"Los extrañados" de Jorge Freire

.¿Cómo es posible que Wodehouse, genio del humor británico, se convirtiera en un apestado en Inglaterra? ¿O que el poeta Bergamín, madrileño de raíces malagueñas, cerrase filas con la causa abertzale durante los años de plomo? ¿Qué Vicente Blasco Ibáñez, después de convertirse en el escritor español más exitoso de la historia, solo consiguiera reconciliarse con su patria estando fuera de ella? ¿O que, en medio de su auge como novelista, Edith Wharton emprendiera una suerte de exilio doméstico?

Vidas a la intemperie, no siempre ejemplares, de cuatro escritores que siempre se sintieron fuera de lugar, como teselas que no encajaran en un mosaico, y que se encomendaron la tarea de convivir con el extraño que habitaba en su interior.

Jorge Freire (Madrid, 1985- )  

Filósofo, ensayista, escritor y articulista español, considerado una de las voces más destacadas de la filosofía contemporánea en España. Ha desarrollado una labor divulgativa que busca acercar la filosofía al gran público mediante ensayos, artículos periodísticos y colaboraciones en medios de comunicación.

Estudió Filosofía y comenzó su trayectoria intelectual publicando obras de carácter biográfico y ensayístico. Entre sus primeros trabajos destacan la biografía Edith Wharton (2015), dedicada a la escritora estadounidense, y el ensayo Arthur Koestler: nuestro hombre en España (2017), un análisis sobre la experiencia del escritor húngaro durante la Guerra Civil española.

Su reconocimiento público llegó especialmente con Agitación. Sobre el mal de la impaciencia (2020), ensayo galardonado con el XI Premio Málaga de Ensayo, donde reflexiona sobre la aceleración de la vida moderna y la pérdida de la capacidad de espera y contemplación. Posteriormente publicó Hazte quién eres (2022), una reivindicación del carácter, la responsabilidad personal y las virtudes clásicas.

Entre sus obras más recientes figuran La banalidad del bien (2023), Los extrañados (2024) y Palabra de honor (2025), libro con el que obtuvo el Premio Sapientia Cordis. Sus escritos suelen abordar cuestiones relacionadas con la libertad, la formación del carácter, la tradición humanista y los desafíos culturales de la sociedad contemporánea.

Además de su producción ensayística, Freire ha colaborado como columnista en medios como El País, El Mundo, ABC, The Objective y Letras Libres. También participa en espacios radiofónicos de divulgación filosófica.

"El rey recibe" de Eduardo Mendoza

Barcelona, 1968. Rufo Batalla recibe su primer encargo como plumilla en un periódico: cubrir la boda de un príncipe en el exilio con una bella señorita de la alta sociedad. Coincidencias y malentendidos le llevan a trabar amistad con el príncipe, que le encomienda, entre otras cosas, escribir la crónica de su peculiar historia. El opresivo ambiente de la gris España franquista pronto se quedará pequeño para Rufo, que viajará a Nueva York con poco dinero, grandes esperanzas y el difuso objetivo de hacer algo emocionante con su vida.

Rufo Batalla será testigo de los fenómenos sociales de los años setenta, como la igualdad racial, el feminismo, el movimiento gay o el desplazamiento de los grandes centros culturales y la deriva de la cultura hacia nuevas formas de expresión, fenómenos que en buena parte hicieron del presente lo que es hoy. Y dejará constancia, no tanto de los hechos como de la forma en que lo vivieron quienes los presenciaron.

Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943)

Estudió Derecho en Barcelona y posteriormente completó su formación especializándose en Sociología en Londres.

Tras trabajar en el sector bancario, Mendoza decidió trasladarse a Nueva York, donde fue traductor en la ONU entre 1973 y 1982.

En 1975 publicó su primera novela, La verdad sobre el caso Savolta, obra con la que logró un gran éxito recibiendo el Premio de la Crítica. Su segunda novela, El misterio de la cripta embrujada, apareció en 1979.

Regresa a Barcelona en el año 1983 donde su principal oficio sigue siendo el de traductor simultáneo en organismos internacionales en Ginebra y otras ciudades. En 1995, Mendoza ejerció la docencia en la Universidad Pompeu Fabra, donde impartió clases sobre traducción. Además, es un colaborador habitual de numerosos medios de comunicación, como “El País”, donde ha mantenido una columna durante años.

Entre sus obras más conocidas se encuentran: El laberinto de las aceitunas (1982), La ciudad de los prodigios (1986), Sin noticias de Gurb (1991), El año del diluvio (1996), La aventura del tocador de señoras (2001), El asombroso viaje de Pomponio Flato (2008), Riña de gatos: Madrid 1936 (Premio Planeta de Novela 2010). Y en los últimos años ha publicado: Qué está pasando en Cataluña (2017); El rey recibe (2018, primera parte de la trilogía Las tres leyes del movimiento), Baroja y yo: por qué nos quisimos tanto (2019), El negociado del yin y yang (2019) y La intriga del funeral inconveniente (2026).

En muchas de sus novelas utiliza el humor, la ironía, la parodia y la crítica social, mezclando situaciones realistas con otras disparatadas.

Barcelona es una ciudad fundamental en su obra. Mendoza ha retratado diferentes épocas de la ciudad y ha utilizado su transformación histórica y social como escenario para muchas de sus historias. Su estilo destaca por un lenguaje sencillo y ágil, por los personajes extravagantes y por su capacidad para combinar el humor con temas históricos y sociales.

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos como el Premio Cervantes en 2016 y el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2025.

 

"Barrio de maravillas" de Rosa Chacel

Es la historia de dos niñas en esa zona de Madrid a principios de siglo XX. El barrio es casi un personaje más, en continuo diálogo con el resto de las figuras. Habitan el barrio: vinateros, hojalateros, serenos, faroleros, bohemios con capa española y sombrero haldudo, figuras populares que animan este espacio, imprimiéndole un inconfundible clima, una peculiar atmósfera. El paisaje humano se completa con los escenarios físicos: la casa, en primer lugar, la farmacia, tan vinculada a la historia de Isabel y Luis, la huevería-pollería, la tienda de ultramarinos, la lechería, las tabernas, el colegio de señoritas, la pensión para huéspedes que regenta la militara...

Rosa Chacel (Valladolid, 1898 - Madrid, 1994)

Fue una importante escritora española vinculada a la Generación del 27.

Se crio en el seno de una familia culta y liberal. Cuando tenía diez años se trasladó a Madrid, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Contrajo matrimonio en 1922 con el pintor Timoteo Pérez Rubio, el hombre que salvó los fondos del Museo del Prado durante la Guerra Civil y con quien tuvo un hijo. Residieron en Roma, desde donde comenzó a colaborar con la Revista de Occidente y La Gaceta Literaria.

Regresaron a Madrid y trabó amistad con los integrantes de la Generación del 27, siendo asidua en las reuniones y tertulias literarias que se celebraban en el Ateneo de Madrid y en la Residencia de Estudiantes.

Durante la Guerra Civil española, colaboró con la causa republicana y, posteriormente, tuvo que exiliarse. Inició un largo periplo por Atenas, Ginebra, Río de Janeiro y Buenos Aires. Regresó definitivamente a España en 1974.

Su estilo se caracteriza por una profunda introspección e intimismo, a través de los cuales se analiza el mundo exterior. Podríamos decir que su estilo es intelectual, introspectivo y vanguardista, con especial interés por el mundo interior de sus personajes. Como casi toda su obra fue escrita en el exilio, no tuvo repercusión en España hasta su regreso, cuando fue reconocida y valorada por el público en el último período de su vida.

Su obra literaria incluye novelas, cuentos, poesía, ensayos y diarios. Entre sus libros más conocidos destacan: Estación. Ida y vuelta (1930), Teresa (1941), Memorias de  

Leticia Valle (1945), La sinrazón (1960), La confesión (1971), Saturnal y Desde el amanecer (1972), Barrio de Maravillas (1976), por esta última recibió el Premio de la Crítica en 1976, y el diario personal en dos partes, Ida y vuelta (1985).

En 1987, obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas y en 1990, el Premio Castilla y León de las Letras. 

"Los enanos" de Concha Alós

Los cuartos y pasillos de una pensión de Barcelona en los años cincuenta son los protagonistas de esta novela calificada por muchos como una de las más importantes de la literatura española del pasado siglo. En ese espacio, a veces claustrofóbico y otras mundano, coinciden huéspedes que muestran la diversidad de la España de la posguerra y las miserias y luchas de los que fueron olvidados por el bando de los vencedores. Entre todas las voces presentes en ese crisol, sobresale la de una joven, María, quien narra a través de su diario una realidad alternativa que la aleja de la colmena asfixiante en la que conviven solidaridad y envidias.

Concha Alós (Castellón de la Plana, 1922-Barcelona, 2011)

Narradora española vinculada al realismo social, enmarcada dentro de la llamada “Generación del Medio Siglo”, también conocida como la “Generación de los Niños de la Guerra” o “del 1950”.

Pasó su infancia en Castellón de la Plana y, en plena Guerra Civil, su familia se trasladó a Lorca para escapar de los bombardeos, experiencia que más tarde inspiró su novela El caballo rojo (1966).

En 1943 contrajo matrimonio con el periodista Eliseo Feijóo y se instaló en Palma de Mallorca, donde estudió Magisterio y ejerció como maestra. Allí inició su carrera literaria con cuentos y novelas premiadas a nivel local.

En 1959, Concha Alós abandona a su marido, Eliseo Feijóo, y se traslada a Barcelona con Baltasar Porcel. Durante los años siguientes apoyó decisivamente la carrera literaria del joven escritor, llegando a traducir al castellano gran parte de sus obras. La relación, tanto personal como profesional, se mantuvo hasta comienzos de la década de 1970, cuando ambos tomaron caminos distintos.

El gran salto a la escena literaria llegó en 1962 con Los enanos, obra con la que ganó inicialmente el Premio Planeta, aunque tuvo que renunciar a él por un conflicto editorial con Plaza & Janés.

Dos años más tarde, en 1964, recibió definitivamente el galardón por Las hogueras, que la convirtió en una de las voces más audaces de su tiempo.

En novelas posteriores trató temas que hasta entonces eran tabú, como la homosexualidad, la prostitución o el deseo femenino, lo que provocó problemas con la censura. Pero también le supuso una enorme repercusión entre los lectores, que alababan su valentía.

Su última novela, El asesino de los sueños, apareció en 1986. A partir de entonces, Concha Alós fue quedando al margen de los círculos literarios.

Otras obras suyas son: Cuando la luna cambia de color (1958), Los cien pájaros (1963), La madama (1969), Os habla Electra (1975) y Argeo ha muerto, supongo (1982). Y el cuento Rey de Gatos. Narraciones antropófagas (1972).

"Comerás flores" de Lucía Solla Sobral

La historia tiene como protagonista a Marina, una joven que, tras la muerte de su padre, se encuentra en un momento de gran vulnerabilidad emocional. En ese contexto conoce a Jaime, un hombre mayor que parece ofrecerle estabilidad, pero cuya relación evoluciona hacia una dinámica de control y manipulación psicológica.

Es una novela intensa que explora el amor, la pérdida y la manipulación emocional. Con una prosa íntima y directa, la obra cuestiona los mitos del amor romántico y visibiliza formas de violencia sutiles pero profundas.

Lucía Solla Sobral (Marín, Pontevedra, 1989-)

Es una escritora española considerada una de las voces emergentes más destacadas de la narrativa reciente. Su irrupción en el panorama literario se produjo en 2025 con su primera novela, Comerás flores, que tuvo una gran acogida tanto por la crítica como por los lectores.

Durante su etapa universitaria estudió Filosofía, periodo en el que comenzó a escribir poesía y relatos breves que más tarde darían forma a su debut literario. Paralelamente a su carrera como escritora, ha trabajado en el ámbito del marketing desde 2016.

Residente en Oviedo, ha estado vinculada a la vida cultural de la ciudad, donde creó y coordinó el Club de las Letras Salvajes. En 2023 fue seleccionada para participar en la Residencia Literaria de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, dirigida por el novelista Javier Peña, una experiencia clave en el desarrollo de su obra. Ha asistido a talleres literarios, como el de Marta Jiménez Serrano.

El éxito de Comerá flores fue inmediato, convirtiéndose en un fenómeno editorial con decenas de miles de ejemplares vendidos y una fuerte presencia en librerías. Además, le valió importantes reconocimientos, como el Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2025, otorgado por Radio Nacional de España, y el Premio Cálamo al Libro del Año, consolidando su posición como una autora revelación.

La crítica ha destacado su estilo como maduro, original y capaz de explorar con profundidad la intimidad emocional de sus personajes, convirtiéndola en una figura prometedora dentro de la literatura española contemporánea.