"La mala costumbre" de Alana Portero

Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.

La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.

Alana S. Portero (Madrid, 1978- )

Es una escritora, poeta, dramaturga y directora escénica española que escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTB con un enfoque concreto en la realidad de las mujeres trans.

Portero se crio en el barrio de San Blas en Madrid, y se licenció en Historia, especializándose en Historia Medieval,​ por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM).

Es cofundadora de la compañía de teatro STRIGA, que dirigía y en la que actuaba. Escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTBIQ+ para varios medios, como la revista Agente Provocador, ElDiario.es, El Salto, SModa y Vogue España, además de en su propio Patreon.

Portero ha escrito diversos libros de poemas: La habitación de las ahogadas (2017); La próxima tormenta (2014); Irredento (2011); Fantasmas (2010). También es suya la obra de teatro Música silenciosa (2008). Además, ha colaborado asimismo en numerosas antologías como La revuelta del pueblo cucaracha (2013), El descrédito (2013), Mundo Subterráneo (2015), Alcasseriana (2016), Vidas Trans (2019) o Asalto a Oz (2019).

La mala costumbre es su primera novela. Presentada con gran éxito en la Feria del Libro de Fráncfort de 2022, se ha traducido a diversos idiomas y ha recibido numerosos premios.

 

"La muy catastrófica visita al zoo" de Jöel Dicker

Es víspera de Navidad y la visita de la clase de Joséphine al zoo ha sido una catástrofe. Nadie sabe qué ha pasado exactamente y los padres de la niña están dispuestos a descubrirlo. Mientras la investigación avanza, comprendemos poco a poco que una catástrofe nunca llega sola, que las apariencias engañan y que los acontecimientos pueden tomar un giro que nadie imagina.

«De las cosas que me cuentan los lectores, lo que más me emociona son las lecturas compartidas en familia, entre amigos o en los clubes de lectura. Por eso he intentado escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de 7 a 120 años. Con vuestros hijos, vuestra pareja, vuestros padres, vuestros vecinos o vuestros compañeros de trabajo. Un libro con el que os entren ganas de leer y de que lean otros, sin distinciones. Y que nos permita reencontrarnos». Joël Dicker.

Joël Dicker (Ginebra, 1985-)

Hijo de una bibliotecaria y un profesor de francés. Pasó su infancia en Ginebra, donde asistió al Collège Madame de Staël aunque no se sintió muy atraído hacia los estudios. A los 19 años tomó clases de actuación en la escuela de Drama en el Cours Florent en París. Un año después regresó a Ginebra para estudiar Derecho en la Universidad de Ginebra, graduándose en 2010.

Con 10 años, Dicker fundó La Gazette des Animaux (“La revista de los animales”), una revista acerca de la naturaleza, y que dirigió durante siete años. Gracias a su trabajo en esta revista, recibió el Prix Cunéo a la Protección de la Naturaleza y fue nombrado "Redactor jefe más joven de Suiza" por la Tribune de Genève.

A los 19 años, Joël Dicker se presentó a un concurso literario juvenil con su relato largo El tigre. Más tarde, la presidenta del jurado le confesaría que lo habían desestimado porque no parecía creíble que una persona tan joven lo hubiera escrito. En 2012 publicó Los últimos días de nuestros padres. Este mismo año obtuvo el Gran Premio de la Academia Francesa y el Premio Goncourt des Lycéens con La verdad sobre el caso Harry Quebert, que se convirtió en un fenómeno literario. Después llegarían muchos otros títulos como El libro de los Baltimore (2015), La desaparición de Stephanie Mailer (2018), El enigma de la habitación 622 (2020), El caso Alaska Sanders (2022), Un animal salvaje (2024) y La muy catastrófica visita al zoo (2025).

 

"La policía celeste" de Ben Clark

 

XXX Premio Loewe, 2017. El título homenajea a la primera sociedad astronómica del mundo, fundada en 1800 por seis astrónomos obsesionados con localizar un planeta perdido. Clark lo explica al principio y lo resuelve en el epílogo. En el interior, un poema con el mismo nombre le sirve para establecer un paralelismo amoroso. La esencia del libro es bastante sencilla: parte de la vida de un joven enamorado, que valora sus raíces, que acompaña a su padre enfermo y que mira mucho al cielo en los libros y desde la terraza de su casa.

El poeta Jaime Siles, miembro del jurado del Premio Loewe, comentó en la presentación del libro “que es un libro muy íntimo. Es un libro de amor, de un amor fundamentalmente filial”. Siles elogió las evocaciones escondidas a la Eneida de Virgilio, al existencialismo, a Vallejo, a los astrónomos, las referencias musicales o cómo la obra evita ser historicista a pesar de estar claramente enmarcada en el tiempo y destacó que el libro de Clark está “muy bien construido desde el punto de vista rítmico-sintáctico y presenta un manejo maravilloso del encabalgamiento”. Un libro hecho “desde dentro” y, en definitiva, “regido por el amor a la poesía”. La policía celeste, explicó, “es rítmicamente perfecto, porque el ritmo que lo aúna y lo articula no es el ritmo de la métrica, sino el ritmo de la emoción, de la conciencia y del corazón”.

Ben Clark (Ibiza, 1984- )

Ha publicado, entre otros, los poemarios Los hijos de los hijos de la ira (XXI Premio de Poesía Hiperión, 2006), Basura (2011), Mantener la cadena de frío (en coautoría con Andrés Catalán. IV Premio de Poesía Joven RNE, 2012), La Fiera (Premio El Ojo Crítico de Poesía de RNE 2014, 2014), Los últimos perros de Shackleton (2016), Armisticio (2008-2018) (2019), ¿Y por qué no lo hacemos en el suelo? (2020) y Demonios (Premio de la Crítica de poesía castellana, 2023).

Sus labores de traducción incluyen los Poemas de amor de Anne Sexton, la Poesía completa de Edward Thomas y, junto a Borja Aguiló Obrador, la antología Tengo una cita con la Muerte (poetas muertos en la Gran Guerra). También ha traducido los libros de cuentos Diez de diciembre y Pastoralia, del narrador estadounidense George Saunders.

Por último, como ensayista, ha escrito Mecánica poética. Cómo leer y escribir poemas (2025).

"Comerás flores" de Lucía Solla Sobral

La historia tiene como protagonista a Marina, una joven que, tras la muerte de su padre, se encuentra en un momento de gran vulnerabilidad emocional. En ese contexto conoce a Jaime, un hombre mayor que parece ofrecerle estabilidad, pero cuya relación evoluciona hacia una dinámica de control y manipulación psicológica.

Es una novela intensa que explora el amor, la pérdida y la manipulación emocional. Con una prosa íntima y directa, la obra cuestiona los mitos del amor romántico y visibiliza formas de violencia sutiles pero profundas.

Lucía Solla Sobral (Marín, Pontevedra, 1989-)

Es una escritora española considerada una de las voces emergentes más destacadas de la narrativa reciente. Su irrupción en el panorama literario se produjo en 2025 con su primera novela, Comerás flores, que tuvo una gran acogida tanto por la crítica como por los lectores.

Durante su etapa universitaria estudió Filosofía, periodo en el que comenzó a escribir poesía y relatos breves que más tarde darían forma a su debut literario. Paralelamente a su carrera como escritora, ha trabajado en el ámbito del marketing desde 2016.

Residente en Oviedo, ha estado vinculada a la vida cultural de la ciudad, donde creó y coordinó el Club de las Letras Salvajes. En 2023 fue seleccionada para participar en la Residencia Literaria de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, dirigida por el novelista Javier Peña, una experiencia clave en el desarrollo de su obra. Ha asistido a talleres literarios, como el de Marta Jiménez Serrano.

El éxito de Comerá flores fue inmediato, convirtiéndose en un fenómeno editorial con decenas de miles de ejemplares vendidos y una fuerte presencia en librerías. Además, le valió importantes reconocimientos, como el Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2025, otorgado por Radio Nacional de España, y el Premio Cálamo al Libro del Año, consolidando su posición como una autora revelación.

La crítica ha destacado su estilo como maduro, original y capaz de explorar con profundidad la intimidad emocional de sus personajes, convirtiéndola en una figura prometedora dentro de la literatura española contemporánea.

"El llano en llamas" de Juan Rulfo

Esta colección contiene 17 cuentos publicados por Juan Rulfo a partir de 1945. Obra aparentemente sencilla resulta, sin embargo, profundamente desconcertante. En su unidad formal descansa una gran diversidad de lenguajes, registros y tonos con los que Rulfo aborda la problemática de una violencia multiforme (desembozada unas veces, insidiosa otras), hasta tal punto naturalizada que ha dejado de reconocerse como tal. Sin embargo, el autor no la "refleja" ni la "denuncia", ni tampoco la pone en escena: la persigue hasta sus repliegues más recónditos, compenetrándose con el sentir de quienes la ejercen o la padecen, sin alcanzar a reconocerla las más de las veces. O más precisamente: antes que la violencia misma, lo que los cuentos de "El Llano en llamas" ponen en escena suele ser ese oscuro y confuso bregar con su impronta en el sentir de quienes se vieron alguna vez envueltos en ella, sin advertir entonces su verdadero rostro.

Juan Rulfo (Apulco, Jalisco, 1917-Ciudad de México, 1986)

Su verdadero nombre es Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno. Debido a la época de violencia revolucionaria los padres de Rulfo constantemente cambiaron de residencia, pero su infancia quedó marcada por el asesinato de su padre cuando él contaba cinco años, en 1923. Su madre moriría poco después, en 1927, lo que hizo que tuviera que ser internado en una escuela en Guadalajara, Jalisco.

Se trasladó después a ciudad de México, donde asistió como oyente a los cursos de historia del arte en la Facultad de Filosofía y Letras, lo que acrecentaría su interés por la cultura autóctona mexicana que quedó plasmado tanto en su obra literaria como fotográfica, que pudo realizar en sus numerosos viajes en las décadas de los años 30 y 40.

Gracias a dos becas otorgadas por el Centro Mexicano de escritores, Rulfo logra publicar El llano en llamas (1953), una antología de sus mejores relatos. Dos años más tarde publicaría la que es su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), novela que hoy en día sigue levantando interés, tanto en el público como en el ámbito académico.

La labor etnográfica de Rulfo culminó con su trabajo en el Instituto Nacional Indigenista de México, donde se encargó de la edición de una de las colecciones más importantes de antropología contemporánea y antigua de México.

Rulfo escribió también guiones cinematográficos como Paloma herida (1963) y otra excelente novela corta, El gallo de oro (1963).

Su obra, tan breve como intensa, se caracteriza por una técnica narrativa impecable, personajes bien definidos y un uso destacado de recursos literarios que mezclan realidad y fantasía, ocupando por su calidad un puesto destacado dentro del llamado boom de la literatura hispanoamericana de los años 60.

En 1970 recibió el Premio Nacional de Literatura de México, y en 1983, el Príncipe de Asturias de la Letras.