"Los enanos" de Concha Alós

Los cuartos y pasillos de una pensión de Barcelona en los años cincuenta son los protagonistas de esta novela calificada por muchos como una de las más importantes de la literatura española del pasado siglo. En ese espacio, a veces claustrofóbico y otras mundano, coinciden huéspedes que muestran la diversidad de la España de la posguerra y las miserias y luchas de los que fueron olvidados por el bando de los vencedores. Entre todas las voces presentes en ese crisol, sobresale la de una joven, María, quien narra a través de su diario una realidad alternativa que la aleja de la colmena asfixiante en la que conviven solidaridad y envidias.

Concha Alós (Castellón de la Plana, 1922-Barcelona, 2011)

Narradora española vinculada al realismo social, enmarcada dentro de la llamada “Generación del Medio Siglo”, también conocida como la “Generación de los Niños de la Guerra” o “del 1950”.

Pasó su infancia en Castellón de la Plana y, en plena Guerra Civil, su familia se trasladó a Lorca para escapar de los bombardeos, experiencia que más tarde inspiró su novela El caballo rojo (1966).

En 1943 contrajo matrimonio con el periodista Eliseo Feijóo y se instaló en Palma de Mallorca, donde estudió Magisterio y ejerció como maestra. Allí inició su carrera literaria con cuentos y novelas premiadas a nivel local.

En 1959, Concha Alós abandona a su marido, Eliseo Feijóo, y se traslada a Barcelona con Baltasar Porcel. Durante los años siguientes apoyó decisivamente la carrera literaria del joven escritor, llegando a traducir al castellano gran parte de sus obras. La relación, tanto personal como profesional, se mantuvo hasta comienzos de la década de 1970, cuando ambos tomaron caminos distintos.

El gran salto a la escena literaria llegó en 1962 con Los enanos, obra con la que ganó inicialmente el Premio Planeta, aunque tuvo que renunciar a él por un conflicto editorial con Plaza & Janés.

Dos años más tarde, en 1964, recibió definitivamente el galardón por Las hogueras, que la convirtió en una de las voces más audaces de su tiempo.

En novelas posteriores trató temas que hasta entonces eran tabú, como la homosexualidad, la prostitución o el deseo femenino, lo que provocó problemas con la censura. Pero también le supuso una enorme repercusión entre los lectores, que alababan su valentía.

Su última novela, El asesino de los sueños, apareció en 1986. A partir de entonces, Concha Alós fue quedando al margen de los círculos literarios.

Otras obras suyas son: Cuando la luna cambia de color (1958), Los cien pájaros (1963), La madama (1969), Os habla Electra (1975) y Argeo ha muerto, supongo (1982). Y el cuento Rey de Gatos. Narraciones antropófagas (1972).

"Comerás flores" de Lucía Solla Sobral

La historia tiene como protagonista a Marina, una joven que, tras la muerte de su padre, se encuentra en un momento de gran vulnerabilidad emocional. En ese contexto conoce a Jaime, un hombre mayor que parece ofrecerle estabilidad, pero cuya relación evoluciona hacia una dinámica de control y manipulación psicológica.

Es una novela intensa que explora el amor, la pérdida y la manipulación emocional. Con una prosa íntima y directa, la obra cuestiona los mitos del amor romántico y visibiliza formas de violencia sutiles pero profundas.

Lucía Solla Sobral (Marín, Pontevedra, 1989-)

Es una escritora española considerada una de las voces emergentes más destacadas de la narrativa reciente. Su irrupción en el panorama literario se produjo en 2025 con su primera novela, Comerás flores, que tuvo una gran acogida tanto por la crítica como por los lectores.

Durante su etapa universitaria estudió Filosofía, periodo en el que comenzó a escribir poesía y relatos breves que más tarde darían forma a su debut literario. Paralelamente a su carrera como escritora, ha trabajado en el ámbito del marketing desde 2016.

Residente en Oviedo, ha estado vinculada a la vida cultural de la ciudad, donde creó y coordinó el Club de las Letras Salvajes. En 2023 fue seleccionada para participar en la Residencia Literaria de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, dirigida por el novelista Javier Peña, una experiencia clave en el desarrollo de su obra. Ha asistido a talleres literarios, como el de Marta Jiménez Serrano.

El éxito de Comerá flores fue inmediato, convirtiéndose en un fenómeno editorial con decenas de miles de ejemplares vendidos y una fuerte presencia en librerías. Además, le valió importantes reconocimientos, como el Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2025, otorgado por Radio Nacional de España, y el Premio Cálamo al Libro del Año, consolidando su posición como una autora revelación.

La crítica ha destacado su estilo como maduro, original y capaz de explorar con profundidad la intimidad emocional de sus personajes, convirtiéndola en una figura prometedora dentro de la literatura española contemporánea.

"Enemigos: una historia de amor" de Isaac Bashevis Singer

La prosa agridulce de Singer crea un personaje realmente curioso, una víctima del holocausto que logrará sobrevivir gracias a la criada polaca que le esconde en un granero hasta que los nazis son vencidos. Puesto que su esposa y sus hijos aparentemente han muerto, se casa con la criada para mostrarle su agradecimiento. Una vez en EEUU aborrece a la campesina con la que comparte su vida no tardando en conseguir una amante mucho más acorde con sus fantasías, Masha. El frágil equilibrio que bajo el paraguas de la mentira vive con ambas, se trastocará cuando el pasado llame de nuevo a su puerta.

Singer construye al personaje de Herman con una maestría excepcional. Sin ser esta una de sus mejores novelas, el tratamiento de este hombre es de los más completos de su carrera. Herman está traumatizado por los años pasados en el henil, es incapaz de retomar su vida con cordura, se siente perseguido, y en esa huida hacia delante comete abundantes errores.

Isaac Bashevis Singer (Radzymin , Polonia, 1904 - Miami, en 1991)

Issac Bashevis Singer nació en Radzymin (Polonia) en 1904. Hijo y nieto de rabinos, estudió en el seminario rabínico de Varsovia. Emigró en 1935 a Estados Unidos huyendo del nazismo y se nacionalizó en 1943. Fue siempre fiel a su cultura y a sus tradiciones, escribiendo todos sus libros en yídish. El primer libro importante fue la novela de ambiente histórico Satán en Goray, publicada en Polonia en 1935. A esta siguieron La familia Moskat (1950), Gimpel el tonto (1957), El mago de Lublin (1959), El esclavo (1962), La casa de Jampol (1967), Los herederos (1969), Enemigos, una historia de amor (1972) y Shosha (1978). Es autor también de importantes volúmenes de cuentos, de obras para niños y de memorias. La famosa película, Yentl, se basó en su relato Yentl the Yeshiva Boy (1983). Murió en Miami, en 1991.

En 1978 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura por su "apasionado arte narrativo" que hunde sus raíces en la cultura polaco-judía. En 1982 publicó Relatos completos y en 1984 Relatos para niños. La obra de Singer se caracteriza por la fuerza de su argumento, lleno de pasión por la vida y desesperación por las tradiciones que se pierden. Todos sus libros están ambientados en su pasado polaco y en las leyendas de los judíos y del folclore de la edad media europea. Él mismo tradujo muchas de sus obras al inglés. En 1984 se publicó su autobiografía, Amor y exilio: Memorias.

"A la sombra de Einstein" de Marie Benedict

Novela histórica con tintes biográficos que gira en torno a Mileva Marić, una brillante matemática y física serbia que fue la primera esposa de Albert Einstein. La historia comienza cuando Mileva es la única mujer estudiante de Física en la Universidad Politécnica de Zúrich, destacando desde el principio por su inteligencia y su dedicación a la ciencia. Atrae la atención de un extrovertido Albert Einstein, cuatro años más joven que ella, quien, para conquistarla, le promete un futuro juntos en igualdad, como compañeros, científicos y amantes.

Sin embargo, esa promesa se ve erosionada por las expectativas sociales, las responsabilidades familiares y las convenciones de la época, que terminan relegando a Mileva al papel de esposa y madre, mientras Einstein se convierte en una figura de fama mundial.

Una de las ideas centrales del libro es la discusión sobre la posible contribución científica de Mileva a los primeros trabajos de Einstein, incluida la teoría de la relatividad, y cómo la historia oficial puede haber minimizado o ignorado ese papel.

Marie Benedict (Pittsburgh, 1969-)

Marie Benedict es el seudónimo que utiliza Heather Terrell para firmar algunas de sus novelas. Se graduó en Historia e Historia del Arte Art en el Boston College, y posteriormente obtuvo un título en Derecho por la Boston University School of Law.

Ha trabajado como abogada litigante durante más de una década en algunas de las firmas más prestigiosas de Estados Unidos, centrando su trayectoria en la defensa de los derechos de las mujeres y, por ello, empezó a escribir novelas biográficas visibilizando el papel de la mujer a lo largo de la historia.

El objetivo principal de Benedict como autora es rescatar y dar voz a mujeres cuyas contribuciones han sido ignoradas o minimizadas en la historia tradicional. Para ello combina investigación histórica rigurosa con narrativa ficcionada, lo que permite explorar las vidas complejas de figuras femeninas con profundidad y empatía. Este enfoque se refleja en la diversidad de sus personajes, desde inventoras y científicas hasta mujeres en la política o la alta sociedad, siempre con un punto de vista en cómo su género influyó en su visibilidad histórica.

Ha escrito tanto bajo su nombre real como bajo el seudónimo. Como Marie Benedict se han publicado en España sus obras: A la sombra de Einstein (2016), novela histórica sobre la primera mujer de Einstein, La única mujer (2019, relato acerca de Hedy Lamarr, inventora y actriz, Lady Clementine (2020), biografía novelada de Clementine Churchill, El secreto de Agatha (2020), ficción histórica sobre la desaparición de Agatha Christie o La coleccionista (2021), escrita junto a Victoria Christopher Murray sobre Belle da Costa Greene, la bibliotecaria que rompió barreras raciales en Nueva York como primera directora de la Morgan Library (entre 1924 y 1948). Como Heather Terrell se ha publicado en España dos obras: La crisálida (2007) y El secreto del mapa (2009).

 

"Diez ideas falsas sobre la Edad Media" de Martin Aurell

 

En esta obra pretende desmontar tópicos negativos sobre ese período. Niega que la Edad Media rebajase a las mujeres, rechazase al diferente, fuera inculta e ignorante, estuviese sedienta de violencia y sangre, no inventase nada, oprimiese y avasallase, promoviese Cruzadas xenófobas, fuese tenebrosa y fomentase el fanatismo. Afirma que "fueron los poderes monárquicos los que reprimieron con mayor dureza la desviación religiosa. El supuesto Renacimiento no suprimió la Inquisición, sino que la fomentó. La modernidad reforzó el poder del Estado y, con él, la persecución contra cualquier disidencia religiosa."​ y que "los principios teóricos de la separación entre la Iglesia y el Estado se remontan, como vemos, a la Edad Media. Pero su aplicación práctica y concreta no se llevó a cabo en Europa hasta la época contemporánea.

Martin Aurell (Barcelona, 1958)

Historiador medievalista y profesor de Historia Medieval en la Universidad de Poitiers, donde también dirige el Centro de Estudios Superiores de Civilización Medieval. Es especialista en historia de la aristocracia y de la cultura occidental entre los siglos X y XIII, concretamente en la Casa de Plantagenet.

"La hija del optimista" de Eudora Welty

Es, sin duda, la obra maestra de Eudora Welty. En la tradición de la más brillante novela sureña —de la que forman parte William Faulkner, Truman Capote, Robert Penn Warren y Carson McCullers—, narra la historia de Laurel McKelva, una mujer de mediana edad que viaja a Nueva Orleans para hacerse cargo de su padre, un juez retirado que ha de someterse a una operación quirúrgica. El juez no logra recuperarse, y muere lentamente. Será entonces cuando Laurel emprenda un largo viaje de regreso a su hogar familiar en Mount Salus, Mississippi, llevando consigo el cuerpo de su padre, y siempre vigilada por la segunda esposa de éste, Fay, una mujer orgullosa y más joven que Laurel. En la enorme casa, rodeada de sus antiguos conocidos y de las paredes que la vieron crecer, Laurel ha de enfrentarse a los fantasmas de su juventud y a las deudas del pasado.

Eudora Welty (Jackson, Mississippi, 1909-2001)

Estudió en el Mississipi State College for Women (actualmente llamado Mississippi University for Women) y posteriormente asistió a la Universidad de Wisconsin-Madison y la Columbia Business School en la Universidad de Columbia. Vivió la mayor parte de su vida en el vecindario de Belhaven en Jackson, en una casa que sus padres habían construido en 1925. Posteriormente, donaría la casa al Mississippi Department of Archives and History (Departamento de Historia y Archivos de Misisipi). La casa fue preservada y convertida en museo tras ser declarada un Hito Histórico Nacional.

Durante los años 1930, Welty trabajó como publicista para la Works Progress Administration, un trabajo que le hizo viajar por todo Misisipi. Welty aprovechaba su tiempo para tomar fotografías, especialmente las que manifestaban los efectos de la Gran Depresión. Se publicaron varias colecciones de sus fotografías, incluyendo One Time, One Place (1971) y Photographs (1989). Su primer cuento, Death of a Traveling Salesman, fue publicado en 1936. Con Una cortina de follaje (1941) Welty se convirtió en una de las nuevas figuras literarias estadounidenses. Fue miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras; recibió numerosos honores, como Dama de la Legión de Honor en Francia, o la Medalla Presidencial de la Libertad en su país.

Su novela The Optimist's Daughter ganó el Premio Pulitzer a la Novela en 1973. Asimismo, en 1992, recibió el Rea Award for the Short Story por sus contribuciones a los cuentos estadounidenses.

Pájaros y brumas de José Mª García González

Marcelo Gumbela pasa sus últimos días de vida en una residencia cuando recibe la visita de Ana, su nieta, que quiere conocer el pasado de la familia en el Valle de Caderechas. 

Juntos, entre susurros de la fantasía, emprenden un viaje por sus brumosos caminos hacia el esplendor de los cerezos en flor, hacia la infancia que empieza a entrever los horrores y los placeres de la edad adulta, hacia las historias, los paisajes, las escenas extintas pero rutilantes de aquellos años... Un viaje interior que acaba convirtiéndose en una rebelión trágica y triunfal contra el olvido.

Si la nostalgia fuese un género literario, Pájaros y brumas estaría entre sus más destacadas representantes. Nostalgia que es pesadumbre por lo que se ha perdido, pero también que se revuelve y lucha contra sí misma.

José Mª García González (Quintanaopio, 1956-)

La biografía de José María García González tiene unos inevitables tintes literarios. Estudió en un colegio interno de Burgos hasta el bachillerato. 

Luego de atravesar una etapa de tribulaciones y dudas vitales, que se tradujo en un año trabajando como leñador en los montes de Caderechas, fue a Madrid para dedicarse a labores más llevaderas, pero no menos pintorescas. Era el año 1974. Al tiempo que se sacaba la carrera de periodismo, fue castañero, vendedor ambulante de bisutería, frutero y regente de un pub. 

En el año 1984, oposiciones mediante, empezó a trabajar en Radio Nacional, empresa en la que ha desarrollado su carrera hasta el año 2009. 

Arañando ratos de libertad a esta vida de incesantes trabajos, ha ido produciendo su obra literaria, que ha permanecido guardada o casi escondida hasta ahora.

"El llano en llamas" de Juan Rulfo

Esta colección contiene 17 cuentos publicados por Juan Rulfo a partir de 1945. Obra aparentemente sencilla resulta, sin embargo, profundamente desconcertante. En su unidad formal descansa una gran diversidad de lenguajes, registros y tonos con los que Rulfo aborda la problemática de una violencia multiforme (desembozada unas veces, insidiosa otras), hasta tal punto naturalizada que ha dejado de reconocerse como tal. Sin embargo, el autor no la "refleja" ni la "denuncia", ni tampoco la pone en escena: la persigue hasta sus repliegues más recónditos, compenetrándose con el sentir de quienes la ejercen o la padecen, sin alcanzar a reconocerla las más de las veces. O más precisamente: antes que la violencia misma, lo que los cuentos de "El Llano en llamas" ponen en escena suele ser ese oscuro y confuso bregar con su impronta en el sentir de quienes se vieron alguna vez envueltos en ella, sin advertir entonces su verdadero rostro.

Juan Rulfo (Apulco, Jalisco, 1917-Ciudad de México, 1986)

Su verdadero nombre es Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno. Debido a la época de violencia revolucionaria los padres de Rulfo constantemente cambiaron de residencia, pero su infancia quedó marcada por el asesinato de su padre cuando él contaba cinco años, en 1923. Su madre moriría poco después, en 1927, lo que hizo que tuviera que ser internado en una escuela en Guadalajara, Jalisco.

Se trasladó después a ciudad de México, donde asistió como oyente a los cursos de historia del arte en la Facultad de Filosofía y Letras, lo que acrecentaría su interés por la cultura autóctona mexicana que quedó plasmado tanto en su obra literaria como fotográfica, que pudo realizar en sus numerosos viajes en las décadas de los años 30 y 40.

Gracias a dos becas otorgadas por el Centro Mexicano de escritores, Rulfo logra publicar El llano en llamas (1953), una antología de sus mejores relatos. Dos años más tarde publicaría la que es su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), novela que hoy en día sigue levantando interés, tanto en el público como en el ámbito académico.

La labor etnográfica de Rulfo culminó con su trabajo en el Instituto Nacional Indigenista de México, donde se encargó de la edición de una de las colecciones más importantes de antropología contemporánea y antigua de México.

Rulfo escribió también guiones cinematográficos como Paloma herida (1963) y otra excelente novela corta, El gallo de oro (1963).

Su obra, tan breve como intensa, se caracteriza por una técnica narrativa impecable, personajes bien definidos y un uso destacado de recursos literarios que mezclan realidad y fantasía, ocupando por su calidad un puesto destacado dentro del llamado boom de la literatura hispanoamericana de los años 60.

En 1970 recibió el Premio Nacional de Literatura de México, y en 1983, el Príncipe de Asturias de la Letras.

 

"El cielo es azul, la tierra blanca" de Iromi Kawakami

Tsukiko tiene 38 años y lleva una vida solitaria. Considera que no está dotada para el amor. Hasta que un día encuentra en una taberna a su viejo maestro de japonés. Entre ambos se establece un pacto tácito para compartir la soledad. Escogen la misma comida, buscan la compañía del otro y les cuesta separarse, aunque a veces intenten escapar el uno del otro: el maestro, en el recuerdo de la mujer que un día lo abandonó; Tsukiko, en un antiguo compañero de clase. Con una prosa sensual y despojada, Kawakami nos cuenta una historia de amor muy especial: el acercamiento sutil de dos amantes, con toda su íntima belleza, ternura y profundidad.

Iromi Kawakami (Tokio, 1958-)

Cursó estudios de Biología en la Universidad de Ochanomizu, trabajando como docente durante varios años hasta que el éxito de su primera novela publicada la animó a dedicarse por completo a la literatura. Antes ya había escrito varios relatos que habían aparecido en revistas y antologías, sin mucho éxito.

Es, sin duda, la aparición de su antología Dios la que supuso el espaldarazo que necesitaba para dar un paso adelante dentro del panorama literario japonés. Desde entonces, 1994, Kawakami ha publicado más novelas que han logrado el aplauso conjunto del público y la crítica, convirtiéndose en una de las autoras más populares de su país.

En sus primeras obras se puede observar la dominación del realismo mágico, pero recientemente su temática se ha ido diversificando. No obstante, a lo largo de su obra se puede observar un tratamiento de la mujer como un ser que va en búsqueda de su libertad e identidad en un mundo a veces carente de sentido, a veces solitario, o dominado por fuerzas extrañas.

Además de novelas, relatos, y ensayos, ha publicado diarios acerca de su vida en Tokio, y forma parte del círculo de haiku "Tsunenobufu".

En España ha publicado: El cielo es azul, la tierra blanca (2009), Algo que brilla como el mar (2010), El señor Nakano y las mujeres (2012), Manazuru (2013), Vidas frágiles, noches oscuras (2016), Amores imperfectos (2016), Los amores de Nishino (2017), De pronto oigo la voz del agua (2021) y El tercer amor (2025).

A lo largo de su carrera ha ganado premios tan importantes como el Akutagawa o el Tanizaki y sus novelas han sido traducidas a más de cinco idiomas. Actualmente, forma parte del jurado del premio literario Akutagawa junto con otras escritoras de renombre como Ogawa Yoko y Yamada Eimi.

"Primera memoria" de Ana Mª Matute

Con la guerra civil, «lejana y próxima a un tiempo, quizá más temida por invisible», como telón de fondo, Primera memoria narra el paso de la infancia a la juventud de Matia y de su primo Borja. Los dos viven en casa de su abuela en un mundo insular tan ingenuo como misterioso. A través de la visión particularísima de la muchacha —sin madre y con padre desaparecido—, asistimos a su despertar a la adolescencia, cuando, roto el caparazón de la niñez, el fuerte resplandor de la realidad ciega asombra e incluso duele a veces. Una singular galería de personajes constituye el contrapunto a su vertiginosa sucesión de sensaciones. Y es que, en unos meses, Matia descubrirá muchas cosas hasta entonces ignoradas sobre «la oscura vida de las personas mayores».

Ana Mª Matute (Barcelona, 1925 – 2014)

Fue una de las autoras españolas más importantes de la literatura contemporánea, galardonada con los premios más destacados del panorama literario como el Cervantes, el Nacional de las Letras, el Planeta o el Nadal.

Académica de la RAE, destacó en dos apartados. Por un lado, tenemos su narrativa en la que trata la posguerra española con un estilo muy personal con el que logra acercarnos a la realidad política y social de la época, pero con recursos propios de la literatura maravillosa. A este periodo corresponde la trilogía de Los Mercaderes o Pequeño teatro, escrito con 17 años y con el que ganaría, años después, el Premio Planeta.

Por otro hay que hacer hincapié en su labor dentro de la literatura infantil y juvenil, campo en el que desarrolló alguna de sus mejores obras, como El polizón de Ulises, Olvidado Rey Gudú o Aranmanoth, siendo reconocida con el Premio Lazarillo o el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.

Comenzó su carrera literaria muy joven, llegando a ser finalista del Nadal con solo 24 años. Su producción ha sido irregular en el tiempo con grandes paréntesis de inactividad. No fue especialmente prolífica pero su obra se alargó por más de cincuenta años tanto en novela como en relato, donde también brilló especialmente.

Traducida a más de 23 idiomas, fue una de las escritoras en español más internacional y resultó ser una conferenciante habitual en universidades e instituciones educativas, tanto en Europa como en América Latina y Estados Unidos.

 

 

"El mar recordará nuestros nombres" de Javier de Isusi

En 1803 partieron del puerto de La Coruña nueve hombres, una mujer y 22 niños con la misión de llevar la vacuna de la viruela desde España a todos los rincones de la América hispana y Filipinas. Nunca hasta ahora se había realizado una campaña sanitaria de similares características, de manera filantrópica y con alcance mundial.

La expedición estuvo en activo durante casi nueve años, recorrió decenas de miles de kilómetros, vacunó a centenares de miles de personas contra una de las enfermedades más mortíferas de la humanidad, y dejó asentadas las bases para unos primerizos sistemas públicos de salud. Sus integrantes, sin embargo, corrieron distinta suerte, desde los más altos reconocimientos hasta la muerte y el olvido.

Javier de Isusi (Bilbao, 1972)

Es uno de los más destacados historietistas españoles por la calidad humana y el interés de sus cómics. Algunos de carácter autobiográfico, otros de temas literarios, viajes, expediciones científicas o compromisos políticos y sociales. Arquitecto de formación se ha dedicado a contar historias en viñetas. La serie que más popularidad le ha dado es la tetralogía Los viajes de Juan sin tierra compuesta por los siguientes títulos: La Pipa de Marcos (2004), La isla de Nunca Jamás (2006), Río loco (2009) y En la tierra de los Sin Tierra (2010). Esta serie está inspirada en sus propios viajes a Latinoamérica y ha sido objeto de estudio de tesis universitarias en Italia y Reino Unido.

En 2012, publica el cómic Ometepe e ilustra la novela de Oscar Wilde: El retrato de Dorian Gray. En 2014, se sumerge en el conflicto vasco con He visto ballenas y en 2015, realiza para CEAR-Euskadi Asylum, una novela gráfica que aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista. En 2019, se consagra con La divina comedia de Oscar Wilde, obra con la que obtiene el Premio Nacional del Cómic 2020 y el de la AACE (Asociación de Autores de Cómic de España).

En 2020, realiza para la Comisión de la Verdad de Colombia Transparentes, historias del exilio colombiano y gana con ella el Premio Euskadi de Literatura 2021 en la modalidad de Ilustración. En 2021, se publica el ensayo Descolonizar la aventura –obra del profesor italiano Claudio Maringelli que tiene como objeto de estudio Los viajes de Juan Sin Tierra– y El mar recordará nuestros nombres, novela gráfica realizada para el Ministerio de Innovación y Ciencia y el CSIC, que resulta premiada con el Prix des Lycéens en el festival Viñetas de la localidad francesa de Poitiers.

Sus dos últimas obras son: Todas las mañanas (2024) y el primer tomo del díptico El año en que fuimos Reyes (2025).

"El primer caso de Unamuno" de Luís García Jambrina

En el crudo diciembre de 1905, Enrique Maldonado, propietario de las tierras del municipio salamantino de Boada y cacique local, aparece brutalmente apuñalado en las afueras del pueblo. Los vecinos son los principales sospechosos de haberle dado muerte y Unamuno, que escribió un artículo incendiario para denunciar las condiciones de vida de los campesinos boadenses, decide investigar el crimen con la ayuda de Manuel Rivera, abogado defensor de los detenidos, y Teresa Maragall, una misteriosa anarquista.

Conforme vayan apareciendo nuevos cadáveres, el perfil público de Unamuno como intelectual de renombre y polémico rector de la Universidad de Salamanca se verá dividido entre sus valedores y sus detractores, y su carácter indomable se topará con el poder y sus insidias, dificultando las pesquisas y poniendo en peligro muchas vidas, entre ellas la suya.

Luis García Jambrina (Zamora, 1960-)

Es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca y profesor titular de Literatura Española en la misma. Dirige la revista Cuadernos de la Cátedra Miguel de Unamuno y, desde 1999, es director de los Encuentros de Escritores y Críticos de las Letras Españolas en Verines, año en que también recibió el Premio Fray Luis de León de Ensayo.

Como creador, ha escrito cuentos, novelas, ensayos y teatro. Como novelista, se dio a conocer con El manuscrito de piedra (2008), galardonada con el V Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza en 2009. Con esta obra dio comienzo la serie de "Los manuscritos del pesquisidor Fernando de Rojas", continuada por las siguientes entregas: El manuscrito de nieve (2010), El manuscrito de fuego (2018), El manuscrito de aire (2019), El manuscrito de barro (2021), El manuscrito de niebla (2022) y El manuscrito de sangre (2025). Asimismo, ha publicado varias novelas, entre las que destacan En tierra de lobos (2013), La sombra de otro (2014), Bienvenida, Frau Merkel (2015), La corte de los engaños (2016) Así en la guerra como en la paz (2023) y El primer caso Unamuno (2024).

Entre los ensayos cabe destacar: La doble muerte de Unamuno, en colaboración con Manuel Menchón (2021). Y como autor de teatro: La última escena (2021), Una noche en la picota (2022) y Noche oscura del alma (2023).

"San Manuel Bueno, mártir" de Miguel de Unamuno

Organizada sobre tres ejes temáticos —el problema de la fe, la verdad y el destino del hombre tras la muerte—, San Manuel Bueno, mártir es la culminación del arte narrativo de Unamuno. Su diversidad de perspectivas, la buscada confusión entre sueño y vigilia, entre realidad y ficción, anuncian algunos de los rasgos configuradores de la novela moderna.

San Manuel es considerado por sus vecinos como todo un ejemplo de devoción y servicio a la Iglesia. Sin embargo, tras la fachada de santidad que presenta ante la comunidad, el sacerdote lucha en secreto contra la pérdida de su fe. Así, San Manuel finge creer en Dios para salvar a sus feligreses de la desolación que él mismo padece.

Miguel de Unamuno (Bilbao, 1864-Salamanca, 1936)

Licenciado en Filosofía y Letras, comenzó a trabajar como profesor en 1883 mientras colaboraba en diversas revistas. Tras una temporada en Europa, Unamuno volvió a España, donde fue nombrado rector en la Universidad de Salamanca.

De tendencias políticas socialistas y republicanas, sufrió repetidamente el boicot de grupos conservadores. Bajo la dictadura de Primo de Rivera fue desterrado a Fuerteventura para, posteriormente, exiliarse en París hasta la caída del régimen militar.

Tras la proclamación de la III República, en la que juega un papel importante, decide alejarse del mundo político, visiblemente decepcionado tras cumplir una primera legislatura como diputado independiente.

Durante la Guerra Civil española toma partido por el bando golpista, pero tras su primera defensa del alzamiento llegó una tremenda decepción y arrepentimiento al comprobar la purga política y los fusilamientos, algunos de gente cercana a Unamuno, que ejecutó el bando franquista.

Tras una conocida discusión pública con Millán Astray, en la que le espetó su famoso "Venceréis, pero no convenceréis", Unamuno acabó sus días recluido en su propia casa, sumido en una gran depresión y soledad.

En su obra se aprecia claramente el espíritu de la Generación del 98 y su "Me duele España", el lamento más utilizado por los intelectuales de fin de siglo para hablar de la torpe evolución de una España a caballo entre viejas glorias y nuevas miserias. 

El eje de su obra, sobre todo en el tramo final, es la disyuntiva entre su racionalismo por un lado y su necesidad de creer en un Dios superior, en una bondad suprema, quizá en un último sentido a la existencia. De sus ensayos cabe destacar Del sentimiento trágico de la vida (1913), y en narrativa Niebla (1914) y San Manuel Bueno, mártir (1933) puede que sean sus mejores y más conocidos trabajos.

"Entre visillos" de Carmen Martín Gaite

Después de algunos años de ausencia, Pablo Klein vuelve a la ciudad de provincias donde ha pasado su infancia para ejercer como profesor de alemán en el instituto. Allí entabla relación con distintas personas de la ciudad, fundamentalmente jóvenes, y con las alumnas del instituto, sobre todo con Natalia. A través de las ocupaciones cotidianas de este grupo de jóvenes, de sus angustias, del aburrimiento y de la falta de imaginación, Carmen Martín Gaite traza el perfil de una juventud sin ilusión.

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925 - Madrid, 2000)

Fue una de las figuras más importantes de las letras hispánicas. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, haciendo sus pinitos como actriz en obras de teatro experimental, así como colaborando como columnista en algunas revistas de ésta y otras ciudades de España. En 1950 se trasladó a Madrid, donde se doctoró con la tesis Usos amorosos del siglo XVIII en España.

En 1957 obtuvo el Premio Nadal con Entre visillos. Entre otros logros, Martín Gaite destaca por haber sido la primera mujer a la que se le concede el Premio Nacional de Literatura con El cuarto de atrás en 1978, y por haber ganado en 1994 el Premio Nacional de las Letras por el conjunto de su obra.

Perteneció a la llamada Generación de la Posguerra, de la que formó parte asimismo Rafael Sánchez Ferlosio, con quien contrajo matrimonio, separándose a los pocos años y con quien tuvo una hija, que falleció y que tanto marcó su vida, dedicándole el cuento La reina de las nieves.

Obtuvo el Príncipe de Asturias en 1988 compartido con el poeta gallego José Ángel Valente [1929-2000], el Premio Acebo de Honor en 1988 como reconocimiento a toda su obra, el Premio Castilla y León de las Letras en 1992, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en 1997, Pluma de Plata del Círculo de la Escritura otorgada en junio de 1999.

A parte de las ya mencionadas, entre sus obras destacan: El balneario (1955), Las ataduras (1960), Ritmo lento (1963), El proceso de Macanaz (1970), Retahílas (1974), Nubosidad variable (1992) y Lo raro es vivir (1996)

De su labor de ensayista se destacan los dos libros dedicados a los Usos amorosos: del siglo XVIII y de la posguerra en España.

 

"Catedrales" de Claudia Piñeiro

Hace treinta años, en un terreno baldío de un barrio tranquilo de Buenos Aires, apareció descuartizado y quemado el cadáver de una adolescente. La investigación se cerró sin culpables y su familia -de clase media educada, formal y católica― silenciosamente se fue resquebrajando. Pero, pasado ese largo tiempo, la verdad oculta saldrá a la luz gracias al persistente amor del padre de la víctima.

Esa verdad mostrará con crudeza lo que se esconde detrás de las apariencias; la crueldad a la que pueden llevar la obediencia y el fanatismo religioso; la complicidad de los temerosos e indiferentes, y también, la soledad y el desvalimiento de quienes se animan a seguir su propio camino, ignorando mandatos heredados.

Como en Las viudas de los jueves, en Elena sabe y en Una suerte pequeña, Claudia Piñeiro ahonda con maestría en los lazos familiares, en los prejuicios sociales y en las ideologías e instituciones que marcan los mundos privados, y nos entrega una novela conmovedora y valiente, certera como una flecha clavada en el corazón de este drama secreto. 

Claudia Piñeiro (Burzaco, Buenos Aires, 1960-)

Es contadora, profesión que ejerció durante diez años. Claudia Piñeiro cuenta en una entrevista en 2005, cómo empezó su carrera de escritora: "En 1991, estaba trabajando de gerente administrativa en una empresa que tenía una sucursal en San Pablo. Tenía que viajar para hacer la auditoría de los tornillos con los que se hacían unos compresores de aire; una cosa tremendamente aburrida. Yo iba en el avión, supongo que iba llorando, y leo en un recuadro muy chiquito en el diario el llamado a concurso de 'La sonrisa vertical', el certamen de la editorial Tusquets. Yo ni siquiera sabía que se trataba de un concurso de literatura erótica. Lo único que pensé fue: "Vuelvo y me pido vacaciones y escribo una novela para esto, porque si no, yo me voy a quebrar". La novela se llamaba El secreto de las rubias y quedó entre las diez finalistas, aunque luego no se publicó. Me di cuenta de que escribir era algo demasiado fuerte y, aunque siempre escribí, ya no podía postergarlo. Apareció como un salvavidas que me tiraron en ese momento".

Ahora es escritora, dramaturga y guionista de televisión. Algunas de sus obras son: Tuya (2008), Las viudas de los jueves (2005), Elena sabe (2007), Betibú (2011), Una suerte pequeña (2015), Las maldiciones (2017) y Catedrales (2021). Ha publicado, también, cuentos para chicos y obras de teatro.

Ha recibido, entre otros, el Premio Clarín Alfaguara de Novela 2005, el Premio de literatura infantil y juvenil Norma de Colombia, y el premio ACE 2007 a la mejor obra de autor nacional.

Tiempos difíciles de Charles Dickens

Es la décima novela escrita por Charles Dickens. Se publicó por primera vez en 1854 y transcurre en Inglaterra durante la primera industrialización. La acción transcurre en Coketown, una ciudad ficticia del norte de la Inglaterra victoriana. Se considera que su descripción está basada, al menos parcialmente, en la ciudad de Preston. Se nos da una perspectiva del momento desde dos puntos de vista muy diferentes: el de la clase proletaria, que cree que el trabajo es su único modelo de vida, y el de la clase alta, que controla las fábricas y mantiene en condiciones pésimas a sus obreros. También se nos muestra otro tipo de vida: el de la gente del circo, que se apartan completamente de la que llevan los dos grupos anteriormente nombrados.

Charles Dickens (Portsmouth,1812-Gadshill Place,1870)

Es considerado el más famoso de los escritores de la época victoriana en Inglaterra, así como uno de los clásicos universales de la literatura.

De familia humilde, Dickens no comenzó a recibir educación hasta los nueve años y, por ello, fue enormemente juzgado por la crítica, pues su formación era, para ellos, excesivamente autodidacta.

La vida de Dickens dio un importante giro al ser su padre encarcelado por sus problemas de deudas. Gran parte de la familia se trasladó a vivir con él a la cárcel, permitido en ese momento por la ley, mientras que el pequeño Dickens fue acogido en una casa de Little College Street. A los doce años, considerado ya capacitado para trabajar, comenzó su vida laboral en una fábrica de tintes. Con el escaso dinero que recibía, pagaba su estancia y ayudaba a su familia.

Su experiencia en la fábrica, junto al empeño de su madre en mantenerlo trabajando allí incluso cuando la situación económica de la familia había mejorado, le inspiró a escribir una de sus obras más conocidas, David Copperfield.

Fue en 1828 que comenzó a trabajar en el mundo de las letras, primero como reportero para “Doctor's Commons” y luego como cronista en el “True Sun”. Durante esta época se sintió atraído por el teatro, afición que, finalmente, no fructificó. Dickens siguió trabajando como periodista en otros medios y, en 1836, se casó con Catherine Thompson Hogarth, con quien tuvo diez hijos. Se separaron legalmente en 1858.

Comenzó a publicar algunos textos que consiguieron gran popularidad, llegando a un amplio público. Entre 1837 y 1838 vio la luz Oliver Twist, un relato altamente autobiográfico y que se publicó por entregas durante dos meses.

En 1843 publica una de sus historias más conocidas, Cuento de Navidad, una obra infantil que ha sido adaptada en innumerables ocasiones al cine, el teatro y la televisión. En noviembre de 1850 publicó otro de sus grandes éxitos, David Copperfield. A éste siguieron títulos como: Tiempos difíciles (1854), Historia de dos ciudades (1859) o Grandes esperanzas (1861).

Fue enterrado en el Poet's Corner (Rincón de los Poetas) de la Abadía de Westminster junto a otras leyendas de la literatura, como Geoffrey Chaucer y Alfred Tennyson.

"El hereje" de Miguel Delibes

A través de las peripecias vitales y espirituales de Cipriano Salcedo, Delibes traza con mano maestra un vivísimo retrato del Valladolid de la época de Carlos V, de sus gentes, sus costumbres y sus paisajes.

En 1517, Martín Lutero fijó sus noventa y cinco tesis contra las indulgencias en la puerta de la iglesia de Wittenberg, hecho que desencadena el cisma de la Iglesia Romana de Occidente y la Reforma protestante.

Ese mismo año nació en la villa de Valladolid el hijo de don Bernardo Salcedo y doña Catalina Bustamante, bautizado como Cipriano. En tiempos de convulsiones políticas y religiosas, esa coincidencia de fechas marcaría fatalmente su destino. Convertido en próspero comerciante, se puso en contacto con las corrientes protestantes que, de manera clandestina, empezaban a introducirse en la Península. Pero la difusión de ese movimiento fue progresivamente censurada por el Santo Oficio.

 

Miguel Delibes  (Valladolid, 1920 - 2010)

Novelista español. Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte de Castilla.

Su labor como novelista se inicia con La sombra del ciprés es alargada, que obtiene el Premio Nadal en 1948.

Publica posteriormente Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras. En 1966 publica Cinco horas con Mario y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes, ve la luz en 1981 (y es posteriormente llevada al cine por Mario Camus); más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) y Coto de caza (1992), entre otras.

Su producción revela una clara fidelidad a su entorno, a Valladolid y al campo castellano, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica -que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera- alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.

Delibes es también autor de los cuentos de La mortaja (1970), de la novela corta El tesoro (1985) y de textos autobiográficos como Un año de mi vida (1972). En 1998 publica El hereje, una de sus obras más importantes de los últimos tiempos.

Considerado uno de los principales referentes de la literatura en lengua española, obtiene a lo largo de su carrera las más destacadas distinciones del ámbito literario: el Premio Nadal (1948), el Premio de la Crítica (1953), el Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (1993), entre otros. 

"Dos hermanas" de David Foenkinos

De un día para otro, la felicidad de Mathilde se derrumba cuando Étienne le anuncia «Voy a dejar el apartamento». No, «Voy a dejarte». Pero Mathilde, profesora de literatura (en ese preciso momento está descubriendo La educación sentimental de Flaubert a sus alumnos), comprende lo terrible de la frase. ¿Cómo es posible que ese hombre al que ha amado locamente durante cinco años ya no la ame? ¿Cómo no hundirse frente a un vacío tan repentino como inaceptable? ¿Qué futuro le espera?

Devastada, deja que su hermana Agathe la acoja en el pequeño piso que comparte con su esposo Frédéric y su hija Lili. Gradualmente, se empiezan a tejer nuevos lazos, insospechados, en este nuevo seno familiar donde todos luchan para encontrar un equilibrio. Hará falta muy poco para que todo dé un vuelco, porque Mathilde revela una nueva personalidad, tan peligrosa como inesperada.

David Foenkinos (París, 1974-)

Licenciado en Letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz.

Entre sus novelas, acogidas con entusiasmo por los lectores y la crítica en todo el mundo y traducidas a muchos idiomas, destacan El potencial erótico de mi mujer (Premio Roger-Nimier 2004), En caso de felicidad (2005), Los recuerdos (2011), Estoy mucho mejor (2013) y, sobre todo, La delicadeza (2009), que fue merecedora de diez galardones y finalista de los premios literarios más prestigiosos en Francia, como el Goncourt, el Renaudot, el Médicis, el Femina o el Interallié, y que posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane.

En 2010, Foenkinos, melómano y fan incondicional de John Lennon, decidió publicar una singular biografía novelada, Lennon. En 2015 fue galardonado con los prestigiosos premios Renaudot y Goncourt des lycéens por Charlotte (2018), un libro único que rescató del olvido a la pintora Charlotte Salomon. Tras el éxito de La biblioteca de los libros rechazados (2017), adaptada al cine, ha publicado también Hacia la belleza (2019), Dos hermanas (2020), La familia Martin (2021), Número dos (2022), ganadora del Prix Nice Baie des Anges y La vida feliz (2024).