"Hamelín" de Juan Mayorga

 

Érase una vez una bella ciudad llamada Hamelín. La ciudad se llenó de ratas. Hasta que alguien hizo sonar una hermosa música. "La versión áspera del cuento es más verosímil y se parece más al mundo en que vivimos. En nuestro mundo, los niños son los primeros que pagan. Pagan los vicios de los mayores, las mentiras de los mayores. En este sentido, el Hamelín que no sabe proteger a sus niños es como muchas ciudades de nuestro mundo. Yo me propuse contar el cuento de una de esas ciudades”.

Mayorga aborda el tema de la pederastia con un lenguaje y escenas llenas de elipsis, donde las cosas quedan aludidas, donde el espectador debe poner de su parte para interpretar, para imaginar, para rellenar los silencios. Juan Mayorga aborda el tema de una manera muy sutil, los silencios de los personajes encierran grandes verdades, evita un lenguaje soez y opta por un espectador activo que imagine y lea entre líneas.

Juan Mayorga (Madrid, 1965- )

Dramaturgo español cuya dramaturgia, profunda, comprometida y metódica ha​ traspasado las barreras nacionales para ser traducida y representada en los principales teatros europeos.

En 1988 se licenció en Filosofía, por la UNED y en Matemáticas, por la UAM. Becario de investigación en el Instituto de Filosofía del CSIC, bajo la dirección del filósofo Reyes Mate, amplió estudios en Münster, Berlín y París. Se doctoró en Filosofía en 1997 por la UNED con una tesis titulada Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin.

Ha sido profesor de matemáticas en institutos de Madrid y Alcalá de Henares durante cinco años, profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y dirigió el seminario Memoria y pensamiento en el teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC. Actualmente es director de la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid y desde febrero de 2022, director artístico del Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

Entre otros ha obtenido los premios Nacional de Teatro (2007), Nacional de Literatura Dramática (2013), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La Barraca (2013), Premio Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008 y 2013), Premio Europa de Nuevas Realidades Teatrales (2016) y Premio Princesa de Asturias de las Letras (2022).

Desde 2018, ocupa el sillón “M” de la RAE, su candidatura fue avalada por los académicos Luis María Ansón, Luis Mateo Díez y José Manuel Sánchez Ron.

También ha escrito versiones de textos de Calderón de la Barca, Lope de Vega, Shakespeare, Doris Lessing, Dostoievski, Chejov, Ibsen, Kafka y Dürrenmatt.

Es autor de los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos, Más ceniza, El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín quemado, Angelus Novus, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco, Sonámbulo, Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Job, Hamelín, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila, Fedra, La tortuga de Darwin, La paz perpetua, El elefante ha ocupado la catedral, La lengua en pedazos, El crítico, El cartógrafo, Los yugoslavos, El arte de la entrevista, Famélica, Reikiavik.

El teatro de Juan Mayorga es un teatro de palabra y de pensamiento, que se disfruta viéndolo y también leyéndolo.

"Las troyanas" de Eurípides

 

Troyanas es una tragedia de guerra; es el espectáculo de las consecuencias de una guerra a través de sus víctimas más dolorosas: las mujeres y los niños. El drama se concentra en Troya, pero éste es también el drama de cualquier guerra en cualquier sitio, porque Troya está en cualquier parte cuando el mito, ubicuo, se hace historia. Troya es paradigma de ciudad arrasada. Eurípides dejó que las mujeres de esta guerra hicieran visibles sus cuerpos abatidos y audibles sus voces que pasan de la desesperación a la duda y a la increpación contra el mundo hostil que las rodea. Su tragedia, que denuncia el horror del sufrimiento incompensable de las víctimas de guerra, está a caballo entre el compromiso y el oratorio, entre el teatro político comprometido y el drama lírico.

Eurípides (Salamina, ca. 484/480 a. C.-Pella, 406 a. C.)

Fue uno de los tres grandes poetas trágicos griegos de la antigüedad, junto con Esquilo y Sófocles. Poseía su propia biblioteca privada, una de las más completas de toda Grecia. Fue amigo de Sócrates, el cual, según la tradición, sólo asistía al teatro cuando se representaban obras de Eurípides. En el 408 a. C., decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la interminable Guerra del Peloponeso, Eurípides se retiró a la corte de Arquelao I de Macedonia, en Pela, donde murió dos años después.

Otras obras: Hécuba, Medea, Las suplicantes, Andrómaca, etc.

"Antígona" de Sófocles

Como figura heroica, la trascendencia de la protagonista ha propiciado innumerables relecturas a lo largo de los siglos (con una excelente acogida en el teatro contemporáneo) y ha dado pie a especulaciones filosóficas de todo pelaje. El personaje, encarnación del conflicto entre individuo y sociedad, lo consiente y lo aviva. 

Creonte, rey de Tebas, impone la prohibición de dar sepultura a Polinices, alzado contra el estado y muerto en lucha fratricida. Antígona, contraviniendo esas órdenes explícitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadáver de su hermano, proporcionándole así un enterramiento simbólico.

Sófocles (Colona, 495 a.C – Atenas, 406  a. C.)

Poeta trágico griego. Hijo de un rico comerciante llamado Sofilo, a los dieciséis años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas. Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragedias para los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. 

Se convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad. Amigo de Herodoto y Pericles, no mostró demasiado interés por la política, pese a lo cual fue elegido dos veces estratego y participó en la expedición ateniense contra Samos (440), acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidas paralelas. Su muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de significar el principio del fin del dominio ateniense

De su enorme producción sólo se conservan, aparte de algunos fragmentos, siete tragedias completas: Antígona, Edipo rey, Áyax, Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colona y Electra.

"Terror" de Ferdinand von Schirach

Como oficial de la Fuerza Aérea de Alemania, Lars Koch debe intervenir en una situación de emergencia: un terrorista ha secuestrado un avión de Lufthansa y pretende estrellarlo contra el Allianz Arena de Múnich, donde en ese momento setenta mil espectadores asisten a un partido de fútbol internacional entre las selecciones de Alemania e Inglaterra.

Contraviniendo las órdenes de sus superiores, y consciente de la responsabilidad que deberá asumir por su terrible acto, Koch derriba el aparato para impedir la masacre en el estadio, causando la muerte de las ciento sesenta y cuatro personas que viajaban a bordo.

Así pues, el juicio al que se somete al infortunado piloto es el núcleo de esta primera obra de teatro de von Schirach. 

Ferdinand von Schirach (Munich, 1964-)

Escritor y abogado alemán. 

Desde 1994 ejerce como abogado defensor penalista en Berlín, donde se ha ocupado de algunos de los casos más notorios de los últimos años en Alemania.

En 2009 publicó su primer libro de relatos, basado en los casos y delitos que había visto a lo largo de sus años de carrera, Crímenes, que se convirtió en todo un éxito de ventas y con el que ganó el Premio Kleist. A este título le seguirían otros como Culpa y Castigo.

En 2011, publica su primera novela, El caso Collini, en el que combina una historia criminal de una concisión y una desnudez sobrecogedoras con la revelación de grandes deficiencias en el funcionamiento de la justicia en Alemania. Su publicación suscitó un encendido debate y el libro, ocupó los primeros puestos en las listas de ventas en su país.

En 2013, publica Tabú, en esta nueva novela, Von Schirach vuelve a desplegar su mirada penetrante y sensible a las turbulencias internas del ser humano y su preocupación por las grandes cuestiones éticas de nuestro tiempo, mientras replantea algunos de los grandes interrogantes de siempre: la validez del sistema de justicia en casos excepcionales, con la consiguiente justificación de transgredir o no la ley vigente.

Su primera incursión en el teatro con Terror ha sido un éxito mundial, puesto que, desde la publicación de la obra en 2015, se ha representado en más de cien escenarios de veinte países. 

Sus obras han sido publicadas en más de treinta países, ocupando los primeros puestos de las listas de ventas en Alemania. Algunas de ellas han sido llevadas a la gran pantalla.

“Las bicicletas son para el verano”, de Fernando Fernán Gómez

La guerra civil va a comenzar. Esta es la historia de unos personajes que viven en el Madrid de la época. La familia de don Luis, hombre irónico y lleno de humor, cuyo futuro no parece muy deseable al estar en el bando perdedor, formada por su mujer, doña Dolores, su hija Manolita y su hijo Luis. 

Dentro de esta casa está también la criada, María. La familia vecina está formada por doña Antonia y sus dos hijos: Julio y Pedrito. Además, aparecen otros personajes y entre todos van dando forma a una historia marcada tanto por la espantosa guerra como por los asuntos cotidianos que se suceden en un ambiente a veces entrañable y, otras veces, cruel.

Fernando Fernán Gómez (Lima, Perú, 1921 – Madrid, 2007)

Escritor, actor y director teatral y cinematográfico español. Fue miembro de la Real Academia Española desde el año 2000 hasta su fallecimiento.

Nace en la capital peruana ya que su madre, la actriz Carola Fernández Gómez, realiza una gira teatral con la compañía María Guerrero por Hispanoamérica, y a los pocos meses, su abuela lo traslada a Madrid, donde finaliza los estudios de bachillerato tras la guerra civil española, iniciando allí la carrera de Filosofía y Letras. Su creciente interés por el teatro le lleva a dejar sus estudios, comenzando su carrera de actor en 1938 en la compañía de Laura Pinillos. En su filmografía ha trabajado a las órdenes de los más destacados directores del cine español: Edgar Neville, Carlos Saura, Mario Camús, Víctor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime de Armiñán, Gonzalo Suárez, Juan Antonio Bardem o Luis García Berlanga. A partir de la década de los cincuenta comienza a dirigir, realizando, entre el cine y televisión, numerosos títulos entre los que destacan Mi hija Hildegart (1977), Mambrú se fue a la guerra (1986), El viaje a ninguna parte (1986). Como autor teatral destaca su obra Las bicicletas son para el verano (1978), por la que obtuvo el Premio Nacional Lope de Vega y fue adaptada al cine por Jaime Chávarri en 1983. Otras de sus obras de teatro son: La coartada (1972), Los domingos, bacanal (1980) o El pícaro. Como novelista, destacan El viaje a ninguna parte (1986), El mar y el tiempo (1989), El vendedor de naranjas (1961), El mal amor (1987), entre otras. Sus memorias se titulan El tiempo amarillo (1990).

Su larga trayectoria profesional está jalonada de prestigiosos galardones, como el Premio Nacional de Teatro, el Premio Nacional de Cinematografía o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Oso de Honor en el Festival Internacional de Cine de Berlín a toda su trayectoria, y la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

"Medea" de Eurípides

Jasón, esposo de Medea, se promete en matrimonio a Glauce , hija del rey Creonte de Corinto, ante el espanto de Medea, que ve su lecho deshonrado. Creonte, que había planeado el matrimonio, ante el temor de que Medea, sabia y hábil, se vengue, ordena su destierro inmediato. Pero Medea, fingiéndose sumisa, pide un solo día de plazo para salir al destierro. Ese plazo lo aprovecha para realizar unos presentes a Glauce: una corona de oro y un peplo que causan la muerte por el simple contacto. Glauce muere de forma horrible: Tras perpetrar ese horrible asesinato, Medea mata a sus propios hijos. 

Según los críticos, es una de las mejores obras de Eurípides. Eurípides alza la figura femenina de forma extraordinaria. Medea es formidable, sabia, fuerte, hábil, luchadora y por ello es amada por unos, pero respetada y temida por todos.

Eurípides (Grecia, 480-406 a.C)

Dramaturgo griego, el tercero junto con Esquilo y Sófocles de los tres grandes poetas trágicos de Ática. Su obra, enormemente popular en su época, ejerció una influencia notable en el teatro romano. Además de sus escritos se interesó por la filosofía y la ciencia y, si bien, no se identificó  con una determinada escuela filosófica, recibió la influencia de los sofistas y de filósofos como Protágoras, Anaxágoras y Sócrates. Las obras de Eurípides eran criticadas por su carácter anticonvencional, por sus diálogos naturales (sus héroes y príncipes hablaban un lenguaje cotidiano) y por su independencia de los valores morales y religiosos tradicionales. Representaba los nuevos movimientos morales, sociales y políticos surgidos en Atenas hacia finales del siglo V a.C. Se interesó por el pensamiento y las experiencias del ser humano ordinario, más que por las figuras legendarias del pasado heroico. Era capaz de demostrar la corrupción y la debilidad humana con amargura y hondo realismo, y al mismo tiempo de reflejar en sus obras un profundo respeto por el heroísmo humano, la dignidad y la pasión. Eurípides asignó un lugar destacado en su obra a los personajes femeninos y el protagonista de sus dramas era con frecuencia una heroína del crimen o la virtud.

La estructura de sus obras se ha tachado a menudo de imperfecta por el uso del coro como un elemento independiente de la acción, por los brillantes episodios inconexos, por el uso del prólogo explicativo en el que pone en conocimiento de los espectadores sucesos anteriores al comienzo de la obra y a menudo esboza también los acontecimientos futuros. Otro de sus recursos eran el deus ex machina, o introducción inesperada de un dios para facilitar o provocar el desenlace, y la alteración de las leyendas en función de las necesidades de la trama.

De las numerosas obras atribuidas a Eurípides se conservan diecisiete tragedias y un drama satírico, Los cíclopes. Entre las tragedias de fecha conocida figuran Alcestes (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Las troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.), Orestes (408 a.C.), Ifigenia en Áulide y Las bacantes (representadas en el 405 a.C.)

"Arte" de Yasmina Reza

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. 

Si tu amistad está basada en un mutuo acuerdo tácito, ¿qué pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quién crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres?

Ha sido traducida a más de 30 idiomas y ha ganado los premios de teatro más importantes a nivel mundial: el Molière –francés-, el Laurence Olivier –británico– y el Tony –americano–. 

Yasmina Reza (París, 1959-)

Hija de padre iraní y madre húngara, ambos judíos, tras sus estudios en la Universidad de París y en  la Escuela de Arte Dramático Jacques Lecoq comenzó a trabajar como actriz. Dejó el escenario para crear sus propias producciones, y obtuvo el Premio Moliére por su primera obra teatral publicada, Conversaciones tras un entierro en 1987, premio que volvió a obtener por su traducción de La metamorfosis de Kafka, que realizó para Roman Polanski, y posteriormente por mejor producción y mejor autor por las obras La travesía del invierno en 1989 y Arte en 1994. Otras obras teatrales son Tres versiones de la vida (2000), Una comedia española (2004) o Un dios salvaje (2007), conflicto entre dos matrimonios que nace de una pelea de niños.

 A partir de 1997 comenzaron a aparecer sus novelas Hammerklavier, Una desolación (1999), Adan Haberberg (2003) o En el trineo de Schopenhauer (2005), que fueron grandes éxitos comerciales en Francia.  Otros libros de su bibliografía son Ninguna parte (2005), texto reflexivo de carácter autobiográfico y El alba el anochecer o la noche (2007) dónde se atrevió a realizar un perfil biográfico de Nicolás Sarkozy. Felices los felices (2013) es su última novela.

"Don Juan Tenorio" de José Zorrilla, adaptado por Sara I. Rodríguez

Don Juan Tenorio realiza una vil apuesta con don Luís Mejía que consiste en conquistar en un tiempo record a una ingenua novicia y también a la novia de su enemigo José Mejía.

Don Juan Tenorio logra cumplir sus objetivos: engaña a la novia de su rival y rapta del convento a la noble muchacha doña Inés de apenas diecisiete años. Pero sucede un hecho increíble: don Juan se enamora perdidamente de la ingenua Inés y decide pedir su mano a su padre don Gonzalo de Ulloa para casarse.

Don Gonzalo de Ulloa y don José Mejía van enfurecidos a la casa del seductor don Juan Tenorio para encararle su vil conducta al engañar a las dos ingenuas muchachas. Don Juan Tenorio se enfrenta a los iracundos caballeros, logrando matar a los dos.

El mujeriego don Juan huye despavorido, abandonando a doña Inés, quien muere de pena. A su regreso, después de muchos años, don Juan Tenorio, se encuentra con un panteón en lo que antes había sido su hogar, allí se encuentran enterrados sus víctimas y su adorada Inés.

Don Juan Tenorio completamente arrepentido pide perdón. Cuando las almas de sus antiguas víctimas estaban a punto de llevárselo al infierno, apareció en ese instante el espectro de doña Inés, impidiendo que se lo lleven y salvando su alma.

José Zorrilla (Valladolid,1817 - Madrid,1893)

Nació el 21 de febrero en Valladolid. Cursó estudios en las universidades de Toledo y Valladolid.

En el entierro de Mariano José de Larra leyó como homenaje: "A la memoria del joven literato don Mariano José Larra" (1837), lo que le dio popularidad. A pesar de gozar del éxito, no consiguió salir de la ruina por su afición a gastar y derrochar.

Fue miembro de la Real Academia Española en 1848. Cuando contaba treinta y un años de edad leyó su discursó de investidura en verso.

Autor de "Cantos del trovador", del poema "Granada", de las obras teatrales "El zapatero y el rey", "Don Juan Tenorio", "Traidor, inconfeso y mártir" y "El puñal del godo".

En el año 1850 viaja a Francia y en 1855 a México.Fue nombrado director del Teatro Nacional por el emperador Maximiliano.

Cuando regresó a España, en 1866, comprobó que pese a la extraordinaria fama de su obra, no podía cobrar derechos de autor. Vivió en la pobreza hasta que recibió una pensión del Gobierno.

En el año 1889 fue coronado como poeta laureado de España en Granada por el duque de Rivas en presencia de la reina regente Isabel II.

"Don Juan Tenorio" (1844), quizá la única pieza dramática conocida por todos los españoles, suele reponerse tradicionalmente todos los años el 1º de noviembre.

José Zorrilla falleció en Madrid el 23 de enero de 1893.

"El rey Lear" de William Shakespeare

Escrita en 1605-1606 y representada en 1606, esta tragedia en cinco actos en verso y prosa de William Shakespeare fue publicada en 1608 (primero en cuarto con el título La verdadera crónica de la vida y muerte del rey Lear y de sus tres hijas), en 1619 (segundo en cuarto), en 1623 (en folio) y en 1655 (tercero en cuarto).

En la tragedia se desarrollan paralelamente dos acciones bastante parecidas en líneas generales. La primera y principal consiste en la historia de Lear y de sus tres hijas; la segunda tiene por objeto los sucesos de Gloucester y de sus dos hijos.El drama, uno de los más potentes de Shakespeare, parte del esquema casi abstracto de una fábula alegórica hacia las últimas profundidades de las acciones y el sentimiento humanos.

William Shakespeare (Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616)

Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica.Poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare.Parece probable que estudiara en la Grammar School de su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué circunstancias.

Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena.Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal.

La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos lo situarían entre los grandes de la poesía anglosajona.

Con todo, fue su actividad como dramaturgo lo que le dio fama en la época. Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana.

Antes de 1600 aparecieron la mayoría de sus «comedias alegres» y algunos de sus dramas basados en la historia de Inglaterra.

A partir de 1600, Shakespeare publica las grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Los grandes temas son tratados en las obras de este período con los acentos más ambiciosos, y sin embargo lo trágico surge siempre del detalle realista o del penetrante tratamiento psicológico del personaje, que induce al espectador a identificarse con él.

En sus últimas obras, a partir de 1608, cambia de registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación. Shakespeare publicó en vida tan sólo 16 de las obras que se le atribuyen; por ello, algunas de ellas posiblemente se hubieran perdido de no publicarse (pocos años después de la muerte del poeta) el Folio, volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores

"Historia de una escalera" de Antonio Buero Vallejo

En una escalera de vecindad se entrecruzan durante treinta años las vidas de varias familias.
Son personas sencillas, madres y padres que se preocupan por el bienestar de sus hijos, jóvenes que ambicionan cambiar el mundo y caen en las redes del amor, ancianos que temen una jubilación con escasos recursos…

Sus aspiraciones, sus inquietudes, sus penas desfilan fugazmente ante nuestros ojos en un escenario que es  un lugar de paso. Pero en la  brevedad de sus diálogos descubrimos la profundidad de sus sentimientos y preocupaciones, las humanas contradicciones que los agobian y la falta de coraje con que afrontan sus vidas.

Y es que los seres que suben y bajan por la escalera se muestran, como en tantas tragedias, incapaces de asumir la verdad de sí mismos y, haciendo uso de su libertad, toman decisiones equivocadas: y en ello radica el desgraciado destino que contribuyen a forjarse pero también la esperanza de que otros aprendan de sus errores y alcancen la felicidad.

Antonio Buero Vallejo  (Guadalajara, España 1916-2000)

Antonio Buero Vallejo, dramaturgo, estudió Bellas Artes en su juventud con el fin de dedicarse a la pintura, pero su afición a la escritura le llevó a decantarse por entero al teatro. Encarcelado seis años durante la dictadura franquista,

Buero supuso la aparición de una voz crítica en la escena española de principios de los años cincuenta. Su obra gira en torno a los condicionantes externos y sociales que afectan al individuo, mostrando una actitud profundamente humana que sitúa al autor en una posición contraria a los dramaturgos de programa político. Tragedia y esperanza se entremezclan en el conjunto de su producción teatral, que ya ha sido reconocida con numerosos galardones, entre los que destaca el premio Cervantes de Literatura.

En 1948 se dió a conocer, y obtuvo el premio Lope de Vega, con Historia de una escalera, que trata de las aspiraciones y frustraciones de los inquilinos de una casa de vecinos del viejo Madrid. La obra causó impacto por su realismo y su contenido social. El proceso crítico a la sociedad española, dentro de una concepción ética más que política, se refleja directamente en piezas como Hoy es fiesta (1956), Las cartas boca abajo (1957) y El tragaluz (1967), o se halla recubierto de referencias simbólicas en En la ardiente oscuridad (1950), donde el autor recurre ya al motivo de los ciegos, La tejedora de sueños (1952), La señal que se espera (1952), Casi un cuento de hadas (1953), Aventura en gris  (1963), Llegada de los dioses (1971) y La fundación (1974), con personajes que se mueven en un universo cerrado a la esperanza. Dentro de un propósito crítico semejante, los elementos históricos se introducen en Un soñador para un pueblo (1958), sobre el motín de Esquilache, El sueño de la  razón (1970), que tiene a Goya como protagonista.

Tal vez mediante estos recursos -el simbolismo y la reflexión histórica-  el autor pudo esquivar de paso los rigores de la censura franquista y poder ver estrenadas sus obras con normalidad. En todo caso, el “posibilismo” defendido y practicado por Buero Vallejo provocó en los años sesenta una áspera polémica con Alfonso Sastre.

Entre sus últimos títulos figuran: Caimán (1981), Diálogo secreto (1984) y Lázaro en el laberinto (1986). Fue galardonado con el Premio Miguel de Cervantes (1986). En 1989 publicó Música cercana, y durante los años noventa vio la luz una recopilación de poesías y escritos publicados en diversas revistas entre 1949 y 1991 titulada Tentativas poéticas (1991), además de una edición de sus Obras completas (1994) hasta la fecha, y la obra teatral Las trampas del azar (1994). Ingresó en la Real Academia Española en 1971, recibió el Premio Nacional de Teatro en 1980 y fue también galardonado con el Premio Nacional de las Letras (1996) y con el Premio Max Honorífico (1999)