"El criticón" de Baltasar Gracían

.Se trata de una novela alegórica que presenta la vida humana como un viaje lleno de peligros y dificultades. Sus protagonistas son Andrenio, que representa la naturaleza, los impulsos y la espontaneidad, y Critilo, que simboliza la cultura, la razón y la reflexión. Critilo guía a Andrenio por diferentes lugares alegóricos y le ayuda a enfrentarse a los engaños y peligros del mundo. La obra constituye una reflexión alegórica sobre la vida, la naturaleza humana y la búsqueda de la sabiduría.

La presente edición es una selección de textos en los que se privilegia todos aquellos fragmentos que pueden iluminar a los lectores actuales, porque los problemas humanos parecen ser los mismos a lo largo de los siglos

Baltasar Gracián (Belmonte de Gracián, Zaragoza, 1601-Tarazona, 1658)

Fue un escritor y jesuita español, representante del conceptismo barroco.

Estudió en colegios de la Compañía de Jesús y en la Universidad de Huesca. En 1619 ingresó en la Compañía de Jesús y fue ordenado sacerdote en 1635. Durante su vida ejerció como profesor, predicador, confesor y secretario, y tuvo relación con importantes personajes de la época, como el virrey Nochera y el poeta Hurtado de Mendoza.

Su relación con la Compañía de Jesús fue conflictiva debido a sus ideas y, sobre todo, a que publicó algunas de sus obras sin autorización y utilizando nombres falsos, como García de Marlones o el de su hermano Lorenzo. Esta situación provocó diversas sanciones, entre ellas su destierro a Graus y la pérdida de su cátedra en la Universidad de Zaragoza.

Gracián desarrolló una concepción bastante pesimista del ser humano y del mundo. En obras como El héroe (1637), El discreto (1646) y Oráculo manual y arte de prudencia (1647), ofrece consejos sobre la prudencia, la inteligencia y la forma de desenvolverse con éxito en la sociedad. En Agudeza y arte de ingenio (1648), reflexionó sobre el ingenio y los conceptos, defendiendo la capacidad de establecer relaciones originales entre elementos aparentemente diferentes. Su obra más importante es El criticón, publicada en tres partes entre 1651 y 1657.

Su estilo literario se caracteriza por el conceptismo, basado en la concisión, los juegos de palabras, los dobles sentidos y la búsqueda de ideas ingeniosas. Por ello, se le considera, junto con Francisco de Quevedo, uno de los máximos representantes de esta corriente del Barroco. Su obra tuvo además una importante influencia en autores y pensadores posteriores como Goethe, Kant, Schopenhauer, Nietzsche o Azorín.

"Los enanos" de Concha Alós

Los cuartos y pasillos de una pensión de Barcelona en los años cincuenta son los protagonistas de esta novela calificada por muchos como una de las más importantes de la literatura española del pasado siglo. En ese espacio, a veces claustrofóbico y otras mundano, coinciden huéspedes que muestran la diversidad de la España de la posguerra y las miserias y luchas de los que fueron olvidados por el bando de los vencedores. Entre todas las voces presentes en ese crisol, sobresale la de una joven, María, quien narra a través de su diario una realidad alternativa que la aleja de la colmena asfixiante en la que conviven solidaridad y envidias.

Concha Alós (Castellón de la Plana, 1922-Barcelona, 2011)

Narradora española vinculada al realismo social, enmarcada dentro de la llamada “Generación del Medio Siglo”, también conocida como la “Generación de los Niños de la Guerra” o “del 1950”.

Pasó su infancia en Castellón de la Plana y, en plena Guerra Civil, su familia se trasladó a Lorca para escapar de los bombardeos, experiencia que más tarde inspiró su novela El caballo rojo (1966).

En 1943 contrajo matrimonio con el periodista Eliseo Feijóo y se instaló en Palma de Mallorca, donde estudió Magisterio y ejerció como maestra. Allí inició su carrera literaria con cuentos y novelas premiadas a nivel local.

En 1959, Concha Alós abandona a su marido, Eliseo Feijóo, y se traslada a Barcelona con Baltasar Porcel. Durante los años siguientes apoyó decisivamente la carrera literaria del joven escritor, llegando a traducir al castellano gran parte de sus obras. La relación, tanto personal como profesional, se mantuvo hasta comienzos de la década de 1970, cuando ambos tomaron caminos distintos.

El gran salto a la escena literaria llegó en 1962 con Los enanos, obra con la que ganó inicialmente el Premio Planeta, aunque tuvo que renunciar a él por un conflicto editorial con Plaza & Janés.

Dos años más tarde, en 1964, recibió definitivamente el galardón por Las hogueras, que la convirtió en una de las voces más audaces de su tiempo.

En novelas posteriores trató temas que hasta entonces eran tabú, como la homosexualidad, la prostitución o el deseo femenino, lo que provocó problemas con la censura. Pero también le supuso una enorme repercusión entre los lectores, que alababan su valentía.

Su última novela, El asesino de los sueños, apareció en 1986. A partir de entonces, Concha Alós fue quedando al margen de los círculos literarios.

Otras obras suyas son: Cuando la luna cambia de color (1958), Los cien pájaros (1963), La madama (1969), Os habla Electra (1975) y Argeo ha muerto, supongo (1982). Y el cuento Rey de Gatos. Narraciones antropófagas (1972).

"Barrio de maravillas" de Rosa Chacel

Es la historia de dos niñas en esa zona de Madrid a principios de siglo XX. El barrio es casi un personaje más, en continuo diálogo con el resto de las figuras. Habitan el barrio: vinateros, hojalateros, serenos, faroleros, bohemios con capa española y sombrero haldudo, figuras populares que animan este espacio, imprimiéndole un inconfundible clima, una peculiar atmósfera. El paisaje humano se completa con los escenarios físicos: la casa, en primer lugar, la farmacia, tan vinculada a la historia de Isabel y Luis, la huevería-pollería, la tienda de ultramarinos, la lechería, las tabernas, el colegio de señoritas, la pensión para huéspedes que regenta la militara...

Rosa Chacel (Valladolid, 1898 - Madrid, 1994)

Fue una importante escritora española vinculada a la Generación del 27.

Se crio en el seno de una familia culta y liberal. Cuando tenía diez años se trasladó a Madrid, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Contrajo matrimonio en 1922 con el pintor Timoteo Pérez Rubio, el hombre que salvó los fondos del Museo del Prado durante la Guerra Civil y con quien tuvo un hijo. Residieron en Roma, desde donde comenzó a colaborar con la Revista de Occidente y La Gaceta Literaria.

Regresaron a Madrid y trabó amistad con los integrantes de la Generación del 27, siendo asidua en las reuniones y tertulias literarias que se celebraban en el Ateneo de Madrid y en la Residencia de Estudiantes.

Durante la Guerra Civil española, colaboró con la causa republicana y, posteriormente, tuvo que exiliarse. Inició un largo periplo por Atenas, Ginebra, Río de Janeiro y Buenos Aires. Regresó definitivamente a España en 1974.

Su estilo se caracteriza por una profunda introspección e intimismo, a través de los cuales se analiza el mundo exterior. Podríamos decir que su estilo es intelectual, introspectivo y vanguardista, con especial interés por el mundo interior de sus personajes. Como casi toda su obra fue escrita en el exilio, no tuvo repercusión en España hasta su regreso, cuando fue reconocida y valorada por el público en el último período de su vida.

Su obra literaria incluye novelas, cuentos, poesía, ensayos y diarios. Entre sus libros más conocidos destacan: Estación. Ida y vuelta (1930), Teresa (1941), Memorias de  

Leticia Valle (1945), La sinrazón (1960), La confesión (1971), Saturnal y Desde el amanecer (1972), Barrio de Maravillas (1976), por esta última recibió el Premio de la Crítica en 1976, y el diario personal en dos partes, Ida y vuelta (1985).

En 1987, obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas y en 1990, el Premio Castilla y León de las Letras. 

"Comerás flores" de Lucía Solla Sobral

La historia tiene como protagonista a Marina, una joven que, tras la muerte de su padre, se encuentra en un momento de gran vulnerabilidad emocional. En ese contexto conoce a Jaime, un hombre mayor que parece ofrecerle estabilidad, pero cuya relación evoluciona hacia una dinámica de control y manipulación psicológica.

Es una novela intensa que explora el amor, la pérdida y la manipulación emocional. Con una prosa íntima y directa, la obra cuestiona los mitos del amor romántico y visibiliza formas de violencia sutiles pero profundas.

Lucía Solla Sobral (Marín, Pontevedra, 1989-)

Es una escritora española considerada una de las voces emergentes más destacadas de la narrativa reciente. Su irrupción en el panorama literario se produjo en 2025 con su primera novela, Comerás flores, que tuvo una gran acogida tanto por la crítica como por los lectores.

Durante su etapa universitaria estudió Filosofía, periodo en el que comenzó a escribir poesía y relatos breves que más tarde darían forma a su debut literario. Paralelamente a su carrera como escritora, ha trabajado en el ámbito del marketing desde 2016.

Residente en Oviedo, ha estado vinculada a la vida cultural de la ciudad, donde creó y coordinó el Club de las Letras Salvajes. En 2023 fue seleccionada para participar en la Residencia Literaria de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, dirigida por el novelista Javier Peña, una experiencia clave en el desarrollo de su obra. Ha asistido a talleres literarios, como el de Marta Jiménez Serrano.

El éxito de Comerá flores fue inmediato, convirtiéndose en un fenómeno editorial con decenas de miles de ejemplares vendidos y una fuerte presencia en librerías. Además, le valió importantes reconocimientos, como el Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2025, otorgado por Radio Nacional de España, y el Premio Cálamo al Libro del Año, consolidando su posición como una autora revelación.

La crítica ha destacado su estilo como maduro, original y capaz de explorar con profundidad la intimidad emocional de sus personajes, convirtiéndola en una figura prometedora dentro de la literatura española contemporánea.

"La muy catastrófica visita al zoo" de Jöel Dicker

Es víspera de Navidad y la visita de la clase de Joséphine al zoo ha sido una catástrofe. Nadie sabe qué ha pasado exactamente y los padres de la niña están dispuestos a descubrirlo. Mientras la investigación avanza, comprendemos poco a poco que una catástrofe nunca llega sola, que las apariencias engañan y que los acontecimientos pueden tomar un giro que nadie imagina.

«De las cosas que me cuentan los lectores, lo que más me emociona son las lecturas compartidas en familia, entre amigos o en los clubes de lectura. Por eso he intentado escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de 7 a 120 años. Con vuestros hijos, vuestra pareja, vuestros padres, vuestros vecinos o vuestros compañeros de trabajo. Un libro con el que os entren ganas de leer y de que lean otros, sin distinciones. Y que nos permita reencontrarnos». Joël Dicker.

Joël Dicker (Ginebra, 1985-)

Hijo de una bibliotecaria y un profesor de francés. Pasó su infancia en Ginebra, donde asistió al Collège Madame de Staël aunque no se sintió muy atraído hacia los estudios. A los 19 años tomó clases de actuación en la escuela de Drama en el Cours Florent en París. Un año después regresó a Ginebra para estudiar Derecho en la Universidad de Ginebra, graduándose en 2010.

Con 10 años, Dicker fundó La Gazette des Animaux (“La revista de los animales”), una revista acerca de la naturaleza, y que dirigió durante siete años. Gracias a su trabajo en esta revista, recibió el Prix Cunéo a la Protección de la Naturaleza y fue nombrado "Redactor jefe más joven de Suiza" por la Tribune de Genève.

A los 19 años, Joël Dicker se presentó a un concurso literario juvenil con su relato largo El tigre. Más tarde, la presidenta del jurado le confesaría que lo habían desestimado porque no parecía creíble que una persona tan joven lo hubiera escrito. En 2012 publicó Los últimos días de nuestros padres. Este mismo año obtuvo el Gran Premio de la Academia Francesa y el Premio Goncourt des Lycéens con La verdad sobre el caso Harry Quebert, que se convirtió en un fenómeno literario. Después llegarían muchos otros títulos como El libro de los Baltimore (2015), La desaparición de Stephanie Mailer (2018), El enigma de la habitación 622 (2020), El caso Alaska Sanders (2022), Un animal salvaje (2024) y La muy catastrófica visita al zoo (2025).