“Malaherba”, de Manuel Jabois

La primera vez que papá murió todos pensamos que estaba fingiendo.» Así empieza Malaherba, un libro sobre lo dulce y lo amargo, sobre la infancia y la edad adulta, y sobre las cosas terribles que se hacen con cariño. Su protagonista es Mr Tamburino, Tambu, que tiene diez años y repite curso. 

El mundo no es muy grande: su casa, sus padres y su hermana Rebe, su colegio, sus nuevos vecinos y su barrio. En la vida de Tambu a veces coinciden lo terrible con lo bello y no siempre se sabe qué es lo bueno o qué es lo malo, ni tampoco quiénes son los buenos ni quiénes los malos. 

Manuel Jabois (Sangenjo, Pontevedra 1978-)

Procedente de una modesta familia vinculada al negocio hostelero y turístico, Manuel Jabois se considera hijo del desarrollismo en España. Inició, a finales de 1998, su relación con el periodismo, mientras estudiaba filología hispánica en Santiago de Compostela, ejerciendo como corresponsal en su localidad del Diario de Pontevedra. A pesar de comenzar varias carreras de Letras, no terminó ninguna. En 2003 ganó el XXIV Premio Nacional de Periodismo Julio Camba.

Tras pasar por El Mundo, desde 2015 escribe reportajes, crónicas y columnas en el diario El País; también tiene un espacio diario en el programa Hoy por hoy de la Cadena SER.

En 2008 publicó su primera novela, A estación violenta, escrita en gallego. En 2011 publicó Irse a Madrid, una recopilación de artículos publicados en el Diario de Pontevedra, El Progreso y la revista digital FronteraD, recibido con buenas críticas.

En abril de 2012 publicó un breve ensayo de carácter autobiográfico sobre fútbol, Grupo Salvaje. Fue autor de la letra de la canción que el Real Madrid lanzó en mayo de 2014 para conmemorar la obtención de la Décima Copa de Europa. En 2016 publicó Nos vemos en esta vida o en la otra, un reportaje novelado sobre El Gitanillo, el único menor implicado en la trama de los atentados del 11 de marzo de 2004. Su último libro publicado es Malaherba en el 2019.

"La camarera" de Markus Orths

Lynn Zapatek limpia las habitaciones del hotel Eden, y lo hace a conciencia. Mientras se deleita revisando cada rincón, despierta en ella una fascinación por los objetos de los huéspedes: libros, neceseres, notas, zapatos, medicamentos, etc. Los mira, los huele, los toca, y a través de ellos imagina la vida de sus dueños. Al principio Lynn es cautelosa, pero cada vez se vuelve más descarada: no sólo investiga la ropa ajena, sino que también se la pone.

Un martes, Lynn está en la habitación 303 cuando ya hace tiempo que debería haberse marchado. Oye pasos en el pasillo, la llave se introduce en la cerradura y sólo tiene un escondite: se mete debajo de la cama y pasa la noche allí. A partir de ese día, cada martes vuelve a esconderse en el mismo sitio, desde donde escucha, siente e imagina la vida de los ocupantes de la habitación.

Markus Orths (Viersen, Alemania 1969- )

En la actualidad vive en Karlsruhe. Estudió Filosofía y Literatura francesa e inglesa en la Universidad de Freiburg.

Es autor de los libros de relatos Wer geht wo hinterm Sarg (2001) y Fluchtversuche (2006), y de las  novelas Corpus (2002), Lehrerzimmer (2003), un éxito en Alemania que será llevado al cine, Catalina (2005) y Hirngespinste (2009). La camarera (2008) recibió el Premio Austria Telekom y la Beca Baden-Württemberg, permaneció varias semanas en las listas de libros más vendidos y su versión cinematográfica está en preparación.

Ha recibido numerosos galardones: el Berlin Open Mike, uno de los premios más prestigiosos para jóvenes escritores de Alemania, el Premio Sir Walter Scott, el Premio de Limburgo, el Premio de Literatura del Estado de Renania del Norte-Westfalia, el Premio de Literatura de la ciudad de Marburgo, el Premio Floriana, la Beca Heinrich Heine y el Premio de Literatura Moers.

Es un autor muy popular en Alemania y Austria siendo una de las principales plumas de la literatura germánica actual.

"La mélancolie du kangourou" de Laure Manel

 

Mientras se prepara para vivir el momento más hermoso de su vida con el nacimiento de su hija, Antoine se enfrenta al más horrible de los dramas: la muerte de su esposa durante el parto. Devastado por la pérdida de la persona a la que amaba más que a nada, Antoine lucha por vincularse con su bebé hasta que contrata a Rose para cuidar del bebé, una joven con una alegría de vivir irresistible.

 Laure Manel (Francia, 1978)

Autora y novelista francesa. Diplomada en Letras es profesora y apasionada de la escritura. Publicó sus primeras novelas en 2016, Histoire d'@ y La Délicatesse du homard. La Mélancolie du kangourou, publicada en 2018, fue reconocida con el premio France Bleu/l'Île aux livres. En 2019 ha publicado, L'Ivresse des libellules et L'Embarras du choix qui paraissent.

Actualmente, la autora ha dejado la enseñanza para dedicarse, a tiempo completo, a la escritura. Vive en Maine-et-Loire.

"La uruguaya" de Pedro Mairal

Lucas Pereyra, un escritor recién entrado en la cuarentena, viaja de Buenos Aires a Montevideo para recoger un dinero que le han mandado desde el extranjero y que no puede recibir en su país debido a las restricciones cambiarias.

Casado y con un hijo, no atraviesa su mejor momento, pero la perspectiva de pasar un día en otro país en compañía de una joven amiga es suficiente para animarle un poco.

Una vez en Uruguay, las cosas no terminan de salir tal como las había planeado, así que a Lucas no le quedará más remedio que afrontar la realidad.

Pedro Mairal (Buenos aires, 1970- )

Escritor y músico argentino.

Estudió Letras en la Universidad del Salvador, desde 2007, coordina el taller literario en la facultad y da clases como profesor adjunto de Literatura Inglesa.

Su novela Una noche con Sabrina Love recibió el Premio Clarín de Novela en 1998 y fue llevada al cine en 2000, dirigida por Alejandro Agresti y protagonizada por Tomás Fonzi y Cecilia Roth. Publicó además las novelas El año del desierto y Salvatierra; un volumen de cuentos, Hoy temprano; y dos libros de poesía, Tigre como los pájaros y Consumidor final.

Ha sido traducido y editado en Francia, Italia, España, Portugal, Polonia y Alemania.

En 2007 fue incluido, por el jurado de Bogotá39, entre los mejores escritores jóvenes latinoamericanos.

En 2011 condujo el programa de televisión sobre libros Impreso en Argentina.

En 2013 publicó El gran surubí, una novela en sonetos, y El equilibrio, una recopilación de sus columnas. Sus artículos y crónicas están publicados en Maniobras de evasión.

En 2016 publicó la novela La uruguaya.

En 2019 vuelve con Breves amores eternos, un libro de cuentos, en el que cada uno es una auténtica caja de sorpresas.

"Por si las voces vuelven" de Ángel Martín

 

Un sorprendente testimonio sobre la locura. Un relato en primera persona sobre lo que supone perderse y tener que reconstruirse desde cero.

“Si algo he descubierto en todo este tiempo es que cuando cuentas abiertamente que se te ha pirado la cabeza la gente enseguida le pone el sello de tabú. Aunque este libro lo he escrito para mí, por si las voces vuelven, es para cualquiera que haya pasado o esté pasando por algo parecido, y así romper de una vez por todas el estigma de las enfermedades mentales. Pero si simplemente te apetece jugar a ver el mundo como yo lo vi mientras perdí el contacto con la realidad, este libro también es para ti. Si escuchas bien las voces, descubrirás cosas fascinantes como esta.”

Ángel Martín (Barcelona, 1977)

Es presentador, monologuista, guionista, actor, músico, streamer. Guionista de la serie Siete vidas, saltó a la fama con el programa “Sé lo que hicisteis” en la Sexta. Posteriormente, en TV2, presentó el programa de divulgación científica “Órbita Laika”. En 2020 arrancó el podcast Misterios cotidianos, y comenzó a subir en su perfil de Twitter el Informativo matinal para ahorrar tiempo, donde día a día recoge las principales noticias en un tono humorístico.

Este es su primer libro.

"El lunes nos querrán" de Najat El Hachmi

Cuenta la historia de una joven de diecisiete años que desea encontrar la libertad para descubrir qué es lo que la hará feliz. Pero las condiciones de las que parte son complicadas. Vive en un entorno opresivo del que no le será fácil salir sin tener que pagar un precio demasiado alto.

La novela es en realidad una larga carta que esa mujer, ya adulta, dirige a su mejor amiga, otra hija de inmigrantes a la que conoció en la adolescencia y que le abrió un mundo nuevo porque era más desinhibida que ella y pertenecía a una familia de costumbres más relajadas. Con esa fórmula epistolar, va desarrollándose todo el material narrativo del libro y desplegándose la historia de esas dos mujeres. En el texto novelesco, la primera persona del singular cede a veces el paso a la del plural para referirse a ambas o da el salto a la segunda persona para dirigirse a su interlocutora e incluso a la tercera para aludir a otros personajes que han formado parte de sus vidas y, así, ensanchar los corsés del estricto monólogo.

Najat El Hachmi (Beni Sidel, Marruecos, 1979)

A los ocho años se trasladó a Vic (Barcelona), ciudad donde se crio. Estudió Filología Árabe en la Universidad de Barcelona, ha sido mediadora cultural y técnica de acogida antes de dedicarse de lleno a la escritura. 

Ha sido asimismo colaboradora de medios de comunicación como Catalunya Ràdio o La Vanguardia, entre otros.

Como escritora obtuvo en 2008 el Premio Ramon Llull de novela por El último patriarca, una historia de ruptura con tradiciones milenarias, en este caso el patriarcado. Otras novelas suyas son: La cazadora de cuerpos, La hija extranjera (Premio Sant Joan de narrativa) y Madre de leche y miel.  También es autora del ensayo Jo també sóc catalana, publicado en 2004, una obra autobiográfica en donde trata de la integración de los inmigrantes en Cataluña en relación a la cultura, el idioma o la religión. En 2019 publicó el manifiesto Siempre han hablado por nosotras, que tuvo una gran repercusión en los medios y entre los lectores.

En 2021, gracias a su novela El lunes nos querrán, se alzó con el prestigioso Premio Nadal.

"Invitación a la calma" de Andrés Torca Castrillo

 

En esta obra didáctica se dan a conocer las filosofías helenísticas: cinismo, epicureísmo, escepticismo y estoicismo. Durante su lectura disfrutaremos de las anécdotas de Diógenes “el cínico”, de las advertencias de Sexto Empírico, de las exhortaciones a una adaptación inteligente de Séneca. También de las reflexiones de pensadores y escritores modernos.

Andrés Torca Castrillo (El Burgo Ranero, León)

Licenciado en Filosofía Pura. Profesor de bachillerato en Cantabria y principalmente en los Institutos de Enseñanza Media de Burgos: “Diego Porcelos” y “Diego de Siloé”.

Una vez jubilado ha seguido con la misma pasión sus estudios en Filosofía y fruto de estas reflexiones es este ensayo: Invitación a la calma, donde expone el pensamiento de las principales corrientes filosóficas del periodo helenístico.

 

"Là où les chiens aboient par la queue" de Estelle Sarah-Bulle

 

La isla de Guadalupe en los años cuarenta podía ser un lugar paradisíaco, con el mar tan azul, el bullicio de las calles, su olor a especias, azúcar y ron, pero también el escenario de la discriminación racial, la miseria y la inevitable emigración a la metrópoli. A través de los recuerdos de los personajes, Bulle reconstruye una historia familiar ligada al pasado colonial y protagonizada por mujeres fuertes e independientes.

Estelle Sarah-Bulle (Créteil, Francia, 1974- )

Hija de padre guadalupense y de madre criada en la frontera franco-belga. Su primera novela, Là où les chiens aboient par la queue, fue un gran éxito que mereció importantes premios literarios como el Premio Stanislas a la primera novela, Premio Eugène-Dabit de novela popular o el Premio Carbet de la Caraïbe et du Tout-Monde entre otros. Es autora también de una novela juvenil, Les Fantômes d Issa (L École des loisirs, 2020); su segunda novela, Les Étoiles les plus filantes, ha sido publicada en agosto de 2021.

"Gamonal, en el eco de un mismo recuerdo" de Sergio Izquierdo Betete

En 2014 Gamonal se convirtió en el inesperado epicentro de un terremoto social que Sergio Izquierdo y María de la Fuente llevan hoy al cómic.

Esta obra hilvana tres tramas cuyo hilo principal lo proporciona un personaje de ficción, Laia Pastor, estudiante de sociología que vuelve a la ciudad de su familia para investigar en las raíces sociales del estallido. Girarán así consecutivamente la investigación sobre las protestas y este barrio obrero, puntos ciegos de la estructura familiar de Laia y el espectro de un Tolstoi burgalés, muy anclado en la realidad, y que facilitará continuidad en una sucesión de resistencias con casi un siglo de historia.

Sergio Izquierdo Betete (Burgos, 1980-)

Profesor de Geografía e Historia. Autor de varios proyectos didácticos de innovación educativa como Tras las sombras del III Reich sobre Burgos o la aplicación de la novela gráfica La Balada del Norte en el aula a través de un proyecto con el autor Alfonso Zapico.

Realiza periodismo alternativo a través de varios blogs y podcast online sobre historia, comic y literatura.

Como guionista de cómic es autor de Semillas de Libertad (2019), editado por CNT-Burgos, y recientemente ha publicado, junto a Álex Rozados, un breve cómic sobre Diego Marín Aguilera, curioso pastor burgalés pionero de la aviación… ¡en el siglo XVIII!: Memorias del hombre pájaro (Lecturas de Zamarraco, 2020).

Su último cómic publicado, en 2021, es Gamonal, en el eco de un mismo recuerdo. La revuelta contra el bulevar pilla a Sergio Izquierdo Betete enseñando castellano en Cracovia. La vida le devolvería luego a su ciudad natal y a moverse en un fructífero cruce entre el cómic, la historia y la militancia. Desde ahí concibió hace unos pocos años la elaboración de este cómic.

Al proyecto se sumaría enseguida María de la Fuente Soro (Burgos, 1986- ), ilustradora a la que había conocido trabajando en Atapuerca. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid e ilustradora por la Escuela de Arte de Zaragoza. Ha ilustrado los libros como 18 Brujas del Matarraña (2015) de autora Yol de Yeste y Cocinando en familia (Ediciones Apila, 2017) que supuso su primer trabajo profesional como autora y fue ganador del Premio Gourmand 2017 al mejor libro de cocina de temática familiar publicado en España. Gamonal (2021), es su primera novela gráfica.

"Terror" de Ferdinand von Schirach

Como oficial de la Fuerza Aérea de Alemania, Lars Koch debe intervenir en una situación de emergencia: un terrorista ha secuestrado un avión de Lufthansa y pretende estrellarlo contra el Allianz Arena de Múnich, donde en ese momento setenta mil espectadores asisten a un partido de fútbol internacional entre las selecciones de Alemania e Inglaterra.

Contraviniendo las órdenes de sus superiores, y consciente de la responsabilidad que deberá asumir por su terrible acto, Koch derriba el aparato para impedir la masacre en el estadio, causando la muerte de las ciento sesenta y cuatro personas que viajaban a bordo.

Así pues, el juicio al que se somete al infortunado piloto es el núcleo de esta primera obra de teatro de von Schirach. 

Ferdinand von Schirach (Munich, 1964-)

Escritor y abogado alemán. 

Desde 1994 ejerce como abogado defensor penalista en Berlín, donde se ha ocupado de algunos de los casos más notorios de los últimos años en Alemania.

En 2009 publicó su primer libro de relatos, basado en los casos y delitos que había visto a lo largo de sus años de carrera, Crímenes, que se convirtió en todo un éxito de ventas y con el que ganó el Premio Kleist. A este título le seguirían otros como Culpa y Castigo.

En 2011, publica su primera novela, El caso Collini, en el que combina una historia criminal de una concisión y una desnudez sobrecogedoras con la revelación de grandes deficiencias en el funcionamiento de la justicia en Alemania. Su publicación suscitó un encendido debate y el libro, ocupó los primeros puestos en las listas de ventas en su país.

En 2013, publica Tabú, en esta nueva novela, Von Schirach vuelve a desplegar su mirada penetrante y sensible a las turbulencias internas del ser humano y su preocupación por las grandes cuestiones éticas de nuestro tiempo, mientras replantea algunos de los grandes interrogantes de siempre: la validez del sistema de justicia en casos excepcionales, con la consiguiente justificación de transgredir o no la ley vigente.

Su primera incursión en el teatro con Terror ha sido un éxito mundial, puesto que, desde la publicación de la obra en 2015, se ha representado en más de cien escenarios de veinte países. 

Sus obras han sido publicadas en más de treinta países, ocupando los primeros puestos de las listas de ventas en Alemania. Algunas de ellas han sido llevadas a la gran pantalla.

"Paraíso inhabitado" de Ana María Matute

«Nací cuando mis padres ya no se querían», recuerda Adriana, mucho después de que todo haya sucedido. Por ello, la niña se crea un paraíso propio, poblado por amigos imaginarios y una familia de su elección

«Uno de mis recuerdos más lejanos se remonta a la noche en que vi correr al unicornio que vivía enmarcado en la reproducción de un famoso tapiz. Con asombrosa nitidez, le vi echar a correr y desaparecer por un ángulo del marco, para reaparecer enseguida y retomar su lugar; hermoso, blanquísimo y enigmático.»

Esta felicidad a medida se ve perturbada cuando Adriana debe iniciar el periplo escolar y entrar definitivamente en el mundo de los adultos, un entorno que le resulta ajeno cuando no hostil. Sin embargo, siempre queda un refugio bajo las relucientes estrellas escondidas en los cristales de la lámpara del salón.

Ana María Matute (Barcelona, 1925 – 2014)

Fue una de las autoras españolas más importantes de la literatura contemporánea, galardonada con los premios más importantes del panorama literario como el Cervantes, el Nacional de las Letras, el Planeta o el Nadal.

Académica de la RAE, destacó en dos apartados. Por un lado, tenemos su narrativa en la que trata la posguerra española con un estilo muy personal con el que logra acercarnos a la realidad política y social de la época, pero con recursos propios de la literatura maravillosa. A este periodo corresponde la trilogía de Los Mercaderes o Pequeño teatro, escrito con 17 años y con el que ganaría, años después, el Premio Planeta.

Por otro, hay que hacer hincapié en su labor dentro de la literatura infantil y juvenil, campo en el que desarrolló alguna de sus mejores obras, como El polizón de Ulises, Olvidado Rey Gudú o Aranmanoth, siendo reconocida con el Premio Lazarillo o el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.

Comenzó su carrera literaria muy joven, llegando a ser finalista del Nadal con solo 24 años. Su producción ha sido irregular en el tiempo con grandes paréntesis de inactividad. No fue especialmente prolífica pero su obra se alargó por más de cincuenta años tanto en novela como en relato, donde también brilló especialmente.

Traducida a más de 23 idiomas, fue una de las escritoras en español más internacional y resultó ser una conferenciante habitual en universidades e instituciones educativas, tanto en Europa como en América Latina y Estados Unidos.

"Los asquerosos" de Santiago Lorenzo

 

Manuel tiene un encontronazo casual con un policía antidisturbios, al que hiere en defensa propia. Horrorizado, huye y decide ocultarse en una aldea abandonada de la vacía Castilla, para evitar una posible pena de cárcel. Sobrevive gracias a libros Austral, vegetales de los alrededores, una pequeña compra en el Lidl que le envía su tío… Y se da cuenta de que cuanto menos tiene, menos necesita.

Estamos ante un thriller estático, una versión del “Robinson Crusoe” de Daniel Defoe ambientada en la España vaciada, una redefinición del concepto «austeridad». Una historia que nos hace plantearnos si los únicos sanos son los que saben que esta sociedad está enferma.

Santiago Lorenzo (Portugalete, 1964-)

Director, productor, guionista y diseñador de escenografías cinematográficas, conocido en los últimos años por su faceta como escritor.

En 1981, cuando contaba con 17 años, se trasladó a Valladolid donde inició sus estudios artísticos y residió hasta 1985. Completó su formación académica en Madrid estudiando imagen y guion en la Universidad Complutense y dirección escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

En 1992, creó la productora El Lápiz de la Factoría, con la que dirigió cortometrajes como Bru, Es asunto mío, el aplaudido Manualidades, Tiberiades, Los colores del caudal y Café del Norte. El colofón a esta etapa centrada en los cortometrajes le llegó con Caracol, col, col, dirigido por Pablo Llorens y producido por el propio Santiago Lorenzo, con el que en 1995 obtuvo el Premio Goya al mejor corto de animación.

En  1999, dirigió su primer largometraje  Mamá es boba, con el que abordó el acoso escolar de un menor, un tema por entonces novedoso. La película pasará a la historia como uno de los filmes de culto de la comedia agridulce. Con ella fue nominado Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Londres.

En 2001 abrió, junto a Mer García Navas, Lana S.A., un taller dedicado al diseño y fabricación de escenografías y maquetas para cine, teatro y televisión.

En 2007 volvió a ponerse detrás de la cámara para dirigir su segunda y última película, Un buen día lo tiene cualquiera, una comedia centrada en la imposibilidad de encontrar un hogar.

En 2010 publicó su primera novela Los millones, uno de los libros del año con un gancho cómico y un golpe más bien trágico: a uno del GRAPO le toca la lotería primitiva; no puede cobrar el premio porque carece de DNI. Desde entonces, ha escrito Los Huerfanitos (2012), Las ganas (2014) y 9 chismes (2017), un compendio de microrrelatos, y Los asquerosos (2018), con la que obtuvo el Premio Cálamo al mejor libro del año, entre otros reconocimientos.

“Los combates cotidianos”, de Manu Larcenet

Narra el retiro espiritual de un fotógrafo llamado Marco a un pueblecito perdido en las montañas francesas. Allí intenta superar un evidente vacío existencial y los ataques de ansiedad que a menudo sufre. Marco es un artista en bloqueo creativo. Está cansado de cargar con el estereotipo de fotógrafo de guerra y busca nuevas inspiraciones. Allí investiga el pasado de su familia e intensifica las relaciones con ella mientras conoce a Emilie, una dulce veterinaria que le ayudará a sobrellevar sus ataques de pánico. 

A través de la voz de los mayores, de los obreros industriales o de los inmigrantes se va tejiendo la tela de la dificultad que entraña la realidad de nuestros días. A su modo, esta novela gráfica es también un retrato costumbrista de la política social de la Francia de principios del siglo XXI.

Manu Larcenet Issy-les-Moulineaux (Francia, 1969-)

Tras estudiar Artes Aplicadas debuta profesionalmente en 1994 en las  páginas de la revista Fluide Glacial, donde crea diversas historietas. Dos años más tarde la editorial Audie le publica su primer álbum, que recopila el material aparecido en la revista. Más adelante pasa a colaborar para el semanario Spirou, creando historias que serán recogidas en tres álbumes. En 1997 funda, con Nicolas Lebedel, su propia editorial: Les Rêveurs de Runes, en la que se autoedita sus proyectos más personales y experimentales. En el 2000 colabora con Lewis Trondheim en su célebre saga La Mazmorra, ilustrando diversos álbumes.

El mismo año entra en la editorial Dargaud, para cuya colección Poisson Pilote produce Los mundos intermedios (2000), Les cosmonautes du futur (2001, guión de Trondheim), Le retour a la Terre (2002, guión de Jean-Yves Ferri) y La légende de Robin des Bois (2003). La publicación de Los combates cotidianos (2003) le vale el Premio al Mejor Álbum del Salón de Angoulême de 2004. La última obra del autor es la adaptación al cómic de El informe de Brodeck de Philippe Claudel.

"Los besos en el pan" de Almudena Grandes

Cuenta, de manera sutil y conmovedora, cómo transcurre la vida de una familia que vuelve de vacaciones decidida a que su rutina no cambie, pero también la de un recién divorciado al que se oye sollozar tras un tabique, la de una abuela que pone el árbol de Navidad antes de tiempo para animar a los suyos, la de una mujer que decide reinventarse y volver al campo para vivir de las tierras que alimentaron a sus antepasados…

En la peluquería, en el bar, en las oficinas o en el centro de salud, muchos vecinos, protagonistas de esta delicada novela coral, vivirán momentos agridulces de una solidaridad inesperada, de indignación y de rabia, pero también de ternura y tesón. Y aprenderán por qué sus abuelos les enseñaron, cuando eran niños, a besar el pan.

Almudena Grandes (Madrid, 1960 – 2021)

Estudió Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid, trabajó en el sector editorial como redactora y correctora y coordinando una colección de guías turístico-culturales. Colaboraba habitualmente en prensa, principalmente en El País, y participaba como tertuliana en algunos programas de la Cadena SER.

Se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y de la crítica no ha dejado de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón, El corazón helado y Los besos en el pan, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en uno de los nombres más consolidados y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. Varias de sus obras han sido llevadas al cine, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. 

En 2010 publicó Inés y la alegría (Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz), primer título de la serie Episodios de una Guerra Interminable, a la que siguieron El lector de Julio Verne (2012), Las tres bodas de Manolita (2014), Los pacientes del doctor García (2017; Premio Nacional de Narrativa) y La madre de Frankenstein (2020).

"Canción dulce" de Leila Slimani

Myriam, madre de dos niños, decide reemprender su actividad laboral en un bufete de abogados a pesar de las reticencias de su marido. Tras un minucioso proceso de selección para encontrar una niñera, se deciden por Louise, que rápidamente conquista el corazón de los niños y se convierte en una figura imprescindible en el hogar. Pero poco a poco la trampa de la interdependencia va a convertirse en un drama. 

Con un estilo directo, incisivo y tenebroso en ocasiones, Leila Slimani despliega un inquietante thriller donde, a través de los personajes, se nos revelan los problemas de la sociedad actual, con su concepción del amor y de la educación, del sometimiento y del dinero, de los prejuicios de clase y culturales.

Leila Slimani (Rabat, 1981-)

Periodista y escritora franco-marroquí. 

Nacida en una familia burguesa marcada por su diversidad cultural (cada miembro de la misma tenía creencias y una religión diferente pero todos se respetaban), su sueño es que el mundo sea tan tolerante como lo fue su casa, ya que sus padres le dieron una educación liberal a pesar de estar en un país lleno de restricciones. 

Con tan solo 17 años se mudó a París, donde estudió Ciencias Políticas en el Instituto de Estudios Políticos y se especializó en el ESCP Europe Business School en la rama de medios de comunicación. Ha trabajado en revistas francesas como L’Express y Jeune Afrique, hasta que en 2012 dejó el mundo periodístico para dedicarse por completo a la literatura, aunque sigue trabajando por su cuenta para la esta última revista. 

En 2014, publicó su primera novela en Gallimard, En el jardín del ogro, adquirida por una productora (Huffpost), para una adaptación cinematográfica. El tema, la adicción sexual femenina, y la literatura, son destacados por la crítica, y la obra es seleccionada como una de las cinco finalistas del premio de Flore, de París. En 2015, esta novela recibió el VI Premio Literario de la Mamounia, otorgado a un autor marroquí en lengua francesa, y fue la primera mujer en recibirlo. 

Su segunda novela, Canción dulce, consolida la carrera literaria de Slimani al obtener el Premio Goncourt 2016.

En 2017 se edita en Francia su comprometido ensayo Sexo y mentiras: la vida sexual en Marruecos. Su último libro, publicado en el 2021, es El país de los otros, primera entrega de una trilogía que narra el destino de varias generaciones de una familia marroquí desde los años 50.

Actualmente es la representante francesa en el Consejo de la Francofonía.

"Los hombres me explican cosas" de Rebecca Solnit

En este conjunto de ensayos mordaces y oportunos sobre la persistente desigualdad entre mujeres y hombres y la violencia basada en el género, Solnit cita su experiencia personal y otros ejemplos reales de cómo los hombres muestran una autoridad que no se han ganado, mientras que las mujeres han sido educadas para aceptar esa realidad sin cuestionarla.

La autora narra la experiencia que vivió durante una cena en la que un desconocido se puso a hablarle acerca de un libro increíble que había leído, ignorando el hecho de que ella misma lo había escrito, a pesar de que se lo hicieron saber al principio de la conversación. Al final resultó que ni siquiera había leído el libro, sino una reseña del New York Times.

Rebecca Solnit (Bridgeport, Connecticut, 1961- )

Es historiadora y escritora. Ha escrito libros de temática variada: medio ambiente, política, arte, feminismo. Estudió en la Universidad Estatal de San Francisco - tras un período en París- y obtuvo un máster en periodismo en la Universidad de California. Ha destacado como activista, colaborando en campañas en defensa del medioambiente, de los derechos humanos y de las mujeres, centrándose especialmente en la violencia de género.

Sus obras la han hecho merecedora de la beca Guggenheim, el National Book Critics Circle Award y el Lannan Literary Award.

En España se han publicado Los hombres me explican cosas, su gran éxito de público y crítica; Wanderlust. Una historia de caminar, Esperanza en la oscuridad, Una guía sobre el arte de perderse, Un paraíso en el infierno y La madre de todas las preguntas.

Con Recuerdos de mi inexistencia, elegido por la revista Time como uno de los cien libros que hay que leer en 2020, Lumen comenzó la publicación de su obra, que continúa con Cenicienta liberada (2021) y, próximamente, con De quién es esta historia.

"El mar será..." de Sebastián Getrúdix y Sergi Bernal

Los niños y niñas de Bañuelos no habían visto nunca el mar y, en enero de 1936, su maestro los animó para que lo imaginasen y lo describiesen. El resultado fue un cuaderno monográfico sobre la inmensidad azul. "El mar será muy grande, muy ancho y muy hondo". Así es como se imaginaba el mar uno de los niños de este pueblecito de Burgos. Las descripciones se repetían: "El mar será...", "el mar será...".

El maestro Antoni Benaiges, que revolucionó su escuela dando la palabra a sus alumnos con la ayuda de la imprenta Freinet, les prometió que irían a Mont-roig del Camp, en casa de su familia, para verlo por primera vez y así poder decir: "El mar es...", "el mar es...".

Pero el sueño de aquellas criaturas y la promesa del maestro quedaron truncados para siempre el 18 de julio de 1936, con el estallido de la Guerra Civil.

Esta novela relata la historia de una promesa que no se pudo cumplir.

Sebastián Gertrúdix (La Solana, Ciudad Real 1951-)

Maestro de enseñanza primaria, ha trabajado en pueblos de Aragón y Cataluña. Actualmente ejerce en Torres de Segre (Lleida). Autor de varios ensayos y decenas de artículos relacionados con la educación: En torno al niño (1986), Vamos a leer y escribir (1992) y  El boglo de toncar (1998). 

Sus últimas obras literarias son biográficas, sobre maestros de la época de la 2ª República, que introdujeron la imprenta en las aulas y seguían e implementaban en sus escuelas técnicas innovadoras como la Freinet, que él mismo practica y aplica regularmente con sus alumnos: Simeón Omella, el maestro de Plasencia del Monte (2002) y Josep Alcobé y la Pedagogía Freinet (2008).

Sergi Bernal (Barcelona, 1973-)

Es geógrafo, fotógrafo social y documentalista. Ha trabajado en reportajes sobre temas tan variados como los movimientos sociales en Barcelona, los desahucios, el trabajo rural en China o la dureza de la vida en el campo de refugiados de Dajla (Argelia).

En 2010 comenzó su proyecto de memoria en torno a la fosa común de La Pedraja (Burgos) con el objetivo de recuperar la historia de un maestro catalán desaparecido y olvidado: Antoni Benaiges. Ese proyecto cristalizó en una exposición fotográfica, el documental El retratista y los libros Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar (2013) y El mar será… (2018).

"Nada se opone a la noche" de Delphine de Vigan

Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. 

Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en súper ocho, o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier.

Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, Francia 1966-)

Es guionista y novelista. Estudió en el CELSA (Centro de Estudios Literarios y Científicos Aplicados), comenzó una carrera dedicada al análisis de encuestas en un instituto de opinión, al mismo tiempo inició la escritura de su primera novela, Jours sans faim (Días sin hambre), basada levemente en su propia vida. La publicó bajo el seudónimo de Lou Delvig. No y yo, publicada en Francia en 2008 recibió el Premio de los Libreros en Francia, se publicó en veinte países y se adaptó al cine en una película dirigida por Zabou Breitman. 

En 2011, la autora vendió casi un millón de ejemplares de Nada se opone a la noche, donde narra el suicidio y el trastorno bipolar de su madre. Una espléndida y sobrecogedora crónica familiar —que es también una reflexión sobre la «verdad» de la escritura, porque son muchas las versiones de una misma historia y narrar implica elegir una de esas versiones y una manera de contarla—, que le valió el Prix du Roman Fnac y el Prix Renaudot des lycéens. 

Su siguiente trabajo, Basado en hechos reales, fue galardonado con el Premio Renaudot y el Goncourt y llevado al cine por Roman Polanski. Las lealtades (2018), es un relato de una contundencia sin contemplaciones, desgarrador y necesario y su última novela es Las gratitudes (2019). 

En sus relatos ha abordado problemas actuales como el acoso, la construcción de la memoria o el alcoholismo infantil con la incomunicación entre parejas, familias y amigos como hilo conductor.

"Largo pétalo de mar" de Isabel Allende

En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. A bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a más de dos mil españoles rumbo a Valparaíso, embarcarán en busca de la paz y la libertad que no tuvieron en su país. Recibidos como héroes en Chile -ese “largo pétalo de mar y nieve”, en palabras del poeta chileno-, se integrarán en la vida social del país durante varias décadas hasta el golpe de Estado que derrocó al doctor Salvador Allende, amigo de Víctor por su común afición al ajedrez. Víctor y Roser se encontrarán nuevamente desarraigados, pero como dice la autora: “si uno vive lo suficiente, todos los círculos se cierran”.

Isabel Allende (Lima, 1942-)

Autora chilena, Isabel Allende nació en una familia de diplomáticos.

Establecida en un primer momento en Santiago de Chile, Allende trabajó como periodista para revistas infantiles o para mujeres, posteriormente trabajó en la FAO, lo que la llevó a pasar largas temporadas en Europa. Tras el golpe de estado en Chile a principios de los años setenta, Allende se exilió primero a Venezuela, donde trabajó en el diario El Nacional de Caracas y más tarde a Estados Unidos, donde reside en la actualidad junto a su segundo marido.

Allende compaginó su trabajo como periodista mientras estaba en el exilio en Venezuela con la escritura de su primera novela, La casa de los espíritus (1982). A partir de ese momento, decidió dedicarse por completo a la literatura, desarrollando una notable carrera que continúa hoy en día.

Es una de las escritoras en lengua española más leídas de todos los tiempos y ha publicado tanto novela como cuentos infantiles o teatro. Gran parte de su obra se cataloga dentro del realismo mágico, aunque también se ha adentrado en la novela policial o histórica. Su lenguaje es sencillo, claro y pleno de contenido, y con un marcado acento feminista.

A lo largo de su carrera ha vendido millones de copias de sus libros, con traducciones a multitud de idiomas. De entre su obra cabría destacar títulos como Eva Luna (1987), Hija de la fortuna (1999), Inés del alma mía (2006), La isla bajo el mar (2009), El amante japonés (2015) o Más allá del invierno (2017). Sus últimas obras son: Largo pétalo de mar (2019) y Mujeres del alma mía (2020), en el cual Isabel Allende bucea en su memoria y nos ofrece un emocionante libro sobre su relación con el feminismo y el hecho de ser mujer.

Ha obtenido numerosos galardones por sus obras, como por ejemplo el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010.

"Nosotros en la noche" de Kent Haruf

Es una novela escrita por necesidad, como despedida, casi como homenaje, como el propio Haruf dijo a su esposa, a su matrimonio. 

La novela de un hombre que sabe que dejará de existir y encuentra necesario expresar de forma literaria su despedida. 

Y lo hace con una novela breve, en la que apenas sobra un momento, que transmite la rapidez de su escritura pero sin caer en el descuido formal o estilístico, y que, sobre todo, al borde de la muerte, el escritor es capaz de transmitir una gran sensación de reconciliación con la vida y con lo humano. 

Kent Haruf (Pueblo, 1943-Salida, EEUU 2014)

Escritor estadounidense que publicó seis novelas, todas ellas ambientadas en Holt, una ciudad ficticia del este de Colorado.

Nacido en Pueblo el 24 de febrero de 1943, Haruf se graduó en la Nebraska Wesleyan University, donde más adelante llegaría a ejercer como docente. Antes de convertirse en escritor trabajó en numerosos oficios: granjas, empresas de construcción, hospitales, bibliotecas...

Ha sido galardonado con el Whiting Foundation Writers' Award, el Mountains & Plains Booksellers Award y el Wallace Stegner Award. Obtuvo también una mención especial de la PEN/Hemingway Foundation y fue finalista del National Book Award, el Los Angeles Times Book Prize y el New Yorker Book Award.

Entre su producción literaria se cuenta la Trilogía de la Llanura (La canción de la llanura, Al final de la tarde y Bendición) y títulos como El vínculo más fuerte y Nosotros en la noche, obra que escribió en 2014 tras enterarse de que le quedaba poco tiempo de vida.