"La distinción" de Tiphanie Rivière

Cuando un joven e inseguro profesor decide introducir a su clase de último curso en la sociología mediante la lectura de La Distinción, una de las grandes obras de Pierre Bourdieu, quizá no sea plenamente consciente de las consecuencias...

A la luz de los determinantes sociales del gusto que Bourdieu pone de manifiesto, los alumnos empiezan a mirar a sus familias con otros ojos. La forma de vestir de sus padres, la comida que comen, la manera de decorar sus casas, la música que escuchan... todo adquiere de repente un nuevo significado. Incluso empiezan a cuestionarse sus propias elecciones.

¿Y si las diferencias culturales fueran, aún más profundamente que las desigualdades económicas, una barrera infranqueable entre las clases sociales? ¿Y si los juicios de gusto fueran juicios de clase que no reconocen serlo? ¿Y si nuestras aversiones dijeran más de nosotros que nuestros propios gustos?

Tiphanie Rivière (Francia, 1962-)

Es una autora e ilustradora francesa de cómics.

Realizó sus estudios superiores en París. Primero cursó Historia y después continuó con estudios de cine en la universidad Sorbonne Nouvelle University (París 3).

En 2007, empezó un doctorado en literatura. Su investigación trataba sobre la representación de la estupidez en la novela Belle du Seigneur (Bella del señor) del escritor suizo Albert Cohen. Durante esos años también trabajó en la administración universitaria, lo que le permitió conocer de cerca el funcionamiento del mundo académico.

Mientras realizaba su tesis doctoral, Rivière empezó a dibujar pequeñas historias sobre la vida de los doctorandos. Publicaba estas viñetas en un blog llamado “Le bureau 14 de la Sorbonne”. El blog tuvo bastante éxito en internet porque muchos estudiantes se identificaban con esas experiencias.

Sin embargo, tras tres años trabajando en su tesis, Rivière decidió abandonar el doctorado y dedicarse completamente al dibujo y al cómic.

El éxito de su blog llamó la atención de la editorial Seuil, que le propuso convertir esas historias en un libro. En 2015 publicó su primera novela gráfica, Carnets de thèse (“Maldita tesis”, Grijalvo, 2016), el libro está inspirado directamente en su propia experiencia como doctoranda y narra con humor las dificultades y frustraciones de escribir una tesis.

Después de su primer libro, continuó desarrollando su carrera como autora de cómic. Entre sus obras más importantes destacan: L’Invasion des imbéciles (2019), un ensayo en forma de cómic donde reflexiona sobre la estupidez y ciertos comportamientos sociales contemporáneos. Le Cœur qui bat (2021), una obra centrada en la experiencia del embarazo y la maternidad, contada desde un punto de vista personal y humorístico. La Distinction (2025), adaptación en cómic del libro La Distinction del sociólogo francés Pierre Bourdieu.

Las obras de Tiphaine Rivière se caracterizan por el humor y el tono irónico, el uso de experiencias personales como inspiración, el interés por temas sociales y académicos y su capacidad para explicar ideas complejas de forma sencilla.

Su trabajo demuestra que el cómic puede ser una herramienta útil no solo para entretener, sino también para reflexionar sobre la sociedad y el conocimiento.

 

"Contrapaso: los hijos de los otros" de Teresa Valero

Madrid, 1956. Léon Lenoir, hijo de un comunista muerto en la Guerra Civil, y Emilio Sanz, militante falangista, investigan para la sección de sucesos de La Capital crímenes que chocan con la imagen idílica que el dictador quiere dar del país. Su temeraria necesidad de revelar la verdad tras un supuesto suicidio los llevará a enfrentarse a la represión de la dictadura y a desvelar una oscura trama que implica a algunos de los médicos más prestigiosos del régimen.

Con una excelente narrativa, la autora nos acerca a descubrir diferentes penurias del país tales como el machismo exacerbado, la opresión de la clase obrera, el abuso hacia la mujer o la persecución de los homosexuales.

En cuanto a la factura visual, el amplio bagaje de la autora en el mundo de la animación le permite presentarnos personajes de gran expresividad, poniendo un especial cuidado en el lenguaje no verbal.

Teresa Valero (Madrid, 1969- )

Dibujante y guionista. Debutó en el mundo de la animación, primero en labores administrativas y posteriormente de pre-producción, para el estudio Lápiz Azul en series de televisión como Tintín o Rupert, y para los estudios Milímetros, en series como Pink Panther Show, Babar o Madeline y largometrajes como Astérix en América.

En 1996, forma el estudio Tridente Animación junto con Juan Díaz Canales, Angel Martin y Juan Carlos Moreno, donde continúa realizando trabajos para diversas series (Nanook, Corto Maltés o Cédric) y largometrajes (Astérix y los Vikingos, Three Wise Men o Becassine).

Debutó en el mundo del cómic como guionista, con la serie Sorcelleries (Brujeando) (2008) con dibujos de Juanjo Guarnido, a la que siguió Curiosity Shop (2011), con dibujos Montserrat Martín. Y es dibujante del álbum We are family con la escritora Marie Pavlenko al guion. En 2021 publicó su primer trabajo largo como autora completa: Contrapaso: Los hijos de los otros (2021).

Ha recibido los premios “Mejor guionista nacional” en Expocómic 2012 por Curiosity Shop y “Premier Bulle” al mejor álbum francés en el Festival AngersBD por We are family.

Colabora habitualmente en la revista La resistencia, con la serie humorística Guionista en pelota y de forma esporádica en M21, la revista informativa editada por el Ayuntamiento de Madrid.

También ha participado en la escritura de los guiones de la serie de cómic Gentlemind junto a Juan Díaz Canales para el dibujante italiano Antonio Lapone (editado por Dargaud en Francia).

En paralelo a estas actividades, imparte clases como profesora de storyboard y otras materias relacionadas, en universidades y academias de arte de Madrid.

"Siempre tendremos 20 años" de Jaime Martín

Años ochenta, extrarradio de Barcelona. La España de la transición está lejos de ser un paraíso para los hijos de la clase obrera: violencia, pobreza, drogadicción, los vestigios de una dictadura que se resiste a desaparecer y que sabe adaptarse rápidamente a las nuevas reglas... Pero también la música rock, los colegas, las primeras fiestas, borracheras, y sobre todo la pasión por el dibujo, transformado para el joven Jaime en una auténtica arma de supervivencia y el instrumento con el que alcanzar sus sueños.

Jaime Martín cierra en este volumen una trilogía que se convierte en una radiografía perfecta de la España de la Transición y en cómo ésta se vivió en los colegios, las casas y las calles de la Barcelona que formó al autor que hoy conocemos. Es, además, la viva historia del cómic en España.

Jaime Martín (Barcelona, 1966- )

Inició su trayectoria profesional en el ámbito del cómic en 1985 y publicó en las revistas que por entonces editaba Josep Maria Beà en su sello Intermagen: Caníbal y Bichos. Entre 1986 y 1990, también en Humor a Tope y Pulgarcito.

En 1987 comienza a colaborar con regularidad en la mítica revista El Víbora. Allí realiza series de temática costumbrista con guión de Alfredo Pons. Aborda también series propias como autor completo, como Sangre de Barrio (1989-2005), cuya primera entrega obtuvo el Premio Autor Revelación del 8º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Durante los noventa desarrolló series que entroncaban con su interés por el costumbrismo social pero que ya apuntaban hacia otros horizontes, como el de la memoria histórica: Los primos del parque (1991-1992), La memoria oscura (1994-1995) e Infierno (1996).

Tras publicar la obra Invisible (2004) decidió dar el salto al mercado francés, firmando un contrato con Dupuis para publicar Lo que el viento trae (2007), sobre guión de Wander Antunes. En esta nueva línea de exploración dramática, aborda luego la obra terrorífica Todo el polvo del camino (2010) y, más tarde, Las guerras silenciosas (2014), primera parte de una trilogía, que fue nominado al mejor álbum en el Festival de Angulema, en 2017 publicó Jamás tendré 20 años, una obra sobre el desastre de la Guerra Civil y sus secuelas que atesora varios premios nacionales e internacionales y Siempre tendremos 20 años (2020).

Ha sido profesor en la escuela Joso y ha publicado historietas diversas en cabeceras como: Historias de amor y odio, Pop español, Innocents images, El Zorro, El arte del cómic erótico, O chapapote movese, Web trip, récits & récettes, AK-47 y Vinómics.

"Gamonal, en el eco de un mismo recuerdo" de Sergio Izquierdo Betete

En 2014 Gamonal se convirtió en el inesperado epicentro de un terremoto social que Sergio Izquierdo y María de la Fuente llevan hoy al cómic.

Esta obra hilvana tres tramas cuyo hilo principal lo proporciona un personaje de ficción, Laia Pastor, estudiante de sociología que vuelve a la ciudad de su familia para investigar en las raíces sociales del estallido. Girarán así consecutivamente la investigación sobre las protestas y este barrio obrero, puntos ciegos de la estructura familiar de Laia y el espectro de un Tolstoi burgalés, muy anclado en la realidad, y que facilitará continuidad en una sucesión de resistencias con casi un siglo de historia.

Sergio Izquierdo Betete (Burgos, 1980-)

Profesor de Geografía e Historia. Autor de varios proyectos didácticos de innovación educativa como Tras las sombras del III Reich sobre Burgos o la aplicación de la novela gráfica La Balada del Norte en el aula a través de un proyecto con el autor Alfonso Zapico.

Realiza periodismo alternativo a través de varios blogs y podcast online sobre historia, comic y literatura.

Como guionista de cómic es autor de Semillas de Libertad (2019), editado por CNT-Burgos, y recientemente ha publicado, junto a Álex Rozados, un breve cómic sobre Diego Marín Aguilera, curioso pastor burgalés pionero de la aviación… ¡en el siglo XVIII!: Memorias del hombre pájaro (Lecturas de Zamarraco, 2020).

Su último cómic publicado, en 2021, es Gamonal, en el eco de un mismo recuerdo. La revuelta contra el bulevar pilla a Sergio Izquierdo Betete enseñando castellano en Cracovia. La vida le devolvería luego a su ciudad natal y a moverse en un fructífero cruce entre el cómic, la historia y la militancia. Desde ahí concibió hace unos pocos años la elaboración de este cómic.

Al proyecto se sumaría enseguida María de la Fuente Soro (Burgos, 1986- ), ilustradora a la que había conocido trabajando en Atapuerca. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid e ilustradora por la Escuela de Arte de Zaragoza. Ha ilustrado los libros como 18 Brujas del Matarraña (2015) de autora Yol de Yeste y Cocinando en familia (Ediciones Apila, 2017) que supuso su primer trabajo profesional como autora y fue ganador del Premio Gourmand 2017 al mejor libro de cocina de temática familiar publicado en España. Gamonal (2021), es su primera novela gráfica.

“Los combates cotidianos”, de Manu Larcenet

Narra el retiro espiritual de un fotógrafo llamado Marco a un pueblecito perdido en las montañas francesas. Allí intenta superar un evidente vacío existencial y los ataques de ansiedad que a menudo sufre. Marco es un artista en bloqueo creativo. Está cansado de cargar con el estereotipo de fotógrafo de guerra y busca nuevas inspiraciones. Allí investiga el pasado de su familia e intensifica las relaciones con ella mientras conoce a Emilie, una dulce veterinaria que le ayudará a sobrellevar sus ataques de pánico. 

A través de la voz de los mayores, de los obreros industriales o de los inmigrantes se va tejiendo la tela de la dificultad que entraña la realidad de nuestros días. A su modo, esta novela gráfica es también un retrato costumbrista de la política social de la Francia de principios del siglo XXI.

Manu Larcenet Issy-les-Moulineaux (Francia, 1969-)

Tras estudiar Artes Aplicadas debuta profesionalmente en 1994 en las  páginas de la revista Fluide Glacial, donde crea diversas historietas. Dos años más tarde la editorial Audie le publica su primer álbum, que recopila el material aparecido en la revista. Más adelante pasa a colaborar para el semanario Spirou, creando historias que serán recogidas en tres álbumes. En 1997 funda, con Nicolas Lebedel, su propia editorial: Les Rêveurs de Runes, en la que se autoedita sus proyectos más personales y experimentales. En el 2000 colabora con Lewis Trondheim en su célebre saga La Mazmorra, ilustrando diversos álbumes.

El mismo año entra en la editorial Dargaud, para cuya colección Poisson Pilote produce Los mundos intermedios (2000), Les cosmonautes du futur (2001, guión de Trondheim), Le retour a la Terre (2002, guión de Jean-Yves Ferri) y La légende de Robin des Bois (2003). La publicación de Los combates cotidianos (2003) le vale el Premio al Mejor Álbum del Salón de Angoulême de 2004. La última obra del autor es la adaptación al cómic de El informe de Brodeck de Philippe Claudel.

"La casa", de Paco Roca

A lo largo de los años el dueño llena de recuerdos su casa, testigo mudo de su vida. Y aquél es también la fiel imagen de ella. Como las parejas que han convivido siempre juntas. Así, cuando su ocupante desaparece para siempre, el contenido de la casa se paraliza por el polvo, esperando que alguna vez su dueño regrese. 

Los tres hermanos protagonistas de esta historia volverán un año después de la muerte de su padre a la casa familiar donde crecieron. Su intención es venderla, pero con cada trasto que tiran se enfrentan a los recuerdos. Temen estar deshaciéndose del pasado, del recuerdo de su padre, pero también del suyo propio. 
Se perciben en esta nueva obra de Paco Roca ecos autobiográficos que surgen de una necesidad de contar una situación que ha tocado de cerca al autor valenciano, tal y como ya le sucediera con Arrugas.

Esa obra ha ganado varios premios:Premio Zona Cómic al mejor cómic nacional de 2016, Estrella 2016 al cómic más destacado del año por el diario Le Parisien, Gran Premio Romics 2017 del salón del cómic de Roma, Premio Romics 2017 al mejor cómic europeo del salón del cómic de Roma.

Paco Roca (Valencia, 1969-)

Desde pequeño quería trabajar dibujando y en la actualidad compagina la ilustración con el cómic. Como ilustrador, ha hecho todo tipo de trabajos, desde publicitarios a editoriales pasando también por el mundo de la prensa.

En cuanto al cómic, comenzó publicando en la revista española El Víbora. Destacan entre sus obras El Faro (2004), una historia con la Guerra Civil como telón de fondo, Las calles de arena (2008), trabajo que trata sobre el destino y la absurda sociedad en la que vivimos, El invierno del dibujante (2010), La metamorfosis (2011), libro ilustrado de los relatos cortos de Franz Kafka, y Los surcos de azar (2013).

Ha trabajado para la televisión, la radio y ha colaborado como guionista y diseñador de personajes en la adaptación al cine de la novela gráfica Arrugas, por la que ha recibido el Goya al mejor guión adaptado, y Mestre Mateo a la mejor dirección artística y mejor guión. La película se ha estrenado en diferentes países. En el verano de 2014 se estrenó en EEUU con las voces de grandes actores como Martin Sean.

En 2011 se realizó una retrospectiva de su trabajo llamada Dibujante ambulante, en el Museo MuVIM de Valencia.

En los últimos años no para de viajar impartiendo talleres y dando charlas sobre su trabajo en lugares como Santo Domingo, México DF, París, Roma, Washington, San Juan de Puerto Rico, Helsinki, Tokio…

"Degenerado" de Chloé Cruchaudet

Basada en el ensayo La Garçonne et l’Assassin de Fabrice Virgili y Danièle Voldman, narra la historia real de Paul Grappe, un soldado que abandona el frente en la Primera Guerra Mundial y regresa a París junto a su esposa Louise Landy. Cansado de permanecer oculto en la habitación de su pequeño apartamento, decide ocultar su identidad vistiéndose de mujer y convirtiéndose en Suzanne. Pero cuando en 1925 llega la amnistía para los desertores no le será tan sencillo volver a ser Paul. 
Con gran sensibilidad y respeto, Cruchaudet explora temas como las relaciones de pareja, las diferentes sexualidades o la búsqueda de la propia.




Chloé Cruchaudet  (Lyon, Francia 1976-)  

Guionista, ilustradora y creadora de dibujos animados francesa.

Hija de libreros, muy pronto se sintió fascinada por la colección de cómics que había en su casa. Dispuesta a cumplir su sueño, se matricula en la Escuela de Artes Aplicadas Émile Cohl de Lyon para continuar después con estudios de animación en la escuela de imagen Gobelins en París. Colabora en series de televisión como L’ânetro-tro o Atomic Betty y algunos cortometrajes. 

Su presentación oficial se produce en 2006 con una aportación en la obra colectiva Les chansons de Louise Attaque; el tercer tomo de la serie La Fontaineaux fables y un pequeño álbum de 16 páginas sobre Josephine Baker. También ese año publica un libro ilustrado infantil en el que por primera vez también es autora de los textos: La Fète foraine de Gus. 

En 2008, publica uno de sus proyectos de cómic, Groenlandia-Manhattan (publicado en España por Norma Editorial). En 2009, comienza la publicación de Ida, obra compuesta por tres álbumes: Grandeur et Humiliation (2009), Candeur et Abomination (2011) y Stupeur et Révélation (2013).

En 2013, publica la que es su obra más emblemática hasta la fecha: Degenerado (Mauvais Genre). Desde entonces ha publicado otras dos obras, inéditas en España: La Poudre d’escampette (2015), un cómic para niños, y L’herbier sauvage (2016), un libro ilustrado con guiones de Fabien Vehlmann.

"El almanaque de mi padre" de Jiro Taniguchi

Cuenta la historia de Youchi. Un día lo llaman por teléfono: su padre ha muerto mientras dormía. La esposa de Youchi lo abraza y le arregla la maleta para que deje Tokio y vaya al funeral de su padre en el pueblo donde nació. Comienzan así, en la mente de Youichi, los recuerdos de su infancia. Se siente mal, no lo hizo bien, como todo hijo que se marcha lejos, se alejó de su padre, de su familia, cada vez más con el tiempo. Desde que su madre los abandonó ya nunca pudo confraternizar con su padre. 

Su padre era un tipo muy introvertido, pocas veces hablaban, el único recuerdo que permanece en la mente de Youchi es él mismo de pequeño sentado en el suelo de la peluquería de su padre jugando con unos camioncitos de madera.

Su padre fue siempre un virtual desconocido, inmiscuido en el constante trabajo para sacarlos adelante, jamás se preocupó por sus sentimientos. Youchi asiste al funeral donde encuentra a todos: su hermana mayor, sus tíos, su madrastra y mucha más gente, porque su padre era un hombre muy querido por sus vecinos. 

Entre los recuerdos de unos y otros irá rememorando por qué su madre los dejó, porqué se quedaron con su padre y por qué les fue tarea harto imposible acercarse a la persona de su progenitor como él hubiera querido. 

Jiro Taniguchi (Tottori, Japón 1947- )

Comenzó a trabajar en 1966 como asistente del dibujante de manga Ishikawa Kyota. 

Debutó en el mundo del manga con La habitación ronca, publicado en 1970.
De 1976 a 1979 publicó, junto con el guionista Natsuo Sekigawa Ciudad sin defensa, El viento del oeste es blanco y Lindo 3.
De 1984 a 1991, Taniguchi y Sekigawa produjeron los cinco volúmenes de La época de Botchan
En los años 90 creó varias obras entre las que se encuentran El almanaque de mi padre y , El gourmet solitario. En 2001 creó la serie Ícaro a partir de textos de Moebius.
Taniguchi ha ganado varios premios por su trabajo. Entre otros, el premio Tezuka por La época de Botchan, el Premio Shogakukan por Tener un perro y en 2003 el Alph'Art del mejor guion en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême por Barrio lejano, por el que también ha obtenido el premio a la mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004. 

Sus obras se han traducido a varios idiomas. Se han publicado en español historias como El almanaque de mi padre, Crónicas del viento, El olmo del Cáucaso, Tierra de sueños, Barrio lejano y un largo etc. 

Se ha convertido en un famoso autor de manga japonés de estilo realista, trazo limpio y acabado detallista, muy influenciado por el cómic europeo, en concreto por la historieta franco-belga. 

"Supersorda" de Cece Bell

El Deafo se basa en la propia infancia de Cece Bell a medida que crece sorda . Ella quería que hubiera un manual para escuchar a las personas para que supieran cómo entender y comunicarse con las personas sordas sin ser irrespetuosos. Con el tiempo se convirtió en una novela gráfica en la que los niños sordos se veían positivamente representados en un libro. 
Cece usa las imágenes de todos los ilustrados como conejos como una metáfora visual. Cuando estaba creciendo, se sentía como el único conejo cuyas orejas no funcionaban. 

El título proviene de la idea de que se siente poderosa como un superhéroe con la ayuda de su Phonic Ear, el audífono que usa para escuchar a sus maestros en la escuela.


Cece Bell

Cecelia Carolina "Cece" Bell es una autora e ilustradora estadounidense nacida en Richmond, Virginia . Asistió al College of William and Mary como estudiante de arte y luego obtuvo un título de posgrado en ilustración y diseño en la Universidad Estatal de Kent. Bell está casado con el autor de libros infantiles Tom Angleberger . Ella ganó el Honor de la Medalla Newbery y el Premio Eisner por su libro El Deafo.

"From hell" de Alan Moore

Desde el infierno es la novela gráfica con mayúsculas. Es una recreación del mito de Jack el Destripador a la vez que una disección de la sociedad aristocrática y los bajos fondos del Londres victoriano, todo a través del hilo argumental de un policía de la época (el inspector Abberline) que investiga los asesinatos. 

Realizado mano a mano por Alan Moore como guionista y  el dibujante Eddie Campbell. Sus capítulos fueron publicados a lo largo de toda una década (1988-1998).

Esta obra ha sido galardonada con los prestigiosos premios Eisner y Harvey en diversas categorías así como por el Premio de la Crítica del Festival de Angoulema 2001.




Alan Moore (Northampton, Reino Unido 1953) 

Nacido en una familia de origen muy humilde, fue expulsado de varios colegios y no terminó formación reglada alguna.
En 1979, tras varios años colaborando con fanzines y el movimiento underground cultural inglés, comenzó a trabajar, primero como dibujante -labor que abandonó pronto- y luego como guionista en varias revistas. A partir de ese momento recibe encargos para colecciones como Dr.Who o 2000 A.D, que contaban con gran tradición en Inglaterra. 

Su primer gran éxito es Miracleman, seguido de V de Vendetta, que recibió el British Eagle Award de 1983, y que posteriormente sería adaptado al cine.

La mayoría de trabajos de Alan Moore están considerados de muy alto nivel y varios de ellos, como el mencionado cómic V de Vendetta, han sido adaptados al cine, Watchmen, La liga de los hombres extraordinarios, From Hell, estas adaptaciones han sido rechazadas por Moore, hasta tal punto que se ha negado incluso a recibir su parte de los derechos de autor.
Famoso por su carácter excéntrico y su admiración por la estética victoriana, Moore ha trabajado para los principales grupos editoriales del cómic, como son DC y Marvel Cómics. Siempre lleno de quejas y de difícil trato, ha combinado su trabajo para los grandes estudios con varias editoriales independientes.

"Maus: relato de un superviviente" de Art Spiegelman

Maus es la historia de un superviviente de Auschwitz, Vladek Spiegelman narrada a su hijo Art, el autor del libro. Pero además, en Maus el autor también realiza un retrato de su padre en la actualidad (en el momento en que se entrevista con él para que le relate sus recuerdos de la guerra) así como de su difícil y tensa relación con él. 

Hay que mencionar que en Maus los personajes se nos muestran con rasgos faciales de animales, característica que se usa con fines narrativos; así, por ejemplo, los judíos son presentados ratones, mientras que los nazis como gatos.

Art Spiegelman (Estocolmo, Suecia 1948)

Art Spiegelman nació el 15 de febrero de 1948 en Estocolmo, donde se habían establecido sus padres, tras haber pasado por los campos de concentración nazis, aunque creció y se educó en EE.UU donde se trasladan en 1951. 
Tras estudiar arte y diseño, en la decada de los 60, combina trabajos tales como la realización de la serie de cartas Garbage Pails Kid para la Topps Chewing Gum Co (empresa con la que colaboró durante casi 20 años). con la creación de historietas underground, en muchos casos de corte autobiográfico.  

 A partir de 1975, comienza a trabajar para diversas publicaciones, como New York Times, Village Voice y Playboy, entre otros. Más tarde, trabaja como profesor en la School of Visual Arts y en 1980, funda junto con su mujer Françoise Mouly la revista Raw, sinónimo desde entonces de vanguardia en el mundo del cómic. Bajo dicha cabecera tendrán cabida historietas de autores americanos artísticamente inquietos, así como el trabajo de diversos autores europeos desconocidos en el nuevo continente.
También será dentro de la revista Raw donde comience la serialización de Maus, la narración de las andanzas de la familia Spiegelman en la alemania nazi.  En 1986, la editorial Pantheon recopila en un tomo la primera parte de Maus, que tendrá que esperar 5 años más hasta ver su finalización con un segundo tomo en 1991. Publicada en forma de dos tomos, y traducida a múltiples idiomas, es una de las obras maestras del medio de todos los tiempos, demostrando hasta donde es capaz de llegar este y permitiendo quitarse la etiqueta de medio de expresión menor. La obra recibió un premio Pulitzer en 1992. 

Desde entonces, el trabajo de Spiegelman se ha repartido entre las tareas de ilustrador (colaboraciones en revistas como The New Yorker, o el libro The Wild Party ilustrando un poema clásico de Joseph Moncure) y las de magisterio (en instituciones como New York School of Visual Arts).

Más información:

http://www.guiadelcomic.com/comics/maus.htm

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/12/16/actualidad/1355677490_363567.html “Psicoanálisis de un ratón trágico” Tommaso Koch (16/12/2012)

http://elpais.com/diario/2008/12/09/cultura/1228777201_850215.html “Una leyenda del tebeo con un pasado”  Barbara Celis (9/12/2008)

"Viaje a China" de Béka

Mochila al hombro y guía de conversación en mano, Ben y Nina, una pareja de jóvenes treinteañeros, se marchan tres semanas de viaje a China. Su viaje, tan divertido como insólito, les llevará de Pekín a Shanghai, pasando por los arrozales de la región de Miao.

Pero viajar en pareja no es siempre fácil...¡y el problema es que ninguna guía explica como hacerlo! Sobre todo cuando aparecen unos insistentes espías chinos y una revisora de tren gruñona para complicarte la tarea.

Béka

Béka es una pareja de guionistas de cómic franceses formada por Bertrand Escaich y Caroline Roque (de ahí Bé-ka) y han trabajado mano a mano con multitud de diseñadores gráficos. En este caso, el dibujante es Marko Armspach, un profesional de la animación e ilustración.

"Viaje a" no es la única serie en la que este trío de artistas han colaborado, sino que cuentan con otra colección de cómics de viajes titulada Geo en la que se adentran en lo más profundo del pueblo dogón (Mali), de la cultura Inuit en el Ártico, de la sociedad en la región de Miao (China) y en la selva amazónica.

"El faro" de Paco Roca

El Faro tiene como protagonista a Francisco Guirado, un joven soldado del bando republicano que intenta llegar al país vecino, pero de camino y tras un violento encuentro con fuego enemigo, consigue cobijo en un viejo faro de la costa, donde su farero lo acogerá para, entre otras cosas, hacerle olvidar el dolor de la guerra y recordarle la necesidad de perseguir sus sueños, encontrando la luz en la deriva.

El Faro es un homenaje de Paco Roca a las aventuras de su infancia, un canto a favor de la libertad y la imaginación.

Paco Roca (Valencia 1969-)

Desde pequeño quería trabajar dibujando y en la actualidad compagina la ilustración con el cómic. Como ilustrador, ha hecho todo tipo de trabajos, desde publicitarios a editoriales pasando también por el mundo de la prensa.
En cuanto al cómic, comenzó publicando en la revista española El Víbora.  Destacan entre sus obras El Faro,(2004) una historia con la guerra civil como telón de fondo,  Las Calles de Arena (2008), trabajo que trata sobre el destino y la absurda sociedad en la que vivimos,  El invierno del dibujante (2010), La Metamorfosis (2011), libro ilustrado de los relatos cortos de Franz Kafka, Los surcos del azar (2013).

Ha trabajado para la televisión, la radio y ha colaborado como guionista y diseñador de personajes en la adaptación al cine de  la novela gráfica Arrugas, por la que ha recibido el Goya al mejor guión adaptado y  Mestre Mateo a la mejor dirección artística y mejor guión. La película se ha estrenado en diferentes países. En el verano del 2014 se estrenó en EEUU con las voces de grandes actores como Martin Sean.

En 2011 se realizó una retrospectiva de su trabajo llamada Dibujante Ambulante en el museo MuVIM de Valencia. 

En los últimos años no para de viajar impartiendo talleres y dando charlas sobre su trabajo en lugares como Santo Domingo, México DF, París, Roma, Washington, San Juan de Puerto Rico, Helsinki, Tokio...

"La gente honrada" de Jean-Pierre Gibrat y Christian Durieux

Philippe cumple 53 años. Su vida está solucionada: una buena casa, los hijos mayores y una formidable bicicleta nueva. Todo iría a pedir de boca si su jefe no eligiera ese mismo día para despedirle. 

Víctima colateral de la globalización, Philippe se encontrará sin trabajo, ni indemnización, ni prestación de desempleo. Desorientado y abatido ante esta situación que nadie hubiera podido prever, tendrá que confiar en su familia y amigos para afrontar los problemas y empezar de cero una nueva vida donde todo aquello que conocía ya no sirve para nada.  

La gente honrada es una historia sobre el cambio, la lealtad, el amor, la amistad y la aventura. Con guión de Gibrat y dibujo de Durieux, exalta una de las cualidades imprescindibles de cualquier historia que valga la pena: la humanidad.


Jean-Pierre Gibrat (París, 1954-)

Guionista y dibujante de cómics francés, Nació el 14 de abril de 1954 en París (Francia). Sus primeras historias completas fueron publicadas en la revista francesa Pilote. Con Jackie Berroyer, se enfrentó a Le Petit Goudard en 1978, una serie que continuó en el mismo año en Charlie Mensual, a continuación, en Fluide Glacial en 1980. Durante este tiempo, algunas de sus obras de arte también se publicaron en la prensa: L 'Evénement du jeudi, Le Nouvel Obs, Ciencias et Avenir.

A finales de 1982, se escribió a lápiz La Parisienne en Pilote, de nuevo en un guión de Berroyer. En 1985, en los textos de Saval, Gibrat dibujó, en Télé Poche, L'Empire sous la mer, una aventura protagonizada por el personaje canino Zaza, creado por Dany Saval y Michel Drucker. En octubre de 1997 fue lanzada la novela gráfica Le sursis, seguida por el volumen 2 de septiembre de 1999, Le vol du Corbeau en 2002 y su segundo volumen en 2005; todos los cuales fueron publicados por Dupuis.

Christian Durieux (Bruselas 1965- )

Nació en 1965 en la capital europea del cómic, Bruselas. Sacudido desde su infancia por el noveno arte, decidió un poco inconscientemente, a la edad de 13 años, para presentar sus primeras tablas en Spirou, se les niega. Más tarde se inscribe en la Escuela de artes gráficas y cómics en St Luc. Se da por vencido después de un año, considerándose "demasiado viejo para la escuela". Lleva a cabo la tradicional ronda de los editores y comienza en el Diario de Tintín. Realiza algunas portadas de libros para niños. 

Su encuentro con el escritor Jean Dufaux es decisivo para su carrera, que se materializa en un proyecto junto con las ediciones Glénat: Avel. 
Posteriormente, trabajó con su amigo y colaborador Luc Dellisse el relámpago, una historia en cinco volúmenes. Mobilis, su última serie de fantasía que relata la vida aparentemente normal.

"El azul es un color cálido" de Julie Maroh

Julie Maroh debutó con esta historia que habla del despertar adolescente, del inicio del sexo y del descubrimiento de la homosexualidad. 

Se trata de la historia de Clementine, una adolescente popular en el instituto, que se cruza un día en la calle con Emma, una joven mujer de pelo teñido de azul. A partir de allí Clementine no podrá dejar de pensar en ella. 

Julie Maroh (Lens, Francia, 1985)

Creció en Roubaix antes de trasladarse a Bruselas. En la capital belga, en donde estudió arte, residió durante ocho años. Su debut como autora de cómic fue El azul es un color cálido, novela gráfica sobre una relación lésbica que conoció el éxito internacional tras ganar el Premio Angouleme 2011.

Entre sus influencias se encuentran Emmanuel Lepage (Tres Amigas), Manu Larcenet (Los combates cotidianos), Gipi (Apuntes para una historia de guerra) o Ashley Wood (Metal gear solid).

Dos años después de su aparición en cómic, El azul es un color cálido fue llevado al cine por el director tunecino Abdellatif Kechiche como La vida de Adele, película que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes (2013).

Skandalon es su segundo cómic. Está protagonizado por Tazane, una  estrella de rock egoísta, autodestructiva y gustosa del escándalo

"El azul es un color cálido" de Julie Maroh

Clementine es una adolescente sin problemas. Llega del campo para integrarse en un instituto en el que se siente a gusto. Un día se cruza en la calle con una pareja de chicas. Una lleva el pelo teñido de azul, y le sonríe, mientras Clementine baja la vista. A partir de este preciso momento todo va a cambiar para ella: su relación con sus nuevos amigos, su sitio en la familia, sus prioridades… y sobre todo su sexualidad. Es difícil saber qué aspecto tiene el amor. A veces duele y siempre hay obstáculos en el camino. Pero un calor inabarcable se instala en el estómago, que te hace vibrar y te empuja a superarte. Estamos delante de una obra que describe con mucha delicadeza lo cotidiano de una joven mujer mediante la lectura de sus diarios.

La ilustración de Julie Maroh permite identificarse con sus protagonistas sin apenas darnos cuenta. El trazo de la autora propone unas perspectivas, unas posturas tan inesperadas como la vida misma. Clementine y Emma intentan amarse a pesar de las dificultades que supone la visión de la homosexualidad por parte de la sociedad actual y los propios prejuicios de Clementine.

Julie Maroh (Lens, 1985-)

Historietista francesa internacionalmente conocida por la novela gráfica Le bleu est une couleur chaude (El azul es un color cálido). Maroh empezó a dibujar a la edad de seis años, concluyendo su primer cómic a la edad de ocho.  Obtuvo una beca para estudiar artes en la E.S.S.A.T (École supérieure des arts appliqués et du textile) de Roubaix, Francia. Luego continuó sus estudios en Bruselas, obteniendo grados en el Institut Saint-Luc y la Académie Royale des Beaux-Arts.

En 2004, a la edad de 19 años, empezó a dibujar Le bleu est une couleur chaude, publicada en 2010 por la editorial Glénat y que ganaría la edición 2011 del Festival Internacional de la Historieta de Angulema. La historia fue llevada al cine en 2013 por el cineasta tunecino Abdelatif Kechiche con bajo el título “La vida de Adele”. Tras su estreno y obtención de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, Maroh marcó distancia de la adaptación hecha por Kechiche, diciendo que le preocupaba la "banalización de la homosexualidad" de los personajes principales en las escenas explícitas de sexo que presenta el filme.  Su segundo álbum, Skandalon (2013), publicado en nuestro país como el anterior por la editorial Dibbuks, representó un nuevo desafío creativo, alejado tanto gráfica como narrativamente del gran éxito que la dio a conocer.