"Comerás flores" de Lucía Solla Sobral

La historia tiene como protagonista a Marina, una joven que, tras la muerte de su padre, se encuentra en un momento de gran vulnerabilidad emocional. En ese contexto conoce a Jaime, un hombre mayor que parece ofrecerle estabilidad, pero cuya relación evoluciona hacia una dinámica de control y manipulación psicológica.

Es una novela intensa que explora el amor, la pérdida y la manipulación emocional. Con una prosa íntima y directa, la obra cuestiona los mitos del amor romántico y visibiliza formas de violencia sutiles pero profundas.

Lucía Solla Sobral (Marín, Pontevedra, 1989-)

Es una escritora española considerada una de las voces emergentes más destacadas de la narrativa reciente. Su irrupción en el panorama literario se produjo en 2025 con su primera novela, Comerás flores, que tuvo una gran acogida tanto por la crítica como por los lectores.

Durante su etapa universitaria estudió Filosofía, periodo en el que comenzó a escribir poesía y relatos breves que más tarde darían forma a su debut literario. Paralelamente a su carrera como escritora, ha trabajado en el ámbito del marketing desde 2016.

Residente en Oviedo, ha estado vinculada a la vida cultural de la ciudad, donde creó y coordinó el Club de las Letras Salvajes. En 2023 fue seleccionada para participar en la Residencia Literaria de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, dirigida por el novelista Javier Peña, una experiencia clave en el desarrollo de su obra. Ha asistido a talleres literarios, como el de Marta Jiménez Serrano.

El éxito de Comerá flores fue inmediato, convirtiéndose en un fenómeno editorial con decenas de miles de ejemplares vendidos y una fuerte presencia en librerías. Además, le valió importantes reconocimientos, como el Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2025, otorgado por Radio Nacional de España, y el Premio Cálamo al Libro del Año, consolidando su posición como una autora revelación.

La crítica ha destacado su estilo como maduro, original y capaz de explorar con profundidad la intimidad emocional de sus personajes, convirtiéndola en una figura prometedora dentro de la literatura española contemporánea.

"Que haría yo sin mis tebeos" de Luis Alberto de Cuenca

 

En esta antología, Luis Alberto de Cuenca recopila cuarenta y un poemas suyos —entre los que se incluyen siete inéditos— relacionados con el mundo del cómic. Todos van acompañados de un breve comentario del autor. Se recogen aquí, pues, casi cincuenta años de poesía. Esta antología recorre todas las etapas de la creación poética de uno de los escritores españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XX y los primeros años del XXI.

Muy conocida es la pasión de Luis Alberto de Cuenca por los tebeos, de la que ha dado cuenta en numerosos artículos y reseñas, en los que ha defendido también su innegable lugar entre las grandes manifestaciones —el noveno arte— de la cultura.  Esa pasión se trasluce con frecuencia en su poesía, como no podía ser de otra manera, al ser su obra reflejo de su vida y de sus pasiones.

Luis Alberto de Cuenca vive desde hace tiempo en el difícil —y divertido— equilibrio entre la tradición más académica y el mundo más pop. Ha evolucionado de una poesía hermética, en la que un culturalismo extremado actuaba como barrera para la comprensión de los lectores, a una poesía de línea clara, es decir, una poesía que se entiende y cuyas referencias culturales se despliegan con naturalidad, como elementos que forman parte de la vida.

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950- )

Doctor en Filología Clásica, Profesor de Investigación del CSIC y miembro de la Real Academia de la Historia, ha sido director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Estado de Cultura. Entre sus múltiples galardones destacan el Premio Nacional de Poesía (2015), el Premio de la Crítica (1985), el Premio Nacional de Traducción (1989) y el prestigioso Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2025).

Poeta, ensayista, traductor y narrador, su estilo conjuga erudición, claridad, humor e ironía. Ha escrito desde versos clásicos hasta letras para Javier Gurruchaga, la Orquesta Mondragón y Loquillo, lo que le valió el apodo de “el poeta de la Movida”.

Se considera un adicto a la cultura en general (letras, artes, ciencias) y una persona que cree, sin dudas, en los valores terapéuticos de la misma.

“Tiene la mirada azul y transparente y el discurso igual de claro.  Después de hablar de literatura, de política, de cine, de tenis e incluso de ese Tintín que conoce al detalle (lleva un reloj del personaje en la muñeca), me cuenta que ahora está felizmente casado con Alicia Mariño y que anteriormente lo estuvo dos veces, por la Iglesia, pero a la tercera ya le pareció abusivo.  Y también que tiene dos hijos, dos nietas, más de 30.000 libros y muchos recuerdos: desde el de aquella primera novia por la que se cambió de carrera y que murió en un accidente de automóvil a los 19 años, hasta el primer artículo que escribió en la revista de su colegio “El Pilar”, dirigida por Fernando Savater, entre otros, o el primer poema que recogió el cuaderno de tapas rojas que le regaló su madre.  ¿Algo que aún perdonado merezca la pena olvidar?, pregunto. «¿Olvidar? Te contesto con una frase de Cernuda a uno de sus amantes «olvido de ti, sí, más no ignorancia tuya, puedo olvidar, pero no ignorar». Es un matiz.” (Extraído de una entrevista con Marta Robles) 

"El rey recibe" de Eduardo Mendoza

Barcelona, 1968. Rufo Batalla recibe su primer encargo como plumilla en un periódico: cubrir la boda de un príncipe en el exilio con una bella señorita de la alta sociedad. Coincidencias y malentendidos le llevan a trabar amistad con el príncipe, que le encomienda, entre otras cosas, escribir la crónica de su peculiar historia. El opresivo ambiente de la gris España franquista pronto se quedará pequeño para Rufo, que viajará a Nueva York con poco dinero, grandes esperanzas y el difuso objetivo de hacer algo emocionante con su vida.

Rufo Batalla será testigo de los fenómenos sociales de los años setenta, como la igualdad racial, el feminismo, el movimiento gay o el desplazamiento de los grandes centros culturales y la deriva de la cultura hacia nuevas formas de expresión, fenómenos que en buena parte hicieron del presente lo que es hoy. Y dejará constancia, no tanto de los hechos como de la forma en que lo vivieron quienes los presenciaron.

Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943)

Estudió Derecho en Barcelona y posteriormente completó su formación especializándose en Sociología en Londres.

Tras trabajar en el sector bancario, Mendoza decidió trasladarse a Nueva York, donde fue traductor en la ONU entre 1973 y 1982.

En 1975 publicó su primera novela, La verdad sobre el caso Savolta, obra con la que logró un gran éxito recibiendo el Premio de la Crítica. Su segunda novela, El misterio de la cripta embrujada, apareció en 1979.

Regresa a Barcelona en el año 1983 donde su principal oficio sigue siendo el de traductor simultáneo en organismos internacionales en Ginebra y otras ciudades. En 1995, Mendoza ejerció la docencia en la Universidad Pompeu Fabra, donde impartió clases sobre traducción. Además, es un colaborador habitual de numerosos medios de comunicación, como “El País”, donde ha mantenido una columna durante años.

Entre sus obras más conocidas se encuentran: El laberinto de las aceitunas (1982), La ciudad de los prodigios (1986), Sin noticias de Gurb (1991), El año del diluvio (1996), La aventura del tocador de señoras (2001), El asombroso viaje de Pomponio Flato (2008), Riña de gatos: Madrid 1936 (Premio Planeta de Novela 2010). Y en los últimos años ha publicado: Qué está pasando en Cataluña (2017); El rey recibe (2018, primera parte de la trilogía Las tres leyes del movimiento), Baroja y yo: por qué nos quisimos tanto (2019), El negociado del yin y yang (2019) y La intriga del funeral inconveniente (2026).

En muchas de sus novelas utiliza el humor, la ironía, la parodia y la crítica social, mezclando situaciones realistas con otras disparatadas.

Barcelona es una ciudad fundamental en su obra. Mendoza ha retratado diferentes épocas de la ciudad y ha utilizado su transformación histórica y social como escenario para muchas de sus historias. Su estilo destaca por un lenguaje sencillo y ágil, por los personajes extravagantes y por su capacidad para combinar el humor con temas históricos y sociales.

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos como el Premio Cervantes en 2016 y el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2025.

 

"Tienes que mirar" de Anna Starobinets

En 2012, la escritora Anna Starobinets descubre, en una visita rutinaria al médico, que el hijo que espera no vivirá. Lo que comienza siendo la crónica de una decisión familiar, acaba convirtiéndose en una historia de terror. ¿Qué hacer cuando el futuro se desmorona en la pequeña pantalla de un ecógrafo?

Starobinets narra con desgarradora humanidad el peregrinaje por las instituciones sanitarias de su país, su posterior viaje a Alemania y el duelo por el hijo perdido.

Tienes que mirar es la radiografía íntima de un trauma silenciado, el testimonio de una mujer que se enfrenta sola a un sistema que no la tiene en cuenta, un descenso a las simas más profundas del dolor y a la vez un canto a la vida.

Un revelador texto cuya publicación desencadenó una tormenta en su país al abordar el tema tabú del poder de las mujeres sobre su propio cuerpo, y las secuelas personales y familiares de la pérdida de un hijo.

Anna Starobinets (Moscú, 1978- )

Es periodista, guionista de cine y televisión, y escritora de obras distópicas y metafísicas, así como de libros infantiles.

Estudió en el Liceo Oriental y en la Universidad Estatal de Moscú. Tras graduarse, comenzó a trabajar en el diario “Vremya Novostei” y a profundizar desde la escritura en la realidad local rusa. Con tan solo veintisiete años publicó su primer libro, Una edad difícil (2005), título al que siguieron Refugio 3/9 (2006), El vivo (2011) y La glándula de Ícaro (2013, premio Bestseller Nacional de Rusia). En 2017 publicó Tienes que mirar, un desgarrador relato autobiográfico que fue finalista del Premio Bestseller Nacional en 2018. Su obra más reciente es El Vado de los Zorros (2022), considerada una de las mejores novelas del año por la revista de ciencia ficción y fantasía “Mir Fantastiki”.

Starobinets ha recibido entre otros el Premio Nocte en 2012 y el de la Sociedad Europea de Ciencia Ficción en 2018.

La crítica la considera la «reina del terror ruso». Vive en el exilio desde la primavera de 2022, tras verse obligada a abandonar su país por motivos políticos. Actualmente reside en Barcelona

 

"Enemigos: una historia de amor" de Isaac Bashevis Singer

La prosa agridulce de Singer crea un personaje realmente curioso, una víctima del holocausto que logrará sobrevivir gracias a la criada polaca que le esconde en un granero hasta que los nazis son vencidos. Puesto que su esposa y sus hijos aparentemente han muerto, se casa con la criada para mostrarle su agradecimiento. Una vez en EEUU aborrece a la campesina con la que comparte su vida no tardando en conseguir una amante mucho más acorde con sus fantasías, Masha. El frágil equilibrio que bajo el paraguas de la mentira vive con ambas, se trastocará cuando el pasado llame de nuevo a su puerta.

Singer construye al personaje de Herman con una maestría excepcional. Sin ser esta una de sus mejores novelas, el tratamiento de este hombre es de los más completos de su carrera. Herman está traumatizado por los años pasados en el henil, es incapaz de retomar su vida con cordura, se siente perseguido, y en esa huida hacia delante comete abundantes errores.

Isaac Bashevis Singer (Radzymin , Polonia, 1904 - Miami, en 1991)

Issac Bashevis Singer nació en Radzymin (Polonia) en 1904. Hijo y nieto de rabinos, estudió en el seminario rabínico de Varsovia. Emigró en 1935 a Estados Unidos huyendo del nazismo y se nacionalizó en 1943. Fue siempre fiel a su cultura y a sus tradiciones, escribiendo todos sus libros en yídish. El primer libro importante fue la novela de ambiente histórico Satán en Goray, publicada en Polonia en 1935. A esta siguieron La familia Moskat (1950), Gimpel el tonto (1957), El mago de Lublin (1959), El esclavo (1962), La casa de Jampol (1967), Los herederos (1969), Enemigos, una historia de amor (1972) y Shosha (1978). Es autor también de importantes volúmenes de cuentos, de obras para niños y de memorias. La famosa película, Yentl, se basó en su relato Yentl the Yeshiva Boy (1983). Murió en Miami, en 1991.

En 1978 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura por su "apasionado arte narrativo" que hunde sus raíces en la cultura polaco-judía. En 1982 publicó Relatos completos y en 1984 Relatos para niños. La obra de Singer se caracteriza por la fuerza de su argumento, lleno de pasión por la vida y desesperación por las tradiciones que se pierden. Todos sus libros están ambientados en su pasado polaco y en las leyendas de los judíos y del folclore de la edad media europea. Él mismo tradujo muchas de sus obras al inglés. En 1984 se publicó su autobiografía, Amor y exilio: Memorias.