"Eugenia Grandet" de Honoré Balzac

Dentro de esa catedral narrativa que es La comedia humana, la novela Eugenia Grandet ocupa un lugar especial por los dos grandes caracteres que en ella crea Balzac: el de una joven que descubre por primera vez el amor y entrega como arras cuanto tiene para ayudar a su enamorado, y el de su padre, “monsieur” Grandet, la más acabada de las encarnaciones de avaro desde la obra de ese título de Molière.

El amor paternal será abolido por la avaricia de un Grandet que, en el último momento de su vida, amenaza a su hija con pedirle cuentas de la herencia cuando Eugenia llegue al otro mundo. Al lado de estos dos potentes retratos, Charles, el joven parisino criado entre el lujo y la ociosidad, sólo sirve para poner de relieve la realidad de la vida cotidiana, la potencia del amor de Eugenia y los extremos a que puede llegar la avaricia.

La novela sumerge al lector en la atmósfera de la vida provincial de Francia a principios del siglo XIX, explorando temas de valores familiares, avaricia, amor y desilusión.

Honoré de Balzac (Tours, 1799-París, 1850)

Hijo de Anne-Charlotte-Laure Sallambier y Bernard-François Balzac, administrador del hospicio de Tours.

Cursó estudios en el Colegio de Vendôme y más tarde Derecho en la Sorbona por deseo de su padre entre 1818 y 1821.

Trabajó como pasante de un notario, pero abandonó, pese a la oposición paterna, para dedicarse a la escritura.

Desde 1821 trabajó con Auguste Lepoitevin. Entró en el taller de escritores a destajo de este, donde, bajo seudónimos diversos, empezó a escribir novelas comerciales. Entre 1822 y 1829 vivió en la más absoluta pobreza, escribiendo teatro trágico y novelas melodramáticas que apenas tuvieron éxito.

En 1825 probó fortuna como editor e impresor, pero se vio obligado a abandonar en 1828, al borde de la bancarrota y endeudado para el resto de su vida.

Durante 1829 escribió la novela Los chuanes, la primera que lleva su nombre, basada en la vida de los campesinos bretones y su papel en la insurrección monárquica de 1799, durante la Revolución Francesa. Trabajador infatigable, produjo cerca de 95 novelas y numerosos relatos cortos, obras de teatro y artículos de prensa en los 20 años siguientes.

En 1834 concibió la idea de fundir todas sus novelas en una obra única, La comedia humana, que pretendía ofrecer un retrato de la sociedad francesa en todos sus aspectos, desde la Revolución hasta su época. En un primer momento quiso llamarla Estudios de costumbres del siglo XIX, correlato social de lo que había intentado Buffon en sus estudios sobre la naturaleza. La obra incluiría 150 novelas, divididas en tres grupos principales: Estudios de costumbres, Estudios filosóficos y Estudios analíticos. Entre las novelas más conocidas de la serie destacan Papá Goriot (1834), Eugenia Grandet (1833), La prima Bette (1846), La búsqueda del absoluto (1834) y Las ilusiones perdidas (1837-1843).

En abril de 1845 recibió la Legión de Honor.

"Mi marido" de Rumena Buzarovska

.En esta obra la autora vuelve su mirada irónica y afilada hacia el matrimonio con una colección de relatos inteligente, divertida y provocativa. Un poeta sin talento, un ginecólogo con aires de artista, un padre opresivo, una pareja impotente, un muerto… Y sus mujeres. Once narradoras que se convierten en una cámara oculta de sus matrimonios, que reflexionan con despiadada ironía sobre sus maridos, sobre sí mismas y sobre esa debatible decisión que han tomado de esperar a que la muerte los separe. Autoengaño, vanidad, hipocresía, sueños y esperanzas, desganas y derrotas forman y deforman complejas relaciones en las que se muestra la cara más hilarante de los roles de género y su impacto social.

Rumena Buzarovska (Skopje, Macedonia, 1981- )

Rumena Buzarovska es una escritora contemporánea de Macedonia del Norte, reconocida por su estilo literario agudo y crítico, que explora temas sociales y políticos con humor y profundidad.

Es profesora asociada de Literatura Estadounidense en la Universidad Estatal de Skopje, así como editora de prosa de la revista literaria Blesok. Asimismo, traduce libros del inglés al macedonio y ha trabajado con textos de autores como J.M. Coetzee, Lewis Carroll, Flannery O'Connor o Truman Capote.

Su obra abarca principalmente colecciones de cuentos y novelas, en las que aborda la realidad cotidiana con una mirada crítica hacia el patriarcado, las injusticias sociales y las contradicciones de la vida moderna en los países de los Balcanes. Su escritura se caracteriza por una mezcla de ironía, sarcasmo y empatía, lo que la ha hecho destacar en la literatura contemporánea regional.

Entre sus obras más conocidas se encuentran: Mi marido (2014; Impedimenta, 2023), No voy a ninguna parte (2023; Impedimenta, 2025) y Toni (Impedimenta, 2026).  Y también es autora del libro de no ficción Next to God, America (de próxima publicación en Impedimenta), que explora la cultura y la sociedad estadounidenses.

 

   

"El criticón" de Baltasar Gracían

.Se trata de una novela alegórica que presenta la vida humana como un viaje lleno de peligros y dificultades. Sus protagonistas son Andrenio, que representa la naturaleza, los impulsos y la espontaneidad, y Critilo, que simboliza la cultura, la razón y la reflexión. Critilo guía a Andrenio por diferentes lugares alegóricos y le ayuda a enfrentarse a los engaños y peligros del mundo. La obra constituye una reflexión alegórica sobre la vida, la naturaleza humana y la búsqueda de la sabiduría.

La presente edición es una selección de textos en los que se privilegia todos aquellos fragmentos que pueden iluminar a los lectores actuales, porque los problemas humanos parecen ser los mismos a lo largo de los siglos

Baltasar Gracián (Belmonte de Gracián, Zaragoza, 1601-Tarazona, 1658)

Fue un escritor y jesuita español, representante del conceptismo barroco.

Estudió en colegios de la Compañía de Jesús y en la Universidad de Huesca. En 1619 ingresó en la Compañía de Jesús y fue ordenado sacerdote en 1635. Durante su vida ejerció como profesor, predicador, confesor y secretario, y tuvo relación con importantes personajes de la época, como el virrey Nochera y el poeta Hurtado de Mendoza.

Su relación con la Compañía de Jesús fue conflictiva debido a sus ideas y, sobre todo, a que publicó algunas de sus obras sin autorización y utilizando nombres falsos, como García de Marlones o el de su hermano Lorenzo. Esta situación provocó diversas sanciones, entre ellas su destierro a Graus y la pérdida de su cátedra en la Universidad de Zaragoza.

Gracián desarrolló una concepción bastante pesimista del ser humano y del mundo. En obras como El héroe (1637), El discreto (1646) y Oráculo manual y arte de prudencia (1647), ofrece consejos sobre la prudencia, la inteligencia y la forma de desenvolverse con éxito en la sociedad. En Agudeza y arte de ingenio (1648), reflexionó sobre el ingenio y los conceptos, defendiendo la capacidad de establecer relaciones originales entre elementos aparentemente diferentes. Su obra más importante es El criticón, publicada en tres partes entre 1651 y 1657.

Su estilo literario se caracteriza por el conceptismo, basado en la concisión, los juegos de palabras, los dobles sentidos y la búsqueda de ideas ingeniosas. Por ello, se le considera, junto con Francisco de Quevedo, uno de los máximos representantes de esta corriente del Barroco. Su obra tuvo además una importante influencia en autores y pensadores posteriores como Goethe, Kant, Schopenhauer, Nietzsche o Azorín.

"Los enanos" de Concha Alós

Los cuartos y pasillos de una pensión de Barcelona en los años cincuenta son los protagonistas de esta novela calificada por muchos como una de las más importantes de la literatura española del pasado siglo. En ese espacio, a veces claustrofóbico y otras mundano, coinciden huéspedes que muestran la diversidad de la España de la posguerra y las miserias y luchas de los que fueron olvidados por el bando de los vencedores. Entre todas las voces presentes en ese crisol, sobresale la de una joven, María, quien narra a través de su diario una realidad alternativa que la aleja de la colmena asfixiante en la que conviven solidaridad y envidias.

Concha Alós (Castellón de la Plana, 1922-Barcelona, 2011)

Narradora española vinculada al realismo social, enmarcada dentro de la llamada “Generación del Medio Siglo”, también conocida como la “Generación de los Niños de la Guerra” o “del 1950”.

Pasó su infancia en Castellón de la Plana y, en plena Guerra Civil, su familia se trasladó a Lorca para escapar de los bombardeos, experiencia que más tarde inspiró su novela El caballo rojo (1966).

En 1943 contrajo matrimonio con el periodista Eliseo Feijóo y se instaló en Palma de Mallorca, donde estudió Magisterio y ejerció como maestra. Allí inició su carrera literaria con cuentos y novelas premiadas a nivel local.

En 1959, Concha Alós abandona a su marido, Eliseo Feijóo, y se traslada a Barcelona con Baltasar Porcel. Durante los años siguientes apoyó decisivamente la carrera literaria del joven escritor, llegando a traducir al castellano gran parte de sus obras. La relación, tanto personal como profesional, se mantuvo hasta comienzos de la década de 1970, cuando ambos tomaron caminos distintos.

El gran salto a la escena literaria llegó en 1962 con Los enanos, obra con la que ganó inicialmente el Premio Planeta, aunque tuvo que renunciar a él por un conflicto editorial con Plaza & Janés.

Dos años más tarde, en 1964, recibió definitivamente el galardón por Las hogueras, que la convirtió en una de las voces más audaces de su tiempo.

En novelas posteriores trató temas que hasta entonces eran tabú, como la homosexualidad, la prostitución o el deseo femenino, lo que provocó problemas con la censura. Pero también le supuso una enorme repercusión entre los lectores, que alababan su valentía.

Su última novela, El asesino de los sueños, apareció en 1986. A partir de entonces, Concha Alós fue quedando al margen de los círculos literarios.

Otras obras suyas son: Cuando la luna cambia de color (1958), Los cien pájaros (1963), La madama (1969), Os habla Electra (1975) y Argeo ha muerto, supongo (1982). Y el cuento Rey de Gatos. Narraciones antropófagas (1972).

"Barrio de maravillas" de Rosa Chacel

Es la historia de dos niñas en esa zona de Madrid a principios de siglo XX. El barrio es casi un personaje más, en continuo diálogo con el resto de las figuras. Habitan el barrio: vinateros, hojalateros, serenos, faroleros, bohemios con capa española y sombrero haldudo, figuras populares que animan este espacio, imprimiéndole un inconfundible clima, una peculiar atmósfera. El paisaje humano se completa con los escenarios físicos: la casa, en primer lugar, la farmacia, tan vinculada a la historia de Isabel y Luis, la huevería-pollería, la tienda de ultramarinos, la lechería, las tabernas, el colegio de señoritas, la pensión para huéspedes que regenta la militara...

Rosa Chacel (Valladolid, 1898 - Madrid, 1994)

Fue una importante escritora española vinculada a la Generación del 27.

Se crio en el seno de una familia culta y liberal. Cuando tenía diez años se trasladó a Madrid, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Contrajo matrimonio en 1922 con el pintor Timoteo Pérez Rubio, el hombre que salvó los fondos del Museo del Prado durante la Guerra Civil y con quien tuvo un hijo. Residieron en Roma, desde donde comenzó a colaborar con la Revista de Occidente y La Gaceta Literaria.

Regresaron a Madrid y trabó amistad con los integrantes de la Generación del 27, siendo asidua en las reuniones y tertulias literarias que se celebraban en el Ateneo de Madrid y en la Residencia de Estudiantes.

Durante la Guerra Civil española, colaboró con la causa republicana y, posteriormente, tuvo que exiliarse. Inició un largo periplo por Atenas, Ginebra, Río de Janeiro y Buenos Aires. Regresó definitivamente a España en 1974.

Su estilo se caracteriza por una profunda introspección e intimismo, a través de los cuales se analiza el mundo exterior. Podríamos decir que su estilo es intelectual, introspectivo y vanguardista, con especial interés por el mundo interior de sus personajes. Como casi toda su obra fue escrita en el exilio, no tuvo repercusión en España hasta su regreso, cuando fue reconocida y valorada por el público en el último período de su vida.

Su obra literaria incluye novelas, cuentos, poesía, ensayos y diarios. Entre sus libros más conocidos destacan: Estación. Ida y vuelta (1930), Teresa (1941), Memorias de  

Leticia Valle (1945), La sinrazón (1960), La confesión (1971), Saturnal y Desde el amanecer (1972), Barrio de Maravillas (1976), por esta última recibió el Premio de la Crítica en 1976, y el diario personal en dos partes, Ida y vuelta (1985).

En 1987, obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas y en 1990, el Premio Castilla y León de las Letras. 

"Comerás flores" de Lucía Solla Sobral

La historia tiene como protagonista a Marina, una joven que, tras la muerte de su padre, se encuentra en un momento de gran vulnerabilidad emocional. En ese contexto conoce a Jaime, un hombre mayor que parece ofrecerle estabilidad, pero cuya relación evoluciona hacia una dinámica de control y manipulación psicológica.

Es una novela intensa que explora el amor, la pérdida y la manipulación emocional. Con una prosa íntima y directa, la obra cuestiona los mitos del amor romántico y visibiliza formas de violencia sutiles pero profundas.

Lucía Solla Sobral (Marín, Pontevedra, 1989-)

Es una escritora española considerada una de las voces emergentes más destacadas de la narrativa reciente. Su irrupción en el panorama literario se produjo en 2025 con su primera novela, Comerás flores, que tuvo una gran acogida tanto por la crítica como por los lectores.

Durante su etapa universitaria estudió Filosofía, periodo en el que comenzó a escribir poesía y relatos breves que más tarde darían forma a su debut literario. Paralelamente a su carrera como escritora, ha trabajado en el ámbito del marketing desde 2016.

Residente en Oviedo, ha estado vinculada a la vida cultural de la ciudad, donde creó y coordinó el Club de las Letras Salvajes. En 2023 fue seleccionada para participar en la Residencia Literaria de la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, dirigida por el novelista Javier Peña, una experiencia clave en el desarrollo de su obra. Ha asistido a talleres literarios, como el de Marta Jiménez Serrano.

El éxito de Comerá flores fue inmediato, convirtiéndose en un fenómeno editorial con decenas de miles de ejemplares vendidos y una fuerte presencia en librerías. Además, le valió importantes reconocimientos, como el Premio El Ojo Crítico de Narrativa 2025, otorgado por Radio Nacional de España, y el Premio Cálamo al Libro del Año, consolidando su posición como una autora revelación.

La crítica ha destacado su estilo como maduro, original y capaz de explorar con profundidad la intimidad emocional de sus personajes, convirtiéndola en una figura prometedora dentro de la literatura española contemporánea.

"La muy catastrófica visita al zoo" de Jöel Dicker

Es víspera de Navidad y la visita de la clase de Joséphine al zoo ha sido una catástrofe. Nadie sabe qué ha pasado exactamente y los padres de la niña están dispuestos a descubrirlo. Mientras la investigación avanza, comprendemos poco a poco que una catástrofe nunca llega sola, que las apariencias engañan y que los acontecimientos pueden tomar un giro que nadie imagina.

«De las cosas que me cuentan los lectores, lo que más me emociona son las lecturas compartidas en familia, entre amigos o en los clubes de lectura. Por eso he intentado escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de 7 a 120 años. Con vuestros hijos, vuestra pareja, vuestros padres, vuestros vecinos o vuestros compañeros de trabajo. Un libro con el que os entren ganas de leer y de que lean otros, sin distinciones. Y que nos permita reencontrarnos». Joël Dicker.

Joël Dicker (Ginebra, 1985-)

Hijo de una bibliotecaria y un profesor de francés. Pasó su infancia en Ginebra, donde asistió al Collège Madame de Staël aunque no se sintió muy atraído hacia los estudios. A los 19 años tomó clases de actuación en la escuela de Drama en el Cours Florent en París. Un año después regresó a Ginebra para estudiar Derecho en la Universidad de Ginebra, graduándose en 2010.

Con 10 años, Dicker fundó La Gazette des Animaux (“La revista de los animales”), una revista acerca de la naturaleza, y que dirigió durante siete años. Gracias a su trabajo en esta revista, recibió el Prix Cunéo a la Protección de la Naturaleza y fue nombrado "Redactor jefe más joven de Suiza" por la Tribune de Genève.

A los 19 años, Joël Dicker se presentó a un concurso literario juvenil con su relato largo El tigre. Más tarde, la presidenta del jurado le confesaría que lo habían desestimado porque no parecía creíble que una persona tan joven lo hubiera escrito. En 2012 publicó Los últimos días de nuestros padres. Este mismo año obtuvo el Gran Premio de la Academia Francesa y el Premio Goncourt des Lycéens con La verdad sobre el caso Harry Quebert, que se convirtió en un fenómeno literario. Después llegarían muchos otros títulos como El libro de los Baltimore (2015), La desaparición de Stephanie Mailer (2018), El enigma de la habitación 622 (2020), El caso Alaska Sanders (2022), Un animal salvaje (2024) y La muy catastrófica visita al zoo (2025).

 

"A la sombra de Einstein" de Marie Benedict

Novela histórica con tintes biográficos que gira en torno a Mileva Marić, una brillante matemática y física serbia que fue la primera esposa de Albert Einstein. La historia comienza cuando Mileva es la única mujer estudiante de Física en la Universidad Politécnica de Zúrich, destacando desde el principio por su inteligencia y su dedicación a la ciencia. Atrae la atención de un extrovertido Albert Einstein, cuatro años más joven que ella, quien, para conquistarla, le promete un futuro juntos en igualdad, como compañeros, científicos y amantes.

Sin embargo, esa promesa se ve erosionada por las expectativas sociales, las responsabilidades familiares y las convenciones de la época, que terminan relegando a Mileva al papel de esposa y madre, mientras Einstein se convierte en una figura de fama mundial.

Una de las ideas centrales del libro es la discusión sobre la posible contribución científica de Mileva a los primeros trabajos de Einstein, incluida la teoría de la relatividad, y cómo la historia oficial puede haber minimizado o ignorado ese papel.

Marie Benedict (Pittsburgh, 1969-)

Marie Benedict es el seudónimo que utiliza Heather Terrell para firmar algunas de sus novelas. Se graduó en Historia e Historia del Arte Art en el Boston College, y posteriormente obtuvo un título en Derecho por la Boston University School of Law.

Ha trabajado como abogada litigante durante más de una década en algunas de las firmas más prestigiosas de Estados Unidos, centrando su trayectoria en la defensa de los derechos de las mujeres y, por ello, empezó a escribir novelas biográficas visibilizando el papel de la mujer a lo largo de la historia.

El objetivo principal de Benedict como autora es rescatar y dar voz a mujeres cuyas contribuciones han sido ignoradas o minimizadas en la historia tradicional. Para ello combina investigación histórica rigurosa con narrativa ficcionada, lo que permite explorar las vidas complejas de figuras femeninas con profundidad y empatía. Este enfoque se refleja en la diversidad de sus personajes, desde inventoras y científicas hasta mujeres en la política o la alta sociedad, siempre con un punto de vista en cómo su género influyó en su visibilidad histórica.

Ha escrito tanto bajo su nombre real como bajo el seudónimo. Como Marie Benedict se han publicado en España sus obras: A la sombra de Einstein (2016), novela histórica sobre la primera mujer de Einstein, La única mujer (2019, relato acerca de Hedy Lamarr, inventora y actriz, Lady Clementine (2020), biografía novelada de Clementine Churchill, El secreto de Agatha (2020), ficción histórica sobre la desaparición de Agatha Christie o La coleccionista (2021), escrita junto a Victoria Christopher Murray sobre Belle da Costa Greene, la bibliotecaria que rompió barreras raciales en Nueva York como primera directora de la Morgan Library (entre 1924 y 1948). Como Heather Terrell se ha publicado en España dos obras: La crisálida (2007) y El secreto del mapa (2009).

 

"La intrusa" de Eric Faye

 

Esta novela de Éric Faye —autor reconocido por plantear con sencillez los grandes temas que afectan al hombre moderno— se basa en un caso real para explorar el influjo que la memoria de los lugares que habitamos ejerce sobre nuestra conciencia.

De profesión meteorólogo, Shimura lleva una vida solitaria y metódica que transcurre con precisión milimétrica entre el trabajo y su casa, un microcosmos de orden y pulcritud a las afueras de Nagasaki. Sólo el canto ensordecedor de las chicharras es capaz de alterar una rutina tan previsible hasta el día en que Shimura cree percibir pequeños cambios en la impoluta organización de su hogar: un yogur que desaparece de la nevera, el zumo de naranja que se evapora, la tetera fuera de su lugar habitual. No parece obra de un ladrón, pues todos los objetos de valor siguen en su sitio. ¿Se trata, pues, de una amante despechada, de un espíritu en busca de venganza, o incluso peor, de una alucinación? Para dilucidarlo, Shimura instala una cámara en la cocina y, perplejo, descubre la presencia de una mujer desconocida, una intrusa que lleva un año viviendo en un armario de la casa.

Al exponer con exquisita sensibilidad los vericuetos de su mundo interior, la historia de Shimura adquiere una resonancia universal. De manera casi imperceptible, la novela cuestiona nuestra manera de vivir y de relacionarnos con los demás, y su lectura perdura como un temblor de tierra, inofensivo pero indeleble.

Eric Faye (Limoge, 1963-)

Es escritor, periodista, redactor-traductor en las oficinas parisinas de la agencia de noticias Reuters, en el servicio de noticias internacionales.

Sus dos primeros libros, publicados en 1991, son un ensayo sobre Ismail Kadaré y una recopilación de entrevistas con este escritor, realizadas en Tirana y luego en Francia. Publica su primera ficción, El General Soledad, un relato, en la revista "Le Serpent à Plumes" en 1992. Tres años más tarde, desarrolla este relato en una primera novela homónima. Su segunda novela, Parij, se publica en 1997.

Su recopilación de cuentos fantásticos, Soy el guardián del faro (1997), recibió el Premio de los Dos Magots en 1998.

Su obra, publicada por la editorial José Corti y por Editions Stock, se divide entre relatos, a menudo de carácter absurdo o con toques fantásticos, novelas (entre ellas la novela de anticipación Crucero en el mar de lluvias, Premio UNESCO-Françoise-Gallimard 1999), ensayos y relatos, extraídos de sus viajes a través de Asia y Europa desde 1982 hasta 2005.

En 2010, recibe por Nagasaki (publicada en España con el título de La intrusa) el gran premio de novela de la Academia Francesa. Esta novela fue traducida posteriormente a una veintena de idiomas. Fue adaptada a novela gráfica por Agnès Hostache en 2019.

En 2012, Éric Faye fue galardonado con la Villa Kujoyama en Kioto, periodo del que se inspira para un diario, A pesar de Fukushima (2014).

En 2016 y 2017, dos viajes al Tíbet y a provincias vecinas de China lo llevan tras las huellas de Alexandra David-Neel, de lo que surge un relato, Siguiendo los pasos de Alexandra David-Neel (2018), coescrito con Christian Garcin.

 

"La mala costumbre" de Alana Portero

Narrada desde una singular y desgarradora voz en primera persona, recorre la adolescencia de una niña atrapada en un cuerpo que no sabe habitar, que intenta comprenderse a sí misma y al mundo en el que vive, desde su infancia en una familia de clase obrera en el barrio de San Blas, arrasado por la heroína en los años ochenta, hasta las noches clandestinas en el centro de Madrid de los noventa. Como en una versión bastarda del viaje del héroe, yonquis, divas pop y ángeles caídos la acompañan en un viaje vital en el que, al final, serán otras mujeres quienes le ayuden a superar la violencia que encuentra a cada paso.

La mala costumbre es una novela cruda y feroz, pero también poética y conmovedora, en la que los extremos se tocan para mostrarnos por qué el resentimiento y la rabia contra el sistema son completamente válidos para sobrevivir en una sociedad que no acepta a los que son diferentes.

Alana S. Portero (Madrid, 1978- )

Es una escritora, poeta, dramaturga y directora escénica española que escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTB con un enfoque concreto en la realidad de las mujeres trans.

Portero se crio en el barrio de San Blas en Madrid, y se licenció en Historia, especializándose en Historia Medieval,​ por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM).

Es cofundadora de la compañía de teatro STRIGA, que dirigía y en la que actuaba. Escribe sobre cultura, feminismo y activismo LGTBIQ+ para varios medios, como la revista Agente Provocador, ElDiario.es, El Salto, SModa y Vogue España, además de en su propio Patreon.

Portero ha escrito diversos libros de poemas: La habitación de las ahogadas (2017); La próxima tormenta (2014); Irredento (2011); Fantasmas (2010). También es suya la obra de teatro Música silenciosa (2008). Además, ha colaborado asimismo en numerosas antologías como La revuelta del pueblo cucaracha (2013), El descrédito (2013), Mundo Subterráneo (2015), Alcasseriana (2016), Vidas Trans (2019) o Asalto a Oz (2019).

La mala costumbre es su primera novela. Presentada con gran éxito en la Feria del Libro de Fráncfort de 2022, se ha traducido a diversos idiomas y ha recibido numerosos premios.

 

"Llego con tres heridas" de Violeta Gil

Novela de autoficción, que según las palabras de la autora tiene muchas partes relacionadas con su autobiografía, en la que narra la historia de su padre y de su abuelo que se hace extensible a la historia de España.

El título recuerda al poema Llegó con tres heridas de Miguel Hernández con el que Gil confiesa sentir conexión por los temas, amor, muerte y vida, a los que alude.

La obra se forjó como novela y performance durante su estancia en el laboratorio zaragozano Etopia, donde fue invitada para participar en el programa Residencias de autor. En la performance, colaboraron los cineastas Elena López Rivera y Víctor Iriarte.

Violeta Gil (Hoyuelos, Segovia, 1983- )

Escritora, filóloga, creadora escénica y traductora española.

Es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid y en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

En 2005, junto a Celso Giménez e Itsaso Arana fundó la compañía de teatro La tristura, que fue compañía en residencia en Teatros del Canal desde 2017 a 2020. En ella, escribe, dirige, produce y distribuye obras que han recorrido escenarios como los del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Thèâtre de la Ville de París, el Festival TEMPO de Río de Janeiro, Cena Contemporânea de Brasilia o el Kampnagel Summer International Festival de Hamburgo, entre otros. También ha realizado piezas en solitario en lugares como La Casa Encendida o La Cárcel de Segovia Centro de Creación (2015).

En 2015, obtuvo una beca de la Universidad de Iowa para cursar el máster de Escritura Creativa, hasta 2017, donde creó en colaboración con los estudiantes del MFA de Escritura Creativa en español y el MFA de Traducción de la Universidad, la serie de lecturas performativas en español con subtítulos en inglés, Subtitulados.

Imparte talleres de teatro y escritura en instituciones como La Casa Encendida, La Escuela de Escritores, Matadero Madrid o el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque. Y ha sido artista en residencia en Yaddo (Saratoga Springs, estado de Nueva York), en Headlands Center for the Arts (Sausalito, Califorania), Matadero Madrid y en Etopia Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza).

En 2019, publicó su primer libro de poemas, Antes de que tiréis mis cosas con el que realizó, durante tres años, una gira con un espectáculo con el mismo nombre junto al músico Abraham Boba en el que tienen cabida también la música, la danza y el teatro.

En 2022, publicó su primera novela Llego con tres heridas, novela por la que recibió el Premio de la Crítica de Castilla y León en 2023.

 

"Enemigos: una historia de amor" de Isaac Bashevis Singer

La prosa agridulce de Singer crea un personaje realmente curioso, una víctima del holocausto que logrará sobrevivir gracias a la criada polaca que le esconde en un granero hasta que los nazis son vencidos. Puesto que su esposa y sus hijos aparentemente han muerto, se casa con la criada para mostrarle su agradecimiento. Una vez en EEUU aborrece a la campesina con la que comparte su vida no tardando en conseguir una amante mucho más acorde con sus fantasías, Masha. El frágil equilibrio que bajo el paraguas de la mentira vive con ambas, se trastocará cuando el pasado llame de nuevo a su puerta.

Singer construye al personaje de Herman con una maestría excepcional. Sin ser esta una de sus mejores novelas, el tratamiento de este hombre es de los más completos de su carrera. Herman está traumatizado por los años pasados en el henil, es incapaz de retomar su vida con cordura, se siente perseguido, y en esa huida hacia delante comete abundantes errores.

Isaac Bashevis Singer (Radzymin , Polonia, 1904 - Miami, en 1991)

Issac Bashevis Singer nació en Radzymin (Polonia) en 1904. Hijo y nieto de rabinos, estudió en el seminario rabínico de Varsovia. Emigró en 1935 a Estados Unidos huyendo del nazismo y se nacionalizó en 1943. Fue siempre fiel a su cultura y a sus tradiciones, escribiendo todos sus libros en yídish. El primer libro importante fue la novela de ambiente histórico Satán en Goray, publicada en Polonia en 1935. A esta siguieron La familia Moskat (1950), Gimpel el tonto (1957), El mago de Lublin (1959), El esclavo (1962), La casa de Jampol (1967), Los herederos (1969), Enemigos, una historia de amor (1972) y Shosha (1978). Es autor también de importantes volúmenes de cuentos, de obras para niños y de memorias. La famosa película, Yentl, se basó en su relato Yentl the Yeshiva Boy (1983). Murió en Miami, en 1991.

En 1978 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura por su "apasionado arte narrativo" que hunde sus raíces en la cultura polaco-judía. En 1982 publicó Relatos completos y en 1984 Relatos para niños. La obra de Singer se caracteriza por la fuerza de su argumento, lleno de pasión por la vida y desesperación por las tradiciones que se pierden. Todos sus libros están ambientados en su pasado polaco y en las leyendas de los judíos y del folclore de la edad media europea. Él mismo tradujo muchas de sus obras al inglés. En 1984 se publicó su autobiografía, Amor y exilio: Memorias.

"Diez ideas falsas sobre la Edad Media" de Martin Aurell

 

En esta obra pretende desmontar tópicos negativos sobre ese período. Niega que la Edad Media rebajase a las mujeres, rechazase al diferente, fuera inculta e ignorante, estuviese sedienta de violencia y sangre, no inventase nada, oprimiese y avasallase, promoviese Cruzadas xenófobas, fuese tenebrosa y fomentase el fanatismo. Afirma que "fueron los poderes monárquicos los que reprimieron con mayor dureza la desviación religiosa. El supuesto Renacimiento no suprimió la Inquisición, sino que la fomentó. La modernidad reforzó el poder del Estado y, con él, la persecución contra cualquier disidencia religiosa."​ y que "los principios teóricos de la separación entre la Iglesia y el Estado se remontan, como vemos, a la Edad Media. Pero su aplicación práctica y concreta no se llevó a cabo en Europa hasta la época contemporánea.

Martin Aurell (Barcelona, 1958)

Historiador medievalista y profesor de Historia Medieval en la Universidad de Poitiers, donde también dirige el Centro de Estudios Superiores de Civilización Medieval. Es especialista en historia de la aristocracia y de la cultura occidental entre los siglos X y XIII, concretamente en la Casa de Plantagenet.

"Material de contrabando" de José Gutiérrez Román

Material de contrabando es un libro de poemas que hace honor a su título: está compuesto por materiales robados de la vida del poeta, José Gutiérrez Román, que llegan de forma clandestina hasta el presente, con lirismo y humor sutil, también con melancolía. Son poemas de aire narrativo, con versos libres entre los que se cuela (otra vez de contrabando) un precioso soneto garcilasiano. Hay en esta obra una contemplación amorosa del tiempo ido y una mirada comprensiva y luminosa hacia la vida. (Zendalibros.com)

El poemario tiene tres partes. “Para la primera, En este impreciso instante, elegí los poemas que tenían un ancla más fuerte con el presente o con hechos del pasado que nos influyen en nuestro día a día. La segunda, Muertes incompletas, es el certificado de defunción de algunos momentos o etapas de la vida. Las llamo incompletas porque los recuerdos siempre lo son, los tenemos en un cajón desastre donde mezclamos realidad y sueño que a veces confundimos. Y la tercera parte, Pila de palabras, es más reflexivo. La palabra como herramienta para expresarnos y para revelar la creación poética.” (Entrevista en El Correo de Burgos 30-01-2020)

José Gutiérrez Román (Burgos, 1977- )

Licenciado en Pedagogía por la Universidad de Burgos y Trabaja como cuidador de personas con discapacidad. Sus inicios se remontan a publicaciones en revistas burgalesas nacidas en el ámbito universitario como Calamar, Entelequia, Luzdegas (cuyo origen está en el bar Mármedi) y también publicó poemas en Fábula, El Extramundi, Los papeles de Iria Flavia o Mirlo.

Ganó el Premio Adonáis de Poesía en 2010 con su obra Los pies del horizonte (Rialp, 2011). También ha publicado los poemarios Todo un temblor (La isla de Siltolá, 2018) y Material de contrabando (Difácil, 2020), así como el libro de cuentos La vida en inglés (Los Duelistas, 2008).

"La hija del optimista" de Eudora Welty

Es, sin duda, la obra maestra de Eudora Welty. En la tradición de la más brillante novela sureña —de la que forman parte William Faulkner, Truman Capote, Robert Penn Warren y Carson McCullers—, narra la historia de Laurel McKelva, una mujer de mediana edad que viaja a Nueva Orleans para hacerse cargo de su padre, un juez retirado que ha de someterse a una operación quirúrgica. El juez no logra recuperarse, y muere lentamente. Será entonces cuando Laurel emprenda un largo viaje de regreso a su hogar familiar en Mount Salus, Mississippi, llevando consigo el cuerpo de su padre, y siempre vigilada por la segunda esposa de éste, Fay, una mujer orgullosa y más joven que Laurel. En la enorme casa, rodeada de sus antiguos conocidos y de las paredes que la vieron crecer, Laurel ha de enfrentarse a los fantasmas de su juventud y a las deudas del pasado.

Eudora Welty (Jackson, Mississippi, 1909-2001)

Estudió en el Mississipi State College for Women (actualmente llamado Mississippi University for Women) y posteriormente asistió a la Universidad de Wisconsin-Madison y la Columbia Business School en la Universidad de Columbia. Vivió la mayor parte de su vida en el vecindario de Belhaven en Jackson, en una casa que sus padres habían construido en 1925. Posteriormente, donaría la casa al Mississippi Department of Archives and History (Departamento de Historia y Archivos de Misisipi). La casa fue preservada y convertida en museo tras ser declarada un Hito Histórico Nacional.

Durante los años 1930, Welty trabajó como publicista para la Works Progress Administration, un trabajo que le hizo viajar por todo Misisipi. Welty aprovechaba su tiempo para tomar fotografías, especialmente las que manifestaban los efectos de la Gran Depresión. Se publicaron varias colecciones de sus fotografías, incluyendo One Time, One Place (1971) y Photographs (1989). Su primer cuento, Death of a Traveling Salesman, fue publicado en 1936. Con Una cortina de follaje (1941) Welty se convirtió en una de las nuevas figuras literarias estadounidenses. Fue miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras; recibió numerosos honores, como Dama de la Legión de Honor en Francia, o la Medalla Presidencial de la Libertad en su país.

Su novela The Optimist's Daughter ganó el Premio Pulitzer a la Novela en 1973. Asimismo, en 1992, recibió el Rea Award for the Short Story por sus contribuciones a los cuentos estadounidenses.

"Después" de Stephen King

Jamie Conklin, el único hijo de una madre soltera, solo quiere tener una infancia normal. Sin embargo, nació con una habilidad sobrenatural que su madre le insta a mantener en secreto y que le permite ver aquello que nadie puede y enterarse de lo que el resto del mundo ignora. Cuando una inspectora del Departamento de Policía de Nueva York le obliga a evitar el último atentado de un asesino que amenaza con seguir atacando incluso desde la tumba, Jamie no tardará en descubrir que el precio que debe pagar por su poder tal vez es demasiado alto.

Stephen King en estado puro, Después es una novela inquietante y emotiva sobre la inocencia perdida y las pruebas que hay que superar para diferenciar el bien del mal.

Stephen King (Portland, Maine,1947- )

Es uno de los autores más prolíficos de la literatura contemporánea, célebre por sus obras de terror, suspenso, ciencia ficción y fantasía.

Hijo de Donald Edwin King y Nellie Ruth Pillsbury, su padre abandonó a la familia cuando Stephen era niño, lo que marcó su infancia. Fue criado por su madre junto a su hermano adoptivo, viviendo en varias ciudades antes de establecerse en Durham, Maine. Desde pequeño mostró interés por las historias de terror y la cultura popular, influido por cómics, películas y libros del género.

Estudió en la Universidad de Maine, donde se graduó en Filología Inglesa en 1970. Durante esos años escribió relatos cortos para revistas y comenzó a desarrollar su estilo narrativo. Tras graduarse, trabajó como profesor de inglés mientras enfrentaba dificultades económicas junto a su esposa, la también escritora Tabitha King.

Su gran oportunidad llegó con la publicación de Carrie (1974), novela que obtuvo un éxito inmediato y permitió a King dedicarse por completo a la escritura. A partir de entonces, construyó una carrera impresionante con obras como El resplandor (1977), La zona muerta (1979), Cujo (1981), It (1986), Misery (1987) y la ambiciosa saga de fantasía La torre oscura. Muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine con gran éxito, como El resplandor, dirigida por Stanley Kubrick.

El estilo de King se caracteriza por la construcción detallada de personajes y ambientes cotidianos que se ven irrumpidos por elementos sobrenaturales o situaciones extremas. Sus obras suelen explorar temas como el miedo, la infancia, la violencia, la adicción y la lucha entre el bien y el mal. Él mismo ha hablado abiertamente de sus problemas con el alcohol y las drogas durante los años 70 y 80, etapa que influyó en algunas de sus novelas.

A lo largo de su carrera ha vendido más de 350 millones de libros en todo el mundo, ha recibido numerosos premios —como el National Book Award por su contribución a las letras estadounidenses— y es considerado el “rey del terror”.

En la actualidad, Stephen King sigue activo, publicando novelas y relatos, y manteniendo una conexión constante con sus lectores, consolidándose como una figura fundamental de la literatura moderna.

 

Pájaros y brumas de José Mª García González

Marcelo Gumbela pasa sus últimos días de vida en una residencia cuando recibe la visita de Ana, su nieta, que quiere conocer el pasado de la familia en el Valle de Caderechas. 

Juntos, entre susurros de la fantasía, emprenden un viaje por sus brumosos caminos hacia el esplendor de los cerezos en flor, hacia la infancia que empieza a entrever los horrores y los placeres de la edad adulta, hacia las historias, los paisajes, las escenas extintas pero rutilantes de aquellos años... Un viaje interior que acaba convirtiéndose en una rebelión trágica y triunfal contra el olvido.

Si la nostalgia fuese un género literario, Pájaros y brumas estaría entre sus más destacadas representantes. Nostalgia que es pesadumbre por lo que se ha perdido, pero también que se revuelve y lucha contra sí misma.

José Mª García González (Quintanaopio, 1956-)

La biografía de José María García González tiene unos inevitables tintes literarios. Estudió en un colegio interno de Burgos hasta el bachillerato. 

Luego de atravesar una etapa de tribulaciones y dudas vitales, que se tradujo en un año trabajando como leñador en los montes de Caderechas, fue a Madrid para dedicarse a labores más llevaderas, pero no menos pintorescas. Era el año 1974. Al tiempo que se sacaba la carrera de periodismo, fue castañero, vendedor ambulante de bisutería, frutero y regente de un pub. 

En el año 1984, oposiciones mediante, empezó a trabajar en Radio Nacional, empresa en la que ha desarrollado su carrera hasta el año 2009. 

Arañando ratos de libertad a esta vida de incesantes trabajos, ha ido produciendo su obra literaria, que ha permanecido guardada o casi escondida hasta ahora.

"La policía celeste" de Ben Clark

 

XXX Premio Loewe, 2017. El título homenajea a la primera sociedad astronómica del mundo, fundada en 1800 por seis astrónomos obsesionados con localizar un planeta perdido. Clark lo explica al principio y lo resuelve en el epílogo. En el interior, un poema con el mismo nombre le sirve para establecer un paralelismo amoroso. La esencia del libro es bastante sencilla: parte de la vida de un joven enamorado, que valora sus raíces, que acompaña a su padre enfermo y que mira mucho al cielo en los libros y desde la terraza de su casa.

El poeta Jaime Siles, miembro del jurado del Premio Loewe, comentó en la presentación del libro “que es un libro muy íntimo. Es un libro de amor, de un amor fundamentalmente filial”. Siles elogió las evocaciones escondidas a la Eneida de Virgilio, al existencialismo, a Vallejo, a los astrónomos, las referencias musicales o cómo la obra evita ser historicista a pesar de estar claramente enmarcada en el tiempo y destacó que el libro de Clark está “muy bien construido desde el punto de vista rítmico-sintáctico y presenta un manejo maravilloso del encabalgamiento”. Un libro hecho “desde dentro” y, en definitiva, “regido por el amor a la poesía”. La policía celeste, explicó, “es rítmicamente perfecto, porque el ritmo que lo aúna y lo articula no es el ritmo de la métrica, sino el ritmo de la emoción, de la conciencia y del corazón”.

Ben Clark (Ibiza, 1984- )

Ha publicado, entre otros, los poemarios Los hijos de los hijos de la ira (XXI Premio de Poesía Hiperión, 2006), Basura (2011), Mantener la cadena de frío (en coautoría con Andrés Catalán. IV Premio de Poesía Joven RNE, 2012), La Fiera (Premio El Ojo Crítico de Poesía de RNE 2014, 2014), Los últimos perros de Shackleton (2016), Armisticio (2008-2018) (2019), ¿Y por qué no lo hacemos en el suelo? (2020) y Demonios (Premio de la Crítica de poesía castellana, 2023).

Sus labores de traducción incluyen los Poemas de amor de Anne Sexton, la Poesía completa de Edward Thomas y, junto a Borja Aguiló Obrador, la antología Tengo una cita con la Muerte (poetas muertos en la Gran Guerra). También ha traducido los libros de cuentos Diez de diciembre y Pastoralia, del narrador estadounidense George Saunders.

Por último, como ensayista, ha escrito Mecánica poética. Cómo leer y escribir poemas (2025).