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jueves, 8 de octubre de 2026

"Eugenia Grandet" de Honoré Balzac

Dentro de esa catedral narrativa que es La comedia humana, la novela Eugenia Grandet ocupa un lugar especial por los dos grandes caracteres que en ella crea Balzac: el de una joven que descubre por primera vez el amor y entrega como arras cuanto tiene para ayudar a su enamorado, y el de su padre, “monsieur” Grandet, la más acabada de las encarnaciones de avaro desde la obra de ese título de Molière.

El amor paternal será abolido por la avaricia de un Grandet que, en el último momento de su vida, amenaza a su hija con pedirle cuentas de la herencia cuando Eugenia llegue al otro mundo. Al lado de estos dos potentes retratos, Charles, el joven parisino criado entre el lujo y la ociosidad, sólo sirve para poner de relieve la realidad de la vida cotidiana, la potencia del amor de Eugenia y los extremos a que puede llegar la avaricia.

La novela sumerge al lector en la atmósfera de la vida provincial de Francia a principios del siglo XIX, explorando temas de valores familiares, avaricia, amor y desilusión.



Honoré de Balzac (Tours, 1799-París, 1850)

Hijo de Anne-Charlotte-Laure Sallambier y Bernard-François Balzac, administrador del hospicio de Tours.

Cursó estudios en el Colegio de Vendôme y más tarde Derecho en la Sorbona por deseo de su padre entre 1818 y 1821.

Trabajó como pasante de un notario, pero abandonó, pese a la oposición paterna, para dedicarse a la escritura.

Desde 1821 trabajó con Auguste Lepoitevin. Entró en el taller de escritores a destajo de este, donde, bajo seudónimos diversos, empezó a escribir novelas comerciales. Entre 1822 y 1829 vivió en la más absoluta pobreza, escribiendo teatro trágico y novelas melodramáticas que apenas tuvieron éxito.

En 1825 probó fortuna como editor e impresor, pero se vio obligado a abandonar en 1828, al borde de la bancarrota y endeudado para el resto de su vida.

Durante 1829 escribió la novela Los chuanes, la primera que lleva su nombre, basada en la vida de los campesinos bretones y su papel en la insurrección monárquica de 1799, durante la Revolución Francesa. Trabajador infatigable, produjo cerca de 95 novelas y numerosos relatos cortos, obras de teatro y artículos de prensa en los 20 años siguientes.

En 1834 concibió la idea de fundir todas sus novelas en una obra única, La comedia humana, que pretendía ofrecer un retrato de la sociedad francesa en todos sus aspectos, desde la Revolución hasta su época. En un primer momento quiso llamarla Estudios de costumbres del siglo XIX, correlato social de lo que había intentado Buffon en sus estudios sobre la naturaleza. La obra incluiría 150 novelas, divididas en tres grupos principales: Estudios de costumbres, Estudios filosóficos y Estudios analíticos. Entre las novelas más conocidas de la serie destacan Papá Goriot (1834), Eugenia Grandet (1833), La prima Bette (1846), La búsqueda del absoluto (1834) y Las ilusiones perdidas (1837-1843).

En abril de 1845 recibió la Legión de Honor.

lunes, 28 de septiembre de 2026

"La muy catastrófica visita al zoo" de Jöel Dicker

Es víspera de Navidad y la visita de la clase de Joséphine al zoo ha sido una catástrofe. Nadie sabe qué ha pasado exactamente y los padres de la niña están dispuestos a descubrirlo. Mientras la investigación avanza, comprendemos poco a poco que una catástrofe nunca llega sola, que las apariencias engañan y que los acontecimientos pueden tomar un giro que nadie imagina.

«De las cosas que me cuentan los lectores, lo que más me emociona son las lecturas compartidas en familia, entre amigos o en los clubes de lectura. Por eso he intentado escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de 7 a 120 años. Con vuestros hijos, vuestra pareja, vuestros padres, vuestros vecinos o vuestros compañeros de trabajo. Un libro con el que os entren ganas de leer y de que lean otros, sin distinciones. Y que nos permita reencontrarnos». Joël Dicker.


Joël Dicker (Ginebra, 1985-)

Hijo de una bibliotecaria y un profesor de francés. Pasó su infancia en Ginebra, donde asistió al Collège Madame de Staël aunque no se sintió muy atraído hacia los estudios. A los 19 años tomó clases de actuación en la escuela de Drama en el Cours Florent en París. Un año después regresó a Ginebra para estudiar Derecho en la Universidad de Ginebra, graduándose en 2010.

Con 10 años, Dicker fundó La Gazette des Animaux (“La revista de los animales”), una revista acerca de la naturaleza, y que dirigió durante siete años. Gracias a su trabajo en esta revista, recibió el Prix Cunéo a la Protección de la Naturaleza y fue nombrado "Redactor jefe más joven de Suiza" por la Tribune de Genève.

A los 19 años, Joël Dicker se presentó a un concurso literario juvenil con su relato largo El tigre. Más tarde, la presidenta del jurado le confesaría que lo habían desestimado porque no parecía creíble que una persona tan joven lo hubiera escrito. En 2012 publicó Los últimos días de nuestros padres. Este mismo año obtuvo el Gran Premio de la Academia Francesa y el Premio Goncourt des Lycéens con La verdad sobre el caso Harry Quebert, que se convirtió en un fenómeno literario. Después llegarían muchos otros títulos como El libro de los Baltimore (2015), La desaparición de Stephanie Mailer (2018), El enigma de la habitación 622 (2020), El caso Alaska Sanders (2022), Un animal salvaje (2024) y La muy catastrófica visita al zoo (2025).

 

jueves, 14 de mayo de 2026

"La intrusa" de Eric Faye

 

Esta novela de Éric Faye —autor reconocido por plantear con sencillez los grandes temas que afectan al hombre moderno— se basa en un caso real para explorar el influjo que la memoria de los lugares que habitamos ejerce sobre nuestra conciencia.

De profesión meteorólogo, Shimura lleva una vida solitaria y metódica que transcurre con precisión milimétrica entre el trabajo y su casa, un microcosmos de orden y pulcritud a las afueras de Nagasaki. Sólo el canto ensordecedor de las chicharras es capaz de alterar una rutina tan previsible hasta el día en que Shimura cree percibir pequeños cambios en la impoluta organización de su hogar: un yogur que desaparece de la nevera, el zumo de naranja que se evapora, la tetera fuera de su lugar habitual. No parece obra de un ladrón, pues todos los objetos de valor siguen en su sitio. ¿Se trata, pues, de una amante despechada, de un espíritu en busca de venganza, o incluso peor, de una alucinación? Para dilucidarlo, Shimura instala una cámara en la cocina y, perplejo, descubre la presencia de una mujer desconocida, una intrusa que lleva un año viviendo en un armario de la casa.

Al exponer con exquisita sensibilidad los vericuetos de su mundo interior, la historia de Shimura adquiere una resonancia universal. De manera casi imperceptible, la novela cuestiona nuestra manera de vivir y de relacionarnos con los demás, y su lectura perdura como un temblor de tierra, inofensivo pero indeleble.



Eric Faye (Limoge, 1963-)

Es escritor, periodista, redactor-traductor en las oficinas parisinas de la agencia de noticias Reuters, en el servicio de noticias internacionales.

Sus dos primeros libros, publicados en 1991, son un ensayo sobre Ismail Kadaré y una recopilación de entrevistas con este escritor, realizadas en Tirana y luego en Francia. Publica su primera ficción, El General Soledad, un relato, en la revista "Le Serpent à Plumes" en 1992. Tres años más tarde, desarrolla este relato en una primera novela homónima. Su segunda novela, Parij, se publica en 1997.

Su recopilación de cuentos fantásticos, Soy el guardián del faro (1997), recibió el Premio de los Dos Magots en 1998.

Su obra, publicada por la editorial José Corti y por Editions Stock, se divide entre relatos, a menudo de carácter absurdo o con toques fantásticos, novelas (entre ellas la novela de anticipación Crucero en el mar de lluvias, Premio UNESCO-Françoise-Gallimard 1999), ensayos y relatos, extraídos de sus viajes a través de Asia y Europa desde 1982 hasta 2005.

En 2010, recibe por Nagasaki (publicada en España con el título de La intrusa) el gran premio de novela de la Academia Francesa. Esta novela fue traducida posteriormente a una veintena de idiomas. Fue adaptada a novela gráfica por Agnès Hostache en 2019.

En 2012, Éric Faye fue galardonado con la Villa Kujoyama en Kioto, periodo del que se inspira para un diario, A pesar de Fukushima (2014).

En 2016 y 2017, dos viajes al Tíbet y a provincias vecinas de China lo llevan tras las huellas de Alexandra David-Neel, de lo que surge un relato, Siguiendo los pasos de Alexandra David-Neel (2018), coescrito con Christian Garcin.

 

jueves, 26 de marzo de 2026

"Ventisca" de Marie Vingtras

Una tormenta de nieve está causando estragos en un pequeño pueblo de Alaska. En medio de la ventisca, un niño desaparece. En unos pocos segundos, justo el tiempo para volver a atarse los cordones de los zapatos, Bess se da cuenta de que ha perdido de vista al pequeño. Sale a buscarlo, seguida de cerca por los pocos habitantes de este extremo del mundo. Comienza entonces una frenética carrera contra la muerte, en la que se irá revelando el pasado de cada uno.








Marie Vingtras (Rennes, 1972-)

Seudónimo bajo el que firma sus obras literarias una escritora francesa. El nombre lo toma prestado de Arthur Vingtras, el alias de la periodista Caroline Rémy de Ghebhard, más conocida como Séverine.

Vingtras debutó en el panorama literario con Ventisca, que se publicó originalmente en 2021 y que fue traducida al castellano en 2023. En ella, la autora parte de la desaparición de un niño en Alaska para dirigir su mirada hacia la naturaleza, pero sin dejar de lado la intimidad de sus personajes, cuyas almas presenta llenas de tormento.

El título, que recibió un gran reconocimiento de crítica y público en su país natal, fue galardonado, entre otros, con el Prix des Libraires 2022.

 

jueves, 15 de mayo de 2025

"El método Grönlholm" de Jordi Galcerán

Obra de teatro en un solo acto escrita originalmente en catalán.

Los cuatro últimos aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional se someten a la prueba final del proceso de selección. Una prueba conjunta en la que los absurdos juegos propuestos por parte de los psicólogos de la empresa se convierten en un combate donde la crueldad y la falta de escrúpulos parecen no tener límites. ¿Hasta dónde están dispuestos a llegar para obtener el puesto de trabajo que siempre habían soñado?




Jordi Galceran (Barcelona, 1964-)

Dramaturgo, guionista y traductor español. Escribe tanto en catalán como en castellano.

Estudió Filología Catalana en la Universidad de Barcelona. Luego estuvo trabajando siete u ocho años en el Departamento de Educación de la Generalidad de Cataluña.

A partir de 1988 comenzó a escribir obras de teatro, siempre recibidas con éxito y premios: en 1995, con Palabras encadenadas ganó el XX Premio Born de Teatre y en 1996, el Premio de la crítica Serra d'Or a la mejor obra en lengua catalana. Su siguiente pieza Dakota (1995) obtuvo el premio Ignasi Iglesias. Junto a Albert Guinovart estrenó en 2002 el musical Gaudí. En 2003 escribe El método Grönholm, llevada al cine con el título El método y dirigida por Marcelo Piñeyro (2005). En 2005 escribe y estrena Carnaval. En 2007 escribe Cancún y en 2010 Burundanga. Actualmente participa en el musical de El Rey León en Madrid como adaptador del libreto al español. Su comedia El crédito se estrenó en 2013 en Barcelona y en Madrid con gran éxito y poco después ya había sido traducida a cuatro idiomas.

Ha realizado traducciones y adaptaciones de Neil Simon (They’re playing our song), Carlo Goldoni (La trilogia della Villeggiatura), Tim Firth (Neville’s Island), Ben Hecht (The Front Page), Nikolái Gógol (L’inspector) y Dusan Kovacevic (The professional).

Además de su actividad teatral, ha trabajado como guionista de varias series de televisión y ha estrenado seis largometrajes. La película Frágiles (2005) de Jaume Balagueró está basada en el guion de Galcerán.


martes, 29 de abril de 2025

"Homo imperfectus: ¿por qué seguimos enfermando a pesar de la evolución?" de María Martinón-Torres

 

¿Por qué enfermamos? ¿Por qué envejecemos? ¿Por qué una especie que presume de estar adaptada convive a diario con el sufrimiento? ¿Por qué la selección natural no ha eliminado la enfermedad? ¿Es la evolución una chapuza?

Cada capítulo comienza con un pasaje literario que enmarca lo que la ciencia ha dado como respuesta. Esta forma de relatar, tan humanista y científica, nos ayuda a entrar en los rincones más oscuros de nuestra biología, a conocer el origen de nuestras fobias o el papel de nuestros abuelos en nuestra supervivencia como sapiens, entre otras respuestas.



María Martinón-Torres (Ourense,1974)

Doctorada europea en Medicina y Cirugía, y especializada en Evolución Humana por la Universidad de Bristol y Antropología Forense por la Universidad Complutense de Madrid es actualmente la directora del Centro Nacional de Investigación sobre la Evolución Humana (CENIEH) y Catedrática Honoraria el Departamento de Antropología de University College London. Es miembro del Equipo Investigador de Atapuerca desde 1998 y co-Investigadora principal del proyecto Atapuerca desde 2019. Su investigación se centra en la evolución de los primeros homínidos de Asia y Europa, y el estudio de la enfermedad en el pasado. Lidera o ha liderado varios proyectos de investigación relacionados con la evidencia dental en la República de Georgia y en China, y ha publicado un centenar de artículos científicos, incluyendo revistas como Nature, Science, Proceedings of the Natural Academy of Science (PNAS) o Journal of Human Evolution. Destaca su propuesta de un origen asiático para los primeros homínidos europeos o la reciente publicación en Nature del primer enterramiento humano de África que mereció la portada de la revista. Ha impartido un centenar de conferencias en instituciones de todo el mundo como la Academia de Ciencias de Pekín, la Academia de Ciencias de California, el Collège de France, la Universidad de Tel Aviv, los Museos Nacionales de Kenia o el Instituto Cervantes en Japón.  Su trabajo ha sido clasificado dentro del Top 1% de los trabajos más citados en el campo de las ciencias sociales (Thomson Reuters Essential Science Indicators). En el año 2019, se convirtió en la primera española en recibir la Medalla Rivers Memorial del Royal Anthropological Institute de Gran Bretaña e Irlanda (RAI), la institución académica más antigua del mundo dedicada a la antropología en su sentido más amplio.

lunes, 10 de marzo de 2025

"El fantasma y la señora Muir" de R.A. Dick

Lucy Muir es una joven viuda a la que todo el mundo considera «muy poca cosa» a pesar de que ella se tiene por una mujer muy decidida. Agobiada por las deudas tras la muerte de su marido, decide mudarse a Gull Cottage, una casita ubicada en un pintoresco pueblo costero inglés llamado Whitecliff.

Según los rumores que corren por la zona, la casa está embrujada, y el espíritu del atractivo y arisco capitán Daniel Gregg, antiguo dueño de la casa, vaga por el lugar importunando a todos los que osan alterar su descanso.

Inmune a las advertencias, Lucy se plantea descubrir por sí misma si esas historias son ciertas. La relación estrambótica y a la vez sumamente tierna que establece con el capitán Gregg se convertirá en un refugio para ella y en un amor que desafiará todas las leyes de la lógica.


R.A. Dick (Wexford, Irlanda 1898-1979)

R.A. Dick nació como Josephine Aimee Campbell, bajo este seudónimo publicó El fantasma y la señora Muir, un libro tan espontáneo y directo como sensacional. En 1945, en un mundo devastado por la guerra, este libro reflejó admirablemente la experiencia de las mujeres tras el conflicto mundial.

A este título le seguirían Unpainted portrait (1954); Witch Errant: An Improbable Comedy in Three Acts (1959); Duet for two hands (1960) o The Devil and Mrs Devine (1974).

La aparición de El fantasma y la señora Muir causó un gran impacto y tuvo una enorme repercusión en la sociedad inglesa del momento. Tan solo dos años después fue llevada a la gran pantalla por Joseph L. Mankiewicz, con guión de Philip Dunne y un reparto incomparable: desde Gene Tierney hasta Rex Harrison, pasando por George Sanders y Natalie Wood.

R. A. Dick es considerada una autora de literatura fantástica, así como cultivadora de la comedia gótica o costumbrista como lo fue en su día Oscar Wilde con El fantasma de Canterville.

El uso del seudónimo masculino es un recurso del que también se sirvieron otras escritoras pertenecientes a la literatura de la «Nueva Mujer» del siglo XIX precursoras de Dick, como George Egerton (Mary Chavelita Dunne Bright) o George Fleming (Julia Constance Fletcher).

Josephine Aimee Campbell Leslie, cuya exitosa novela propició la aparición en los años sesenta de una serie televisiva que gozó de dos temporadas, murió el 28 de abril de 1979.

jueves, 6 de marzo de 2025

"Celia en la revolución" de Elena Fortún

Acerca de la primera y única edición, hasta este momento, de Celia en la revolución dice Andrés Trapiello en su prólogo: «lo que sucedió con (este) libro fue misteriosísimo, un caso único. Apenas publicado, desapareció de las librerías y únicamente en el mercado de viejo ha ido apareciendo desde entonces, con cuentagotas, algún que otro ejemplar, siempre a precios fabulosos, de todo punto infrecuentes en un libro reciente, lo que habla de su carácter excepcional». Libro, por tanto, buscado, rebuscado y perseguido por lectores y coleccionistas de la serie de Celia pero que también, por su calidad, su calidez, su emoción y su justeza histórica y humana, libro que puede cautivar, que cautivará a cualquier lector exigente de literatura y no precisamente infantil. Novela sobre la guerra civil, escrita poco después del fin de la guerra, en 1943, no hay en ella lugar para la distorsión ni la idealización de lo vivido. Estas páginas no solo nos cuentan la vida difícil y llena de peripecias de una adolescente Celia en un Madrid sitiado, entre la supervivencia y la revolución, son también una suerte de crónica autobiográfica de la propia Elena Fortún.


Elena Fortún (Madrid, 1886-1952)

Elena Fortún, seudónimo de Encarnación Aragoneses Urquijo, nacida en Madrid en 1886, vivió en diversos puntos de España a causa de los distintos destinos de su marido, Eusebio de Gorbea Lemmi, militar de profesión, escritor de narrativa y amante del teatro. A causa de la guerra, se exilian en Argentina de donde ella regresa en 1948.

Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española. Comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritin, Matonkiki, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo XX español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.

Sus inquietudes intelectuales y la importancia que le otorgaba a la educación la llevan a formar parte del Lyceum Club, presidido por María de Maeztu. Allí se relaciona con las mujeres más relevantes de la época: la escritora María de la O Lejárraga, que tuvo un papel decisivo en la actividad literaria de Elena Fortún, así como en la aparición del personaje de Celia; con la grafóloga Matilde Ras a la que llega a considerar "casi como un ser mítico" y Magda Donato, ambas escritoras de literatura infantil; Victoria Kent; Zenobia Camprubí; etc.

Muere en 1952 dejando inédita la última novela Celia en la revolución, publicada por primera vez en 1987 y reeditada 30 años después. Parece ser que una parte de su obra se mantiene inédita y desconocida en la actualidad.

jueves, 30 de enero de 2025

"Mejor la ausencia" de Edurne Portela

Nos presenta una familia destruida, atravesada por la violencia de su entorno. Amaia, la pequeña de cuatro hermanos, narra ese entorno brutal desde su mirada de niña y adolescente. Compartimos con ella su miedo, su perplejidad, su rabia, ante un padre que hiere, una madre que se esconde, tres hermanos que, como ella, sólo buscan salir adelante. Es la joven que se enfrenta, hasta alcanzar sus propios límites, a este mundo hostil. Es también la mujer que años después vuelve a su pueblo para encontrarse con un pasado irresuelto. En ese camino de ida y vuelta, en sus huidas y regresos, descubrirá, a su pesar, que nadie escapa del entorno en el que se cría, de la familia que le toca en suerte. Y que reconocerlo es la única manera de sobrevivir.



Edurne Portela (Santurce, Vizcaya, 1974-)

Es licenciada en Historia por la Universidad de Navarra y ha desarrollado su carrera profesional como profesora de literatura e investigadora en Estados Unidos, donde ha sido, hasta 2015, profesora de literatura en la Lehigh University (Pensilvania).

En toda su obra, tanto ensayística como literaria, Portela escribe sobre violencia, memoria y desarraigo. En 2016 publicó el ensayo El eco de los disparos: cultura y memoria de la violencia, donde investigó la representación de la violencia en la cultura en relación con el conflicto del País Vasco.

Como novelista se estrenó en 2017 con Mejor la ausencia, galardonada con el Premio 2018 del Gremio de Librerías de Madrid. Continuó con Formas de estar lejos (2019) y Los ojos cerrados (2021), esta última reconocida con el Premio Euskadi de Literatura 2022 y recientemente ha publicado Maddi y las fronteras (2023), una obra en la que continúa con su tradición de narrar desde la ficción las vidas de personajes históricos reales.

Portela también ha realizado, junto con José Ovejero, el documental Vida y ficción (2017) y colabora regularmente con diversos medios como El País, el diario digital La Marea y Radio Nacional de España.