciones de escribir una tesis.

Después de su primer libro, continuó desarrollando su carrera como autora de cómic. Entre sus obras más importantes destacan: L’Invasion des imbéciles (2019), un ensayo en forma de cómic donde reflexiona sobre la estupidez y ciertos comportamientos sociales contemporáneos. Le Cœur qui bat (2021), una obra centrada en la experiencia del embarazo y la maternidad, contada desde un punto de vista personal y humorístico. La Distinction (2025), adaptación en cómic del libro La Distinction del sociólogo francés Pierre Bourdieu.

Las obras de Tiphaine Rivière se caracterizan por el humor y el tono irónico, el uso de experiencias personales como inspiración, el interés por temas sociales y académicos y su capacidad para explicar ideas complejas de forma sencilla.

Su trabajo demuestra que el cómic puede ser una herramienta útil no solo para entretener, sino también para reflexionar sobre la sociedad y el conocimiento.

 

"El otro lado de la montaña" de Minna Salami

 

En este ensayo la autora explora el conocimiento y el poder desde una perspectiva feminista negra, cuestionando la visión eurocéntrica del mundo. Durante siglos, el imperialismo y el patriarcado han dominado las culturas y formas de pensamiento imperantes y han definido así quiénes somos y quiénes queremos ser. Este libro abre esas preguntas y sugiere una nueva forma de conocimiento. Como la propia Salami expresa: «Me di cuenta de que, para cambiar la sociedad, uno debe cambiarse a sí mismo. Pero para cambiarme a mí misma, no solo necesitaba alcanzar un nuevo conocimiento; necesitaba una nueva forma de entender el conocimiento».

Minna Salami (Finlandia, 1978)

De padre nigeriano y madre finlandesa, se graduó en la Universidad de Lund, Suecia, con una Licenciatura en Ciencias Políticas, y en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos (SOAS) de la Universidad de Londres. Fundó el blog MsAfropolitan en 2010 en el que trata temas relacionados con Nigeria y la diáspora desde la perspectiva feminista. En 2019, Salami se unió a Activate Collective un movimiento feminista interseccional que busca recaudar dinero para candidatas políticas y activistas comunitarias de mujeres pertenecientes a minorías. En 2020, Activate Collective anunció que financiaría a 11 mujeres que se postularían para cinco partidos diferentes en las elecciones locales y de alcaldías en cinco regiones de Inglaterra: Londres, Midlands, Nordeste, Noroeste y Yorkshire y Humber.

"La vida emocional del populismo" de Eva Illouz

 

La autora toma a Israel como caso de estudio demostrando que es la combinación de cuatro emociones clave –el miedo, el asco, el resentimiento y el amor por la patria– y su presencia incesante en la arena política lo que alimenta y corroe la democracia. Las emociones populistas enfrentan a la gente, engendran violencia directa e indirecta, desconocen las posiciones diferentes, inflaman la imaginación de un pueblo y sirven al líder para conservar el poder. Conocer sus dinámicas resulta fundamental para combatir una tendencia que, cada vez más agresivamente, se ha tornado en una grave amenaza a la democracia.

Eva Illouz (Marruecos, 1961)

Estudió literatura y sociología en la Universidad de París X-Nanterre y realizó un master en comunicaciones en la Universidad Hebrea de Jerusalén. En 1991 se doctoró en comunicación en la Annenberg School of Communication de la Universidad de Pennsylvania. Es profesora en el Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de Jerusalem y ha sido profesora visitante de L'École des Hautes Études en Science Sociales (EHESS) y de la Universidad de Princeton.

En 2004, dictó en Frankfurt las Conferencias Adorno reproducidas en el libro Intimidades congeladas. Las emociones en el capitalismo, publicado por Katz en 2007.

Sus principales áreas de investigación comprenden la historia de la vida emocional, la teoría crítica aplicada al arte y a la cultura popular, el significado moral de la Modernidad y el impacto del capitalismo sobre la esfera cultural. Sus obras han sido traducidas a numerosas lenguas.

Poemas de Emily Dickinson

. Aunque nació en plena época romántica, nada tiene en común con el Romanticismo. Su profunda vida interior está reflejada en su poesía, llena de lirismo, intimidad y pensamiento. Su voz, sin duda, es una de las más originales que ha dado la poesía americana, por su fragancia y precisión. Son poemas, en su mayoría, breves pero intensos, en los que expresa de una manera inconfundible su mundo interno, con una gran emoción y belleza.

 “¿Por qué se ha convertido Emily Dickinson, durante los últimos años, en una de las poetas más traducidas al español? ¿Por qué su poesía interesa tanto a todo tipo de público, desde el lector culto al lector joven que busca voces cómplices, cercanas? Muy sencillo. Porque es moderna y actual, pese a que vivió en el siglo XIX. Porque su misterio contiene una frescura y una capacidad de sugerencia que no se agota nunca. Y porque consigue mostrarse a un mismo tiempo honda y ligera, y sabe hallar lo profundo en lo más cotidiano.

Escribió cerca de dos mil poemas, pero solo vio publicados unos pocos, y no en un libro, sino en alguna revista de la época. No debió de importarle mucho y, a la larga, eso preservó su independencia, su autenticidad. La creación poética le sirvió como motor de vida y como aventura de conocimiento, no como escaparate ni como instrumento para saltar a la fama. Emily Dickinson hizo de la escritura una habitación propia en la que perderse y encontrarse, en la que expresarse con un lenguaje innovador, libre, original.”

(Lorenzo Oliván en Emily Dickinson. Una ardiente bruma. Antología. Ed. Edelvives, 2024)

Emily Dickinson (Massachussets, 1830-1866)

Nació en el seno de una familia rica y puritana de Nueva Inglaterra. Estudió en la academia de Amherst y en el seminario femenino de Mount Holyoke, cerca de Boston, pero su delicada salud y su rebeldía religiosa la llevaron a abandonar el curso antes de tiempo. Dickinson, que fue una joven activa y llena de vida, se encerró a los 30 años en la casa paterna y ya no salió. No obstante, mantuvo el contacto con los seres queridos a través de sus cartas, tan cuidadosamente elaboradas como sus poemas. Poco después de su encierro, habiéndose reafirmado en su vocación poética, escribió al periodista y crítico Thomas Higginson para saber si sus versos «estaban vivos». Pero el genio poético de Dickinson estaba muy por encima de las capacidades de su pobre «preceptor», quien le aconsejó no publicar. Las primeras selecciones de sus poemas fueron editadas póstumamente. Paradójicamente, estas corrieron a cargo del arrepentido Higginson y de la escritora Mabel Loomis Todd. Sus poemas gozaron de un inmediato reconocimiento popular. La crítica tardaría todavía muchos años en concederle el lugar que merece en la historia de la poesía universal.

"The carpenter´s pencil" de Manuel Rivas

 

Narra la historia de amor en tiempos de guerra entre dos personajes: Marisa Mallo, hija de una familia de derechas, y el médico republicano Daniel da Barca, preso en la cárcel de Santiago de Compostela.

La novela contó pronto con traducción al castellano, que publicó Alfaguara, mientras que la película fue estrenada en 2003. Además, está traducida a 36 idiomas y Antón Reixa la llevó al cine.  

Ganó el Premio de la Crítica Española, el Premio de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega y el Premio “Arzobispo Juan de San Clemente”, los tres en 1998; y el Premio 50 aniversario de la sección belga de Amnistía Internacional, en 2001.

Manuel Rivas Barrós (La Coruña,1957)

Periodista y escritor español. Desarrolla su obra fundamentalmente en lengua gallega, aunque también se traduce a menudo al castellano. En este idioma escribe artículos para el diario El País. Codirige la revista mensual de periodismo alternativo Luzes, escrita en gallego. En 2022, fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España y en 2024 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas, otorgados ambos por el Ministerio de Cultura de España. Destaca por su uso de la lengua, la autenticidad de sus relatos y su compromiso sociopolítico. Cultiva más la narración, pero trabaja desde la novela hasta el ensayo o la poesía en lo que él mismo denomina "contrabando de géneros".

"And then there were none" de Agatha Christie

 

Originalmente titulada, Diez negritos, ha sido modificado posteriormente en las ediciones anglosajonas por las connotaciones peyorativas de la palabra nigger en lengua inglesa. Es una novela policíaca publicada originalmente en Reino Unido por Collins Crime Club en 1939.

Ocho personajes son invitados a la Isla del Negro donde solamente existe una gran mansión. Éstos empiezan a ser asesinados uno a uno, de forma similar a lo que dice cada estrofa de una canción, y cada vez que alguien muere, una de las figuras de los negritos desaparece. A medida que se van produciendo las muertes, los supervivientes se dan cuenta de que el asesino solo puede ser uno de ellos, mientras que el mal tiempo les impide abandonar la isla o pedir ayuda.

Debido al enorme éxito de la novela ha tenido numerosas adaptaciones tanto al cine como a la televisión, la radio y el teatro. A excepción de dos adaptaciones, todas estas alteran el desenlace original escrito por Agatha Christie.

Agatha Christie (Torquay,1890-Wallingford,1976)

Escritora y dramaturga británica especializada en el género policial. A lo largo de su carrera, publicó 66 novelas policiales, 6 novelas rosas y 14 cuentos —con el pseudónimo de Mary Westmacott—, además de incursionar como autora teatral en obras como La ratonera o Testigo de cargo.

Conocida como la "Reina del Crimen" por sus novelas de misterio, creando a los icónicos detectives Hércules Poirot y Miss Marple. Trabajó como enfermera en la I Guerra Mundial, adquiriendo conocimientos sobre venenos, y publicó su primera novela en 1920, consolidando su éxito con obras como El asesinato de Roger Ackroyd y Diez Negritos.

"El hombre en busca de sentido" de Viktor Frankl

El doctor Frankl solía preguntar a sus pacientes aquejados de múltiples padecimientos: «¿Por qué no se suicida usted? Y muchas veces, de las respuestas extrae una orientación para la psicoterapia a aplicar: a éste, lo que le ata a la vida son los hijos; al otro, un talento, una habilidad sin explotar; a un tercero, quizás, sólo unos cuantos recuerdos que merece la pena rescatar del olvido. Tejer estas tenues hebras de vidas rotas en una urdimbre firme, coherente, significativa y responsable es el objeto con que se enfrenta la logoterapia.

Viktor Frankl (Viena, 26 de marzo de 1905-2 de septiembre de 1997)

Fue un neurólogo, psiquiatra y filósofo austríaco, fundador de la logoterapia, una de las formas del análisis existencial. Como creador de la logoterapia, Frankl abordó el tratamiento de alteraciones mentales desde una perspectiva existencialista que décadas más tarde sirvieron para reforzar una corriente conocida como Psicología Humanista.

En septiembre de 1942, él, su esposa y sus padres fueron deportados a Theresienstadt, un campo de concentración cercano a Praga. De 1942 a 1945 estuvo en cuatro campos de concentración, incluyendo Auschwitz. Logró sobrevivir; no así su mujer, sus padres, hermano, cuñada, muchos colegas y amigos.

Fue profesor tanto de neurología como de psiquiatría de la Universidad de Viena. A partir de 1961, Frankl mantuvo cinco puestos como profesor en universidades de los Estados Unidos: en Harvard, Stanford, Dallas, Pittsburg y San Diego. Continuó dando clases en la Universidad de Viena hasta los 85 años de edad de forma regular.

"Sin relato" de Lola López Mondéjar

 

La autora hace una mirada crítica pero no tecnófoba que se enfoca en los riesgos del uso adictivo de la tecnología digital. Y ante estos defiende que debemos crear espacios y tiempos de resistencia al móvil, a las redes sociales y al individualismo, que nos ayuden a conversar y reflexionar con calma, a generar y recuperar relaciones interpersonales en las que se produzca el contacto y el diálogo, con la necesaria fricción.

Lola López Mondéjar (Molina de Segura, 1958) 

Es una psicóloga clínica, psicoanalista y escritora española, autora de ensayos, cuentos y novelas.

Como ensayista ha publicado numerosos artículos sobre psicoanálisis y creatividad, violencia de género, adolescencia y sexualidad, en libros y revistas especializadas.

En 2005 creó los Talleres de Escritura Creativa de la Biblioteca Regional de Murcia, que coordina desde entonces.